舞台音箱 舞台监听音箱，你知道该怎么调吗？

在演唱会上，你会发现舞台前通常有两到四个监听音箱。不要以为这些监听音箱只是随便摆放的。他们需要以不同的方式工作，有两个或四个扬声器的几种组合。

今天，我们将简要了解这些显示器扬声器是如何组合的。

一般在每个乐手所属的监听系统中，先调整自己乐器的声音，再分配其他相关乐器的声音。这样做的目的是为了满足声音平衡感，方便音乐人表达音乐感受。但是在制度建立和调整的过程中，为什么声音不好？

让我们一步一步把它拆开。麦克风收集声音并将其发送到监控扬声器，因此在“物理”和“生理”过程中有几个转换过程:声能→动能→电能→动能→声能。

在这些能量转换过程中，会出现“传输失真”，可以通过均衡器进行校正，使声音接近我们所能满足的声音。

但是调整声音时，会出现“效率问题”，即100%的原声从扬声器中释放出来，修正后只剩下70% ~ 80%。与此同时，麦克风不仅接收你自己的声音，还接收舞台上其他音乐家的声音，如鼓、贝司、吉他直音，以及舞台地板和屋顶的反射声等。这种声音本来就不是故意的，所以我们称之为串扰噪声比。

这些串音和监听箱里70% ~ 80%的有效声音混在一起，你的耳朵直接听到每一个乐器的直达声。平均出来之后，剩下的就是你真正想要的声音了。

因此，适当增加监听音箱的数量，提高音箱的效率，采用大功率放大器，都是为了弥补所需声音的动态不足。我们以一个带有人声(也弹吉他)、贝斯(也弹吉他)、架子鼓和键盘(也弹吉他)的预设汇编为例:

设置–1

调整主唱的声音在四个监听音箱上的最大声压比，包括初步反馈抑制的调整。两个音箱可以做立体声模式“l”和“r”，或者一个音箱可以发人声，另一个音箱完全是乐器声；如果四个音箱的排列比较灵活，可以分为外区、内区、独奏模式或立体声模式等。，这完全取决于需求的变化，而只是增加了混频器的输出端口和功率放大器。

设置–2

把握吉他的音量，不要超过人的声压比。

设置2.1

在其基本监听音量中修改吉他的音质，使吉他感觉正确。这个音量设置是吉他逆着节奏设置时的音量比例。

设置2.2

将吉他音量踏板和吉他音量旋钮调整到间奏和独奏所需的最大音量，因为在设置了之前的基本音之后，调音台上的数据应该尽量不要改变，以免影响监听音箱的声压比。独奏和间奏时的韵味最好由乐手自己控制，现场调音师只需适当增减控制水平即可。

一般来说，吉他在大音量弹奏时，会因音乐类型不同而产生不同的效果，但响度会比节奏吉他时大，以满足突出的感觉。这时候可以把通道的EQ高音部分降低一点，收敛。独奏时间结束，吉他声音恢复到节奏设定的音量时，音质会恢复到原来的参数。

当然不是每首歌都适合这样的调整，但是在最后演出之前，舞台上的监控系统一定要处理好。

设置- 3

加入一系列的鼓、大鼓、小鼓、钹等乐器来保持节奏，并根据个人要求的标准调整合适的水平。

另外，当同一地点或同一时间有多个麦克风采集声音时，每个麦克风除了要采集乐器的声音外，还会接收周围其他乐器的声音。当您将这些麦克风声音发送到监视器扬声器时，监视器扬声器将根据麦克风的数量来确定串扰的音量比。

这个很重要，因为这个比例会影响监听音箱的效率和清晰度。当该效率比大于监控箱实际最大效率比的1/2时，该监控系统的适用性不可信。因为其声音表达有效值不准确。

你为什么在第三步问这个问题？

是因为一个鼓有9 ~10个麦克风，它们之间的距离不超过两米，串音效果比已经很高了。除了每个麦克风的噪声抑制，我们可以根据个人要求，将大小鼓、钹、钹平均发送给音乐人的监听。如果其他鼓组的话筒在稳定音乐的前提下不是主用的，最好不要加到监听音箱上，这样可以降低串音比。

设置–4

添加低音参考。对于低音的需要，根音清晰连续，音准自然安全。所以，如果低音在不同场合都能听清楚，很快就能明白台上的清浊比。

设置-5

加上键盘的声音(在吉他旁边衬托，主要不超过吉他的声压)。因为在音乐的过程中，有时候你去听某一段音乐，会因为当时的感受而波动，最好是键盘演奏者表达和掌握当时的音量，这样显示器音箱上的整体感觉会更人性化。这和用音量控制增加音量传达的感觉不一样，前者听的容忍度更高。

