【毕加索论坛】毕加索：一辈子没有停留，一直在改变。

毕加索——“一个天才的诞生”展览被认为是今年夏天北京最重要的展览之一。在国立巴黎毕加索博物馆收藏品中精心挑选的103件作品中，有34幅画、14件雕塑和55件纸质作品来到了欧洲艺术中心(UCCA)。这些创作于1893年至1921年间，代表了现代艺术史上最大胆、最具独创性、最多产的天才3354毕加索艺术创作的形成和演变。这个“为中国观众量身定做”是毕加索的真品第一次以这么大的规模集中展出，吸引了很多艺术爱好者前来打卡的展览。

7月12日下午，ULENCS艺术中心灰色建筑在闪耀的太阳照耀下的阴影中，挤满了等待入场的人。这次“首选”特邀演讲者何小姐早早来到现场，接到“首选”探索的“任务”后，得知特地来看了两次展览。他不仅为“首选”会员搜索毕加索各个时期的代表作品，还在微信群里提前交流，展示了丰富的美术馆馆展示经验和从事艺术教育的11年深厚功力。队伍集合后，胡杨带领大家到展览馆，对毕加索进行了深入的访问。

毕加索一生经历了多次创作风格的变化

进入面积足有1800平方米的展厅后，何小姐说，在这次毕加索展览会上，展览方UCCA付出了努力，并邀请Adrian KADID工作室专门设计了半开放式的包厢空间，每一组的主题都出现了错误。(威廉莎士比亚，工作室，工作室，工作室，工作室，工作室，工作室，工作室，工作室，工作室)“当我们大多数人听到毕加索的时候，也许第一印象是大师、抽象、疯狂、女人缘、立体派等与他相关的一系列词汇。他的艺术作品、艺术成就、艺术人生鲜为人知。毕加索怎么看？毕加索的艺术生命可以分为蓝色时期、红色时期、非洲土著时期、立体派时期和新古典主义时期来认识作品。”河阳建议大家梳理观战脉络，以后有机会去巴塞罗那博物馆欣赏大师的灵魂画。

巴勃罗毕加索出生在西班牙，9岁开始画画，92岁去世。他是第一位将自己的作品收藏在法国卢浮宫的艺术家，也是立体主义最重要的创始人之一。在毕加索漫长的创作生涯中，他经历了象征主义、超现实主义、表现主义等多次风格变化，他在所有时期都非常活跃和热情。毕加索一生创作量惊人，约有7万件作品，除油画外，作品种类多样。毕加索的作品充满争议，有些人非常喜欢和承认，但有些人认为不知道。

学油画出身的胡杨，特别感动的是，光看某艺术家的一部作品就很难看到他的成长过程。好的艺术作品展最重要的是连接多个时代。只有在有这种连续性的作品展上收集一点，才能看到他最著名的作品绽放。可以看出这位艺术家在关键时期是如何来的。如果你去美国和欧洲的一些国家，一些博物馆会一起展出零星的作品，所以很难理解那个时期艺术家们的重要性。(大卫亚设)。

十几岁的绘画水平接近大师水平

最先进入的展厅里展出了毕加索早期最重要的作品。毕加索说：“我14岁的时候画得和拉斐尔一样好，但我一辈子都在追求像孩子一样画画的方法。”毕加索确实在年轻时临摹过许多古典大师的作品。能展示笔画和笔法的运用、光的掌握和熟练程度、他的古典绘画实力和出色的绘画才能。(莎士比亚)。

河阳说。“很多提到毕加索的人都会说。哎呀，他的画我看不懂！事实上，毕加索最强大的是什么？他十几岁的时候已经达到了国内能教这个等级的现实画家的水平。还能看到我在郡里发的东西。正是他十几岁时临摹了贝拉斯贵池的作品。当时，贝拉斯贵池已经是西班牙非常有名的写实画大师级人物。大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧)基本上，他的青少年绘画水平接近大师水平，所以后期他能改变是他的了不起之处。(莎士比亚。)

毕加索出生于1881年，相当于19世纪80后。“这幅画是从1893年到1894年画的，这时他才十几岁，他画的石膏像这种人体写生一样画得很好。这幅画特别有趣。我第一次来看这个展览的时候，这部作品和看徐悲鸿的素描作品的感觉非常相似。处理手法非常相似。大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧)，这种黑白灰色的关系，包括结构关系在内，一个十几岁的孩子能把人体结构画得这么漂亮，非常准确，从一开始就可以说是大师。”

毕加索有趣的地方是什么？“为了看这个展览，我再次回顾了他小时候的故事。有趣的是，毕加索生来就被光环笼罩着，他的家人和他的朋友都对他非常亲切。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、哈姆雷特)而且他的家人对他的艺术的感觉和学习肯定会很棒。从小他母亲和他姐姐就鼓励他画画得很好，未来一定会成功。这种鼓励对他影响很大。”

