【雅马哈小板鼓250】豆瓣9.4分！探索张艺谋《对话寓言 2047》强前的背后

彭派新闻记者廖阳

第一季度8.4，第二季度8.8，第三季度8.5……。在豆瓣上，张艺谋导演的观念演出《对话寓言 2047》总是得到很好的评价。

《对话寓言 2047》系列邀请了12个国家的56个艺术团队制作了22个节目，今年主创团队在过去的三个季度里选出了8个节目巡演，豆瓣评分飙升至9.4。

6月4 -5日，作为中国上海国际艺术节新艺术品牌ARTRA“定制艺术”演出节目之一，《对话寓言 2047》专题节目巡演将在上海大剧院落地。

届时请拨打《小戏掌间》 《碗碗腔矩舍》 《古琴光剑》 《号子染》 《承云阵》 《堆谐云》 《神鼓影》 :010

“创作过程非常艰难，最开心的是导演说“过了”。因为在此之前，我们可能已经制作了十几版，二十几版。”在演出前的分享会上，音乐导演吴彤携手《鼓光》京剧演员贾磊、《鼓光》京剧打击乐演奏家李尚、《鼓光》钢琴演奏者张晓明，揭露了后台的小故事。

共享会议现场

“我们开始在舞台上玩了！单击

在烟雾弥漫中，宇宙的超星，舞台一方是京剧打击乐，一方是西洋打击乐，鼓声用锤子铭刻千年的历史，京剧武生子磊招募日食幸运儿，与嘻哈在同一个舞台上较量，人类文明在不断的交流对话中迅速前进。在压阵登场的《堆谐云》里京剧

2008年在旧金山歌剧院同台演出歌剧时，福瑞和吴彤结下了友谊。2019年收到了对方的合作邀请。“要想找到创意感、年龄大的人，就要画出京剧最传统的韵味。”按照这一要求，李福成找来了许根忠、王经营、倪建平，四人加起来超过250岁，简称“250组合”，他们是电视剧《鼓光》中负责京剧征和鼓的元番人马。

“京剧打击乐的传统是，必须有四个人合作。盘古、瓜果里、瓜果里、钹里、老师口中传达心意，锻炼千锤百炼，随心所欲，高兴、悲伤、惊讶。……。各种感情完全熟练训练。但是吴彤打破了我们的规律，他让我们踩激光的节奏。0点几秒就跑偏了，即使失败了。(莎士比亚，莎士比亚。)"4人退出舞台，担任京剧打击乐，来自美国的Charles Foldesh守卫舞台入口，负责西洋打击乐。“随着爵士鼓PK，我们的兴致完全转移了。那是一种无私的状态。我们开始在舞台上玩了！”李中华说。

“有一天，我偷偷告诉你一个人，即使我们赢了，也是不光彩的。随着时间的推移，我意识到四个人可以成为一个人，互相呼吸。(莎士比亚。)吴彤笑着说：“一年了，中华四人在日本公演场，日本一位东北演奏家和他们巡演了两个月，一次没拉，最后没学过这功夫。”“一个人举起鼓槌，其他人马上要去哪里，四人变成一个人，随着舞台上演员的动作缓慢而情绪的变化，随时会发生。”

在《大宅门》中，京剧武生贾磊与来自俄罗斯的Denis Aleshonkov的街舞表演一样进行了对话。

“接到邀请后坐立不安，怕感觉不对，心里有斗争的过程，慢慢说服了自己。”“我是武生嘛。可以抬腿。可以翻身。我有很多技巧。街舞在地板上翻滚嘛。会比你做得好。我带着斗争和胜败心参加了节目，后来排队了，我太狭隘了，东西方艺术没有曲折，没有胜负的概念，我想学会包容。(莎士比亚。)

《鼓光》只需要几分钟，但融入了杰雷30年的学剧经验。作为国家一级演员，他已经是业界的佼佼者，但为了这次演出，他专门找了戏剧学校的老师从头学起，重新练习了院长跑步等基本功。(威廉莎士比亚(William Savison))。

“夏天练习要准时，内外三层，都要穿棉花。好像穿了好几件羽绒服。最严重的时候胳膊和背上满是痱子。我不排除鲜肉，但要想做好这门艺术，需要付出很多努力。很多演员慢慢放弃，觉得收入和支付不成比例，一方面觉得没有未来。一辈子放在话剧里，都放在京剧里。吃了亏，人生就白走一趟。(莎士比亚。(莎士比亚。)这次演出结束后，贾磊反而更加坚定了对京剧的初心。“我8岁的时候学了话剧。现在38岁了。从小就吃了很多苦。老师打了骂了。现在还能站在舞台上。真的很感谢你。”

1995年，12岁的贾磊来上海演出，对上海感情很深，特别喜欢上海翻译工作室的老艺术家。这次来上海，他一卸行李就跑了30公里，拜访了95岁的高粱，一见面就向老人下跪。“艺术家要对艺术，对艺术家永远敬畏。不是无所谓的。”詹磊在上海也有很多老师，有些人死了，有些人老了，“现在我们挑大梁的时候，京剧现在可能会萎靡不振，但我们不能退却，要给后辈们做样品。”如果人生是一本书，我想把我的这本书写得更精彩。" "

《鼓光》

"最幸福的是导演说的话."

