猪食 李宗盛谈创作：你喂消费者猪食，他就变成猪（完整全文）

关于李宗盛金曲奖国际论坛的思考

这个行业和媒体的人今天都在场。我心里浮现了一个想法，就是把这个行业弄成这样的人，今天都在这里。那么为什么今天会这样，就是大家一起做，可以交流一下以后怎么做的经验。

我是一个歌曲作者。无论我是创作者、歌手、制作人还是音乐导演，在不同的角色中，我更愿意做一名音乐家。我更关心的是回到音乐的基础。有什么好听的歌吗？这些歌曲对时代有什么意义？所以，你的音乐节完成不完成都是你家的事；唱片公司倒闭与我无关。我最关心的是在你们这样的平台上，音乐对这个时代的意义有多大。我说的不一定是真的，但我愿意和你分享我的感受。

我自己的经历，我们最大的痛苦，就是发现大部分内容都是垃圾，真正有价值的东西并不多。但是这个行业的血管已经建立起来了，道路平台也建立起来了，大佬们的资金也进来了。行业门槛这么低不是吗？大家都可以玩，但真正有意义的内容在哪里？比如只说管理，艺人要有价值才有管理，没有价值就没有管理。

从我的角色来看，你的审美是决定我们这个时代音乐面貌的基本因素。我问你这首歌难听死了，你明明觉得很低俗，但是会让你赚很多钱。你会因为这个原因不推广吗？不要试图把所有的关系都聚在一起，让他变得有价值？当你是一个音乐家和商人的时候，你如何平衡他们？这是我们热爱的行业，我们把他弄成了这样。

不敢骂人，其实今天已经很保留了。一个流行音乐学校请我讲课。上台的时候我沉默了大概30秒，说:“不好意思我得告诉你，今天现场的200个学生中，大概有199个是没有未来前景的，现场的校长会很傻。”。

音乐是一个被低估的行业。大家都觉得它能玩，门槛很低，但成功的门槛很高。所以比如艺术家，今天的题目叫“艺术家的自我管理”，但是你要把一个人变成艺术家才能管理，因为你可能没有管理的价值。

你们都是同行。我自己的直觉是，在每一个行业，金字塔的顶端都是天生做这个的。你不必去找他，但你一定会见到他。他的歌一定和别人不一样，足够明亮。所以我平时不去看才艺表演，不要误会，我不看不起这些节目。虽然我没有成为导师，但我确实和他们谈过几次。这些才艺展示的意义是什么？从他们买的版权或者风格来看，他们是一个媒体，做了一个很受欢迎的节目，赚了很多钱，已经够了不起了。为什么要求一个(电视)媒体来承担振兴华语歌曲的责任？没门！所以他们做得很好。振兴中国流行歌曲的责任是我们的，不是媒体的。

回到艺人，我想说，人才真的不多，有意义有价值的内容也不多。我担心的是，当每个人都有这样的原材料时，我们流行的工业标准就无法达到。让我给你举个例子，金城武。金城武以前在台湾省拍过电影，我们也拍过，但是没有效果。然后他去了日本，不出两年，你看了他的招牌，他就彻底蜕变成巨星了。为什么？因为人们对热门行业的审美标准比我们高。你有像金城武那样的材料，但你做不出日本金城武。这就是我刚才说的审美。

每个人都有责任，包括我。我们流行音乐的力量在哪里？是一起赚钱，还是真的能提升整体实力？到现在还没有办法出口华语音乐。无论我在纽约的林肯中心还是在伦敦的阿尔伯特·海尔举办音乐会，来这里的都是中国人。

整个亚洲流行音乐受西方影响很大，整个审美都是西方的，韩国是第一个彻底放弃的。你看，受过流行音乐教育的韩国人，大概有6%或者70%毕业于美国伯克利音乐学院。欧洲有一个韩国流行音乐班，但这个骑马的叔叔(韩国歌手PSY的“江南style”)似乎是一个国际事件，但我不认为每个人都真正欣赏他的音乐。你认为西方欣赏他的音乐吗？(当他们说)有趣的韩国人。