河阳说，在这方面，很多艺术家与他相比，有很大的对比。例如，达芬奇不是正妻生的孩子，他小时候的生活轨迹对他的生活影响很大，所以达芬奇在画中会留下一些痕迹。(大卫亚设，Northern Exposure(美国电视))毕加索为什么这一生如此顺利？其实，也和他小时候的生活环境有关。从家人给他的童年到极大的自信。(威廉莎士比亚。哈姆雷特。)“作为艺术家，最重要的是什么？是自信。毕加索真的做到了。”

毕加索是一个非常感性和直接的人。

下一个展厅展出毕加索非常重要的第一个时期“蓝色时代”的作品。威廉莎士比亚，毕加索，Northern Exposure(美国电视戏剧)，他指着《卡萨吉玛斯》说。“这幅画对毕加索来说是很重要的作品。不是他画得有多出色。因为作品中的这个人物是卡萨吉马斯、画家和毕加索的非常好的朋友。他的自杀对毕加索的影响很大，毕加索进入了蓝色创作时代。”

河阳边走边说：“人痛苦绝望的时候，会对生活产生很大的影响。”对艺术家来说，是作品的变化，风格的变化。“进去。”

这个展厅，确实能感受到毕加索在这一个时期的作品产生了很大的变化。“通过他的很多故事，我们能感受到毕加索是一个非常感知、直接的人。比如说他的亲人去世了，就会对他风格有很大的影响，之后产生的很多作品，他会把这些表现在画面上。还有，他的一生比较浪漫，他的感情世界非常丰富，从这个时期往后，基本上每一个时期给他带来变化的全是情感故事。”

何洋认为，对于艺术家毕加索来说，“他的生活，他的情感对于他的创作是最重要的。《卡萨吉玛斯》这个作品特别像谁的呢？大家有没有感觉特别像梵高。实际上，梵高、高更这些后印象派主义画家，对于毕加索同时期的很多很牛的艺术家来讲，影响都非常大。”

毕加索特别喜欢画自画像，蓝色时期最经典的有一张自画像，何洋告诉大家，自画像是艺术家的自信，“那个瞬间去表达自己，这个很重要。”

“毕加索的朋友去世对他影响很大，他认为蓝色代表他的痛苦，这个时期大部分作品都是用这个色调。”何洋说，“毕加索这个时期虽然已经进入了半抽象状态，已经有点表现的形式，但蓝色时期使用的表现的手法还是古典主义的绘画元素，比如说标准的构图，标准的人物，这种画面以中心为主题，然后扩散，以及肖像画还是古典主义的。到了后期就完全突破了这个点，进入抽象主义，变成散点透视。”

何洋笑着发散性提问，中国的绘画很有趣的点是什么呢？“中国的绘画就是散点透视，中国画的卷轴是可以每一段拿出来单独欣赏的。”他进一步说，“中国画是在讲故事，你可以从左看到右，这个过程讲一讲，一幅作品的意义就出来了，很有趣。”

真正的艺术家敢于打破自己

毕加索在蓝色时期之后，进入玫瑰色时期、非洲艺术时期，“这两个时期可以说是并列的。这个时期的关键人物是弗尔南多，她之前是跟一个雕塑家在一起生活，毕加索跟她是邻居。后来毕加索对她一见钟情，想尽各种办法追上了这个女人。毕加索的生活也随之发生了很大改变，可以说这个女人把他带出了悲伤的蓝色时期。这个时期从色调上也发生了很大改变。”

何洋告诉大家，为什么说毕加索真的很厉害，是那个时期最有代表性的艺术家，是因为他这一生都没有停留，他一直在改变，临死前也一直在折腾他的画面。他整个的风格，都在去做调整，再往后他又回到了新古典主义。这才是真正的艺术家——敢于打破自己往前走。

继续前行，就进入了抽象画的世界。对于“看不懂的画”要怎样去看？何洋告诉大家，“看不懂就看不懂，关键的是要带着你的心情去看。一幅画的解答，每一个人都不一样。比如说站在这幅抽象画面前，今天我失恋了，它的线条，某一个刻画给我的共鸣，就是让我有一种感受。那可能今天你非常开心，看到同一幅作品的时候，它的圆，它的三角形给你的可能就是激励的感受。只要这个作品你能够感动，你能够去欣赏就足够了。”

“何洋老师给我们讲讲结构吧？”一位会员提出了问题，“其实这个时期他在画的时候，还是保留了一些结构，并不是完全的抽象。比如说这种腰线这种胸围的线，手臂的这种结构的穿插，其实就是写实绘画的角度。他在这个时期还是有保留有过渡的，慢慢开始去做具象理解，变成完全的抽象。”

何洋告诉大家，在这个时期，有很多非洲原始的木雕，包括一些作品，都使毕加索受到直接的感染。他的作品开始很抽象地去表现了，甚至整个色调也做了很大的改变，完全主观地去表现，是用他的感受去刻画。

只会一种看事物的方法

会不懂毕加索的美

进入立体主义时期展厅，为什么立体派时期非常重要？何洋告诉大家，“是因为他完全开创了一门新的绘画的观察方法，绘画语言，绘画风格。”这个时期，毕加索接触了非常知名的艺术家马蒂斯，“马蒂斯是野兽派，跟毕加索相比，他一生都延续着他的风格没变过。虽然后期他们俩是特别好的朋友，但是他们俩一直都在较劲。每一个时期都会有这种很好玩的艺术家对抗，才能让他们有火花产生。”