“创作的过程是很艰难的，最开心的是导演说‘过了’，因为在此之前，我们可能已经做了十几版、二十几版。”谈及过往那些有趣的小故事，吴彤印象最深的是《唢呐·泼色》：玻璃框上面坐着唢呐演员，田间地头的老乡们自娱自乐，吹着欢快的曲子，玻璃框里是青春四溢的现代舞演员，他们听着唢呐的声音编舞，编得很抵抗、很挣扎，有一种诙谐的反差。

“张艺谋导演要用唢呐，但举棋不定，他的很多电影用了唢呐，比如《黄土地》《红高粱》，不愿意重复自己。”张艺谋用的唢呐以陕北为主，其实唢呐在中国大江南北都有，很普及。为此，吴彤把中国视线范围内的唢呐都找了一遍，还托人找专家和学者帮忙推荐，从新疆、西藏一路找到陕西、山西、山东、湖北、安徽、上海，最后找到了辽宁大连瓦房店的复州鼓乐团，导演一听就觉得对了。

“唢呐和现代舞合作，还有很多戏剧情节，如何达到导演的意思？我不能太破坏传统，希望保留唢呐的原汁原味。”《唢呐·泼色》是最开始创作的，然而好几个作品都结束了，它还在改，“老师们一次次从大连到北京来录音，但导演始终有遗憾。有一天，我很歉疚地把他们送上火车，回到录音棚拿起乐器自己吹，最后一搏了，没想到居然过了！”吴彤感慨，创作过程中，要尊重传统，同时也不能束手束脚，要大胆地去尝试。

詹磊则从执行总导演何璐璐那里听说了《号子·染》的趣闻。这一幕可以说与现代生活息息相关——在三位农民的木筒号子声中，一群年轻人跨入巨大的手机造就的牢笼之中，低头行走，全然不顾周身的一切……节目最后，屏幕破碎，被手机囚禁的年轻人走了出来，三位老人却掏出手机成了“低头族”，讽刺效果十足。

台上的林学延、林隆英、林隆丰都是福建龙岩的伐木工人，平均年龄75岁，最长的一位80岁。木筒号子作为当地伐木工作者的交流语言，已有三百多年的历史。

“年轻人都在一个封闭的透明箱子里，何导说，太挤了，施展不开，让他们出来跳吧，空间更大，动作幅度也更大。然而张导就要这样窒息的感觉，人和人之间压力很大，他说，既然这样，还是让他们在里面跳吧！哈哈，他们排练老有这样的争执。”詹磊说。

《号子·染》

青年钢琴家张晓鸣则是来救场《堆谐·云》的。现代的钢琴、原始的堆谐，再加上科技的LED装置，带来崭新的视觉奇观。堆谐有近千年历史，是藏族人民喜闻乐见的一种民间传统歌舞艺术，主要依靠节奏表演，注重脚下功夫。其中，琴声来自于藏族古老的乐器扎木年。

“堆谐是我没接触过的非遗文化，开始我没法脑补，钢琴和堆谐怎么结合，前两站演下来，我很兴奋。”现场，张晓鸣的琴声与舞台光实时互动，将音乐视觉化，一阵阵流光溢彩如浪潮上岸。来自藏族的团队跳起堆谐，整齐的脚步声与浑厚的歌声，竟与钢琴声完美融合。

“钢琴是很主流的独奏乐器，常常是灯光打在一台九尺钢琴上，观众的目光聚焦在一位钢琴家身上，看着他独奏90分钟，演出形式相对单一。来到这里我才发现，钢琴除了声音，还能有视觉表现力，可以和灯光、和LED结合，让我打开了一扇表演的新大门。”张晓鸣说。

“原来我们请了一位瑞士钢琴家，因为疫情来不了，晓鸣临时救场，把所有时间都放在了练琴上。”无论去哪个城市巡演，吴彤发现，这个小伙都没出去玩过，不是在酒店就是在练琴，“我在他身上看到中国年轻一代音乐家的希望，不那么浮躁。我第一时间给我的同学、他的老师打了电话，这孩子不用担心，是那么回事，真棒，没给你丢人。”

《堆谐·云》

责任编辑：陈诗怀

校对：刘威