【图诗】苏轼的这两篇主题诗，诗情画意融为一体，读它就像欣赏秋景一样。(莎士比亚)。

寿司曾在《书摩诘蓝田烟雨图》文章中对王伟发表评论：“马玛文的诗，诗中有画。”看斥责的画，画里有诗。" "

“诗中有画”意味着王伟善于运用诗语言，创造出鲜明生动的画景，唤醒读者的想象力，在读诗的过程中产生画感。(威廉莎士比亚，温斯顿，《读书》)。

“画中有诗”是指王维以画的色彩、线条、诗为笔，描写感情丰富的诗，精神生动，陶冶性情，博大精深，诗情优美。

诗和画本来就是表现手法完全不同的两种艺术门类。诗以文字为媒介，绘画以色彩为媒介，王伟善写诗，善画。他的诗中已将诗画融为一体，因此王维的诗脱离俗世，灵动清新。

寿司和王伟有相同的爱好，那就是诗和画都很棒。苏轼从小熟悉绘画，他经常在绘画中写诗，诗篇大约有61题，109首。绘画诗融于绘画和诗歌于尺蠖之间，诗画融入玉中，成为一种独特的文化现象。

例如，苏轼的这首主题化诗很有名。《惠崇春江晚景二首其一》:“竹外桃花三四个，春江水温鸭先知。蒿甲醚在地下诺亚很短，正是河豚要爬的时候。”李白的《观博平王志安少府山水粉图》、杜甫的《戏题王宰画山水图歌》、白居易的《画竹歌》等都是上乘之作。

苏轼的官话主要是因为欣赏绘画的妙处。当他意识到绘画的乐趣时，想到“绘画不能做完，不能溢出，不能溢出诗”，他一定会拿起笔，即兴写诗。北宋，一位名叫李世南的画家画了秋景后，苏轼看后，赞一口气写了两首七句绝句，整首诗如下：

书李世南画的两首秋天风景。

野水参差不齐，有印子，少林洒了霜根。

扁舟回哪里去？家在江南黄叶村。

人类近斧日益昌义，谁看到龙蛇的百尺姿态了！

小溪山不是一个人去的，是谁吊了类人猿的树枝？

故障排除：

诗的题目是《书李世南所画秋景二首》，李世南，贾纳，安淑仁。明镜和等级制，从官至大理寺僧画山水，他画了《秋景平原》画，苏轼非常珍惜和欣赏，为这幅画画画了两首诗。所谓的“平原”是指画面平视(hud-up)时有广阔而深远的感觉，层次丰富。

南宋邓川《画继》册4介绍了这次诗的经过。“东坡也尝到了那个秋景平原的问题。”.本翰林壁垒分为两轴。头三个冰冷的树林，斜坡上有这样一句‘龙蛇姿势’；因为最后三幅平原，所以有“黄叶村”的字样。事实上，一个景象和一个斜坡构成两个意思。”

这两首诗约三年，即1088年秋，苏轼林翰林学士，李世南在边疆参加过《元祐敕令式》的写作，两人交往过。

注释：

1.参差不齐：描述不整齐、不一致、物价交汇的地方的样子。上升痕迹：由于水位下降，物价出现了上涨的痕迹。

2.淑林：指秋林。哈克：哈克，“被”，倾斜，歪斜。

3.霜根：经过岁月风霜的根茎，灰白的老根。

4.卢：卢；划船。

黄艺村：非地名。秋天被称为多黄叶树的村庄。

6.昌：切掉。易，平躺。指对树的伤害。

7.挂猿枝：使用20《游秋浦白笴陂》时“用猿影挂一个”这句话的意思。

审计：

第一首歌

"野水参差不齐，少林洒下霜根."诗人的第一句话是“水”，提笔，秋水起伏，水流弯曲，在水边留下锯齿状痕迹，“野物”的出席季节是秋天，同时呼应画题目“秋景平原”，“锯齿状”是“野”

第二句“淑林”再次写出季节，深秋或初冬，树叶掉落后，树林才显得稀疏。淑林以“倒下”为由，露出了结霜的根源。诗人仔细地看了画，先写出了画的近景。

两句就展现出“水乡秋色”图。而且这两句前后呼应，“落涨痕”和“出霜根”生动形象，一落对应一出，因水落而根出，写出了乡野的河床地貌。

而李世南的画作名为“秋景平远图”，诗人在前两句写出了“秋景”，他又如何写“平远”呢？且看下面两句。

“扁舟一棹归何处？家在江南黄叶村”。诗人用一叶扁舟逐渐淡出画面，写出了这幅秋景图的纵深感，“何处”让读者体会到了水面向远方的延伸感，正如苏轼自己所写“小舟从此逝，江海寄余生”，引人遐想。

由于深秋雨水变少，河水水位下降，这样的河道显然不适合大船行驶，所以诗人用扁舟呼应第一句的野水回落。这一叶扁舟就这样行驶在小河上，岸边金黄的树叶簌簌作响，舟上的人思乡心切，似乎顺河而下，回到了久违的江南老家。

画中的扁舟是静止的，诗人一句“归何处”，一句“黄叶村”，让读者感受到了小舟的动感。秋叶飘零，舟中人划着小船，回归家园，正是江南好风景，不如就此安享渔樵之乐，“黄叶村”则有余音袅袅之美感。

第二首

“人间斤斧日创夷，谁见龙蛇百尺姿！不是溪山成独往，何人解作挂猿枝？”人们经常随意砍伐森林，原本茂盛的林木如今已经疏疏落落，看起来满目疮痍，如今恐怕再难见到“龙蛇百尺姿”的奇观。

如果不是因为在李世南的秋景图里看到溪山秋色，如果不是因为画家独自入山细致观察，精心描画，哪里能看到“猿影挂寒枝”的奇景。

这两首诗要前后对照理解，第一首注重对秋景图的刻画，是诗人观画赋诗，也是“以诗作画” ，情景结合，随着诗人由近及远地描绘野水退、涨痕落、疏林欹、霜根露这一系列秋天意象，并以设问句引领读者随着一叶扁舟进入江南黄叶飘飞的远村之中。画面中有了动感，画境中多了诗意。

第二首诗重在议论，表达了对画家李世南的敬佩，因为画家深入大自然，不断揣摩观察自然之景，格物致知，胸有成竹才会下笔如神，创作出好的作品，优秀的作品才能打动苏轼，让他有题诗的兴趣。

这两首诗都流露出诗人向往自然，回归田园的情趣。一写一议，写法不同，皆妙语天然，声调清越，韵味悠长。

这两首诗你更喜欢哪一首？你还知道苏轼哪些题画诗呢？欢迎评论区留言。

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