《银翼杀手》这部曾经因为太过晦涩而票房失利的科幻巨作，在三十五年的违规之后，在续集一开播就再次被封杀，不仅回答或延续了多年来粉丝们的质疑，也为我们的时代提出了许多全新的观点和隐喻。
不管你喜不喜欢，你都得承认《银翼杀手2049》是一部充满诚意的作品。
罗杰·狄金斯神父获得了第90届奥斯卡最佳摄影奖。今天我们就来谈谈《银翼杀手2049》中摄影、色彩、光线运用的秘诀，以及背后精湛的电影艺术和制作技巧。
有意义的作文
首先要提的是《银翼杀手2049》中的摄影视界。通常我们会花额外的时间来保证画面始终处于水平位置，但在这部影片中，摄影打破了水平，试图保证画面是倾斜的。
如果这个技术用的不多，效果不大，但是经常用的话，就会注意到一些问题。导演意图打破视觉平衡，在每一幅画面中制造张力。
电影的世界充满了真实的细节，大部分都归功于电影中的大型或微型模型，洛杉矶警察局周围的“ω”建筑都是按照1: 48的比例制作的。
拍摄物理模型本来就不方便，比如暴露在光线下金属表面极其细微的镜面反射。
为了在《银翼杀手2049》中展现光影之美，罗杰·狄金斯使用广角镜头提供更多背景信息。因此，我们可以沉浸在这个世界上，就像这个城市真的存在一样。
每张图片都经过精心构图，增加景深。即使是像主人公公寓这样简单的场景，背后也隐藏着一条延伸的走廊。人物在这些走廊里来来去去。它就像是两个不同世界之间的通道。
举个例子，在拉斯维加斯的场景中，当我们最终遇到哈里森·福特扮演的德克尔时，导演用特效创造了一个长长的虚拟空房间。
而且为了避免相机晃动，大部分相机都是固定在三脚架上的，大部分都是使用基本的左右或上下平移。然而，仍然有三面象征性的镜子贯穿整部电影。
有意义的镜子
首先是跟着镜头走。我们跟着人物穿过走廊，下意识地沉浸在电影世界里。它不仅展示了走廊的结构，还通过它跟随镜头，给观众一种探索真实三维世界的错觉。
第二个象征性的镜面运动是慢慢推镜片，也就是慢慢把镜片推近。眼睛的第一个特写就是这种镜像运动。这个镜头后面是一张太阳能电池板的照片，这是一个聚焦光线的物体。每当导演想让我们关注画面中的一些重要元素时，他都会重复这个镜像动作。
最后一种象征性的移动镜是平滑的横向移动镜头。背景音乐响起的时候，观众很清晰空，只是在享受瞬间。但是，这种镜头移动在影片中并没有被滥用。为了达到最佳效果，这种镜头在影片中只出现过几次。
迷人的颜色
至于色彩的运用，导演已经明确表示，黄色是主角在电影中追求的线索。你不一定要知道这些才能理解这部电影，但它确实影响了你。
黄色以一种不易察觉的方式贯穿整部电影，代表着信息和理解。每次K解决一个难题，进入下一步，黄色就会出现，作为提醒。
《银翼杀手2049》中，白天的场景往往生疏。受孟加拉国和印度码头船只残骸的启发，甚至英雄的衣服也被设计成铁锈红色。
夜晚，蓝色和灰色交织在一起，意味着混乱。人类终于彻底陷入黑暗，为了一个可能不存在的明天而活。
现象学视觉效果
《银翼杀手2049》中几乎所有的效果都非常成功，可以说是“现象级”。比如华莱士总部墙上荡漾的水波也叫焦散。
摄影师用一些10K灯从上到下投射，把它们画成一个黑色的水池，然后用造波器制造水波。
在华莱士面对迪卡的场景中，他希望迪卡能透露自己的秘密。此时焦散成为背景，前景的演员被两个环形灯系统照亮。一开始只看到了演员的剪影，但随着剧情的发展，灯光越来越多，直到完全沐浴在柔和的灯光下。
看到这个你会怎么想？罗杰·狄金斯不应该获得奥斯卡吗？如果你对《银翼杀手2049》的拍摄技术指南感兴趣，详情请看以下视频。
目标
1.《罗杰迪金斯 详解罗杰迪金斯奥斯卡最佳摄影的色彩和用光的秘密》援引自互联网，旨在传递更多网络信息知识，仅代表作者本人观点，与本网站无关，侵删请联系页脚下方联系方式。
2.《罗杰迪金斯 详解罗杰迪金斯奥斯卡最佳摄影的色彩和用光的秘密》仅供读者参考，本网站未对该内容进行证实，对其原创性、真实性、完整性、及时性不作任何保证。
3.文章转载时请保留本站内容来源地址，https://www.lu-xu.com/caijing/1279847.html