我是一个老派，我是一个老派的人，所以我必须回到我们正在做的事情上。当你选择艺人作为艺人时，你的素质决定了艺人的素质，艺人的素质决定了中国流行音乐的外观。

我在唱片公司工作的时候，经常和媒体聊天。我说这些消费者和爱听音乐的人，你喂他们猪食，他们就会变成猪。你只喂他品味差的歌，他就一直这样。是共识(有因有果)，这个责任要我们自己承担。现在我们正处于重建自己的美学的阶段，所以如何建立我们的美学是一个大问题。

地球是平的，我看不出有什么明显的障碍，但流行音乐一定是。音乐终将回归故土《此时此地》。还是很有限的，还是“这里”。我们可以在技术上交流，但很难交流什么是必要的。

我不知道和我一起工作的唱片公司是如何准确地将我为自己和希尔斯创作的歌曲，在我50岁后的作品，传达给那些认为他们是我听众的人。但是我可以和你分享我对自己创作的看法。

很久以前，我在一家唱片公司工作的时候，我说过，心智成熟的人或者年纪比较大的人，是一群被整个流行音乐行业刻意抛弃的人。也就是说，流行音乐行业标榜的是时尚、青春、冲动，比如小鲜肉。现在整个流行音乐行业都是粉丝行业不是吗？承认吧。所有业务都集中在这方面。如果你没有粉丝，又不能从他们身上获利，回头见。

写了30年流行歌曲，回归歌手，也可以作为年轻创作者的参考。我觉得确实有一群人缺歌。当他们20岁的时候，他们听了《生活中的精灵》。那么他们今天想听什么呢？如果我能写出和他生活相对应的东西，我想我一定能比我写《生活中的精灵》的时候更受欢迎。我在唱片公司经营了这么多歌手，这么多案例，卖了这么多唱片，所以请相信，走这条路是李宗盛的选择。我觉得这个时候对我来说会有市场。所以签几个老的也不错！

比如《希尔》这首歌，出乎意料的被不少年轻人欣赏，但我没想到，因为当我想和那些人(年纪大的)交流的时候，另一群人(年纪小的)在机场找我，告诉我他很喜欢这首歌。所以最后还是要回归歌曲的本质:能不能感动人？

我严格，我热爱这个行业，我太看重这个行业了。看到太多不相干的人乱搞，我很不开心。在我的信仰里，歌曲没有好坏之分，一个工厂经营者的心态，并不比一个大学教授的心态更值得满足。每个灵魂都需要不同的歌来满足，所以《小苹果》就可以了。问题是偏差。如果大家都看到了“小苹果”能赚钱，大家就做“小苹果”，这是我们这个时代的问题。

你的审美，你的精神面貌，你的音乐修养，你的文字情怀，你的人性，才是决定中国流行音乐面貌的人。因为观众是无辜的，我们给他们什么样的东西才是最重要的。让我们一起加油。

我最关心的是有没有好的内容。目前大部分钱都不去内容，没人管内容是什么。最后，只要你能赚钱，你只需要一个商业模式。

但悖论是什么？内容就是钱帮不上忙。谁出多少钱，每个案子补贴多少，会有好的制作吗？不，不可能，浪费了，负责人没脑子。你觉得买好东西就够了吗？那太容易了，不是吗？如果给孩子很多钱，他能上名牌大学吗？不可能。还是会回到最本质的东西，你们这一代人的音乐素质如何？能写出什么样的歌词？怎么能动？

刚才说到民谣，我的心就被深深的震撼了。对我来说，我是从听民谣开始的。民谣是最简单最基础的。它们就像画草图一样。民谣让你先学会解释清楚自己。有许多叙事歌谣，例如，凯特·斯蒂文斯的《父与子》，讲述了他和他父亲的故事。于是我开始练习自己的文笔，文笔来源于民谣。现在有很多人的歌词我不知道他要说什么。我的理论很简单。说不清楚，想不清楚。想清楚了就能说清楚，这种训练可以来自民谣。

好的内容是民族审美的结果。补贴项目是不够的，有没有钱都无所谓，哈哈哈。