“立体派时期就完全抽象了，大家完全可以按照画面给你的呈现去感受。”何洋说道。那么，为什么毕加索在这个时期要去这样表现？“当时的大环境是一战时期，经历过战争的人和没有经历过战争的人，面对生活的感受是完全不一样的。毕加索的很多朋友都去参军了，一些画家参军回来之后，身体上受到很大创伤，就无法创作了，这对他的影响也很大。”毕加索当时在法国没有参军，很多人因此而鄙视他。“但其实毕加索并不是不想参军，而是他抵触战争，这就是他的特别的点。”

立体主义是什么？立体派基本上就是散点透视，“就是从不同的面去看一个客观事物，然后用这种很几何、很简约的手法去表现。我们在看的时候不能用肖像画或者风景画那种常规的、透视的方式去欣赏这些作品。”

让何洋特别感慨的是，他大学学习油画专业的四年，“没有人讲过，也没有人带着分析过毕加索作品，审美是唯一的：就是传统的画面如何美。现在能看到毕加索的抽象派、立体主义，会懂得绘画还有其他方式的审美。我们一定不能不去欣赏毕加索，是因为如果只会一种看事物的方法，会不懂毕加索的美。好的作品展一定要去多看，无论你看得懂还是看不懂，至少你看了，我觉得这点很关键。”

具有发现的意识，人人都是艺术家

最后，一组特别的装置作品吸引了大家的目光。“毕加索在这个时期特别爱做拼贴，大家能看到这个中间是壁纸，他把一些壁纸剪下来，然后做在上面。”何洋说道，“当你真正到达了一定的创作状态的时候，什么材料都可以作为你创作的源泉。不一定非得是用铅笔或者画笔怎样，如果真的想去创作，你手中什么都有可能成为创作的材料。只要想办法，用艺术的方式记录就可以了。把艺术的概念流淌在血液中，这个才是最关键的。”

让何洋特别感慨的是，对于现代的人来讲，应该把时间放慢，让自己停留一下，慢一点看到美，发现艺术。“不管你喜欢还是不喜欢，你只要去发现，去观察，去对艺术有感触，就可以了。具有发现的意识，人人都是艺术家。毕加索最疯狂的有一次跟他朋友吃饭，突然有灵感了，他就在餐巾纸上面开始创作。对艺术家来讲，无时无刻都可能会有这种艺术的状态，艺术的感受，最重要的是记录。”

最后走进新古典主义时期的展厅，大家发现画作又不是那么的抽象了，“因为这个时期又有另外的女人在他生命中出现了，这个女人是个贵族，可以说是把他带到了一个新的领域。”何洋告诉大家，毕加索虽然经历了一战，但也经历了大和平时期，包括他50岁、60岁之后创作还如此的辉煌，像重要的作品《和平鸽》《格尔尼卡》。另外，毕加索跟很多知名艺术家都属于互动状态，他很会经营自己。

《梦》《吻》是他在这个时期知名的作品，“通过这个时期画作的人物形象、颜色，能感受到当时毕加索是很幸福的。一个真正的大师级的艺术家就应该这样，是表里如一的，他当时就是很快乐，面对生活，面对艺术创作的时候，就直接表露在画面上，直接用他的感受去表现艺术手法。”

短短的两个小时观展，何洋为大家梳理出一个清晰丰富的毕加索艺术之旅。有会员注意到何洋嗓子最后已经沙哑，一问才知道他这几天一直在发烧，这种带病工作的精神让会员们很感动。而让何洋欣慰的是，观展结束后，很多团员掉回头重新看展，面对着大师想象力丰富的不朽作品，每个人都收获了独特的艺术体验。

1897年

16岁

考进西班牙最高美术学府圣费南多学院

1898年

17岁

经常出入“四只猫”咖啡馆，开始与前卫艺术圈往来

1900年

19岁

在“四只猫”咖啡馆举行首次个人画展

1901年

20岁

好友卡萨吉玛斯因失恋自杀，触发毕加索以蓝色调作画，“蓝色时期”开始；在巴黎举行首次个人画展

1904年

23岁

搬进“洗衣坊”公寓；邂逅弗尔南多·奥利弗并与其同居；作品开始受到关注；创作进入“玫瑰色时期”

1905年

24岁

以马戏团为题材创作《卖艺人一家》等；画展受到重视；结识斯泰因兄妹

1907年

26岁

创作《阿维尼瓮的少女》；结识乔治·布拉克，与其共同发起立体主义运动

1908年

27岁

毕加索第一次举行立体派画展

1912年

31岁

与布拉克合作纸贴画，发展出合成立体主义，该时期重要的作品有《少女头像》《彩衣小丑》《弹吉他的男人》等

1917年

36岁

为俄罗斯佳吉列夫芭蕾舞团做舞美设计

1918年

37岁

与马蒂斯举行联展

1922年

41岁

创作《海边奔跑的两个女人》

1924年

43岁

以装饰性立体派风格创作许多静物画

来源：北京青年报