在调整过程中完成这些步骤后，听听你的聆听者在排练时的感受，然后用聆听调音师微调聆听部分。外场最好有1/2以上，或者正常音量播放模拟现场表演。低音部分最好全功率播放。调整外场反射的声音比例，然后习惯那种感觉。

因为时差的关系，就像是给每一件乐器都加了一点泛音效果，除了补偿空之间的平衡，监听音箱的音量也有抑制泛音的功能，但永远不会是100%。

设置–6

加上键盘和声和低音和声，主唱定位灵活性很大。如果监听音箱采用立体声模式，放入监听音箱的和声可以根据舞台装饰位置画出点、线立体声方位的声场感。如果监听音箱是单声道，放入监听音箱的和声只是增加和减少声压。

无论用什么方法，声音都要尽量听得见，以免发生动态突增时影响整体。以上方法只是分析参考了前监听音箱的设置过程，并非所有的设置都是一样的。

接下来，让我们了解侧填:

当你离开主唱位置的时候，听音有盲区，所以会延伸出侧区音箱的Side-Fill。

一般现场表演中，侧填音箱的位置几乎都是放在舞台的左右两侧，但在高度上存在一些问题，而且由于结构设计的原因，舞台上没有多余的空空间用于侧填悬挂。此外，如果在工程操作中暂停侧填扬声器，这将是一件耗费资源的事情。所以大家把Side-Fill音箱堆砌起来是解决工程需求最快的方法，虽然效果并不完美。

吊和堆的区别？

一组标准配置的Side-Fill组合通常会加入超低音，所以可以知道它呈现的音乐动态是面向整体的。这些声音会受到舞台上的装饰、布景和乐器的影响，这些都会影响表演者的左、右、背的感觉。

一般乐器的直音在主唱后面或旁边，用前面的监听音箱是不够的。设置Side-Fill音箱弥补了歌手左右移动时空之间的盲点，那么如何让侧区的音箱尽可能发挥作用呢？

地面直接叠加法

虽然这样勃起、移动、角度调整等动作方便快捷，但远侧发出的声音到达中间位置，有效声压首先要和舞台上填充的直接声压竞争，通常没有帮助。

当你试图将声压提高到可以接受的水平时，低音演奏者在舞台上的音乐平衡比就会完全丧失(当低音演奏者在Side-Fill旁边时)，然后他会要求尝试提高他的监听音量。键盘演奏者会因为Side-Fill的泛音而增加自己的声压来克服这种现象。鼓手的直接相声比例最大，影响力最大。舞台上的声压比变化时，鼓手耳机。

虽然治疗症状的方法很好，但不能完全解决问题。最后大家只是在关键时刻互相让步，问题依然存在。所以现在这种Side-Fill的声音不会很大，只有歌手走到舞台边才能听到。

悬浮法

悬浮法的优点太多，唯一的缺点是架设需要时间，硬件成本较高。

先说暂停的好处。当侧音箱的声音直接从上方通过时，这些有效声压与舞台上的直接声音的冲突会小很多，相对可用声压会大很多。在舞台上，你可以很容易地感受到侧面填充所补偿的范围，而你不必走到靠近扬声器的位置才能有那种感觉。因为是在半空中，声音直接穿过贝斯手，不会直接影响到其他人，所以这种Side-Fill可以看作是舞台声场问题结束的根本原理。

严格来说，侧填的功能是舞台上的一组小PA系统。单方面舞台架构方面，分为内置和外置。

内置的

所谓内置架设，就是发声范围在表演的舞台上，收音区也在舞台上。

内置效果无论是叠放还是悬挂，当舞台表演者在舞台上听到Side-Fill的声音时都被认为是近距离，并不表达现场音乐与观众之间的距离感。大部分的使用方法都是在歌手听得不够的时候，回归乐器水平的理性提升。

外部的

外部结构是声场效果最接近外场的声音感觉，能让台上的表演者对整个音乐有一个完整的感觉，从距离和声压上来说调节的非常好。通常与PA音箱结合，也是最早的侧音箱系统。

因此，硬件的提前施工和协调会影响施工质量。当一切都正确时，外部侧面填充扬声器位于舞台的内侧，面向舞台的内部区域和舞台的外部边缘。当调整外部侧面填充时，也有一些步骤。先将外场PA整体音乐内容的数据发送到外置Side-Fill音箱，其中声音不包含和声和效果音，只包含乐队的声音；然后根据舞台上表演者的平衡情况，适当增减某一乐器的声音数据。

在标准且良好的舞台监控系统中，内置悬挂侧装系统和外部侧装系统同时使用。

文章来源:网络，作者:未知

旌鸣学派编辑