国家工艺美术家、江苏省工艺美术学会陶瓷专业委员会委员黄芸芸，1969年生于江苏宜兴。1988年进入紫砂工艺厂。他师从其母葛明贤，吸取历代艺术精华，运用于作品的制作，形成了自己的艺术风格。他的作品诚实聪明，有内涵但不张扬。
下午，江南下起了毛毛雨，似乎赶走了一丝慵懒，来到了黄芸芸的住处。几株蜡梅树探出墙外，香气飘满院子，美不胜收。径直走进茶室，陈列柜里的茶壶令人眼花缭乱，烧水泡茶。一系列连贯的动作展现了黄芸芸温柔的气质，那些深刻的记忆正在慢慢回味。
黄芸芸小时候住在丁山街，打泥读书的甜美声音陪伴着她度过了美好的童年和青春期。经过十年的努力学习，黄芸芸于20世纪90年代初以优异的成绩毕业于苏州大学。当时，她的母亲葛明贤并没有对女儿的就业说太多，而是让黄芸芸自己做选择，做自己喜欢的事情。事实上，在高中和大学学习的业余时间，黄芸芸总是被她妈妈做罐子的样子所吸引，所以她试图接触紫砂泥，发现紫砂的乐趣。母亲的两个花卉作品，竹和葡萄吊梁，特别传神，给她留下了深刻的印象，也由衷地爱她。面对这样的选择机会、对紫砂的热爱和家乡泥塑习俗的影响，黄芸芸决定毕业后回到家乡学习紫砂壶。
1988年，黄芸芸进入紫砂厂，和母亲一起学习艺术。1990年，他真正开始了紫砂壶的艺术人生。在紫砂厂待了几个月，跟着母亲进了紫砂研究所继续深造。学徒期一定是锻炼她的耐心和韧性的时候了。正是因为看了老一辈紫砂艺术家的制罐经验，她从他们身上学到了必须从零开始，脚踏实地，黄芸芸没有退缩。我妈妈对她很严格。一开始她每天反复搬泥，冲泥条，拍片。从基础学习开始，每一个制罐细节都要控制好。经过一年多的基础学习，通过日常的努力和高度的理解，黄芸芸已经能够生产出高质量的茶壶。然而，在最初的成功中，她并不满足于现状，知道自己并不富有艺术。1992年，黄芸芸进入中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)学习陶瓷设计。学习之后，她大部分时间都是在学校图书馆或者北京各大书店看相关专业的书。因此，知识的积累和视野的开阔丰富了创新的主题，增加了她创作中可以融入的元素。之后，黄芸芸的紫砂路如火如荼，她自己的《红云》、《润土》在中央工艺美术学院收藏；90年代初，“赚钱”这个锅被大英博物馆和香港茶具博物馆收藏。这种荣誉在年轻一代的紫砂艺术家中是罕见的，也启发了黄芸芸紫砂的艺术创作。
黄芸芸制造的南瓜
做锅的路上总有挑战和荆棘。2000年后，黄芸芸觉得自己的思维已经枯竭，无法做自己想做的事情。知道自己的创作是基于传统，2005年开始临摹传统茶壶。子夏有一定的法度和严谨性，知识非常渊博。在逐渐回归传统造型后，黄芸芸取得了长足的进步，获得了新的经验和感悟。黄芸芸想起了她曾经是个美人的时候。锅体桶的把握非常考究，宽与宽的比例一定要完美。整个手工成型，难度更大。每次木桶不合格，她总会日思夜想，废寝忘食，于是一次又一次的尝试，用自己的高标准有了一份高质量的工作。说起黄芸芸的代表作，《送相思》算是一部值得骄傲的作品，壶形的比例对她来说是最重要的。壶身如两段竹，流动的提手饰以竹结，红泥如泪，表达了爱远方人的思想。每一件紫砂作品都是她汲取传统精髓，赋予自己思想而完成的。锅的名字也很有诗意，很深刻。文学的修养也是黄芸芸所追求的，看古籍，学设计造型，写书法等等。此外，黄芸芸的丈夫平日喜欢收集古董，夫妻双方经常一起欣赏和讨论。当黄芸芸在古老的石头上看到一些美丽的圆形线条时，她想到它们是否可以用于紫砂罐，这启发了她的紫砂创作，培养了她自己的情操。
黄芸芸做罐子已经有27年了。几十年来她一直在紫砂路上努力。就像她说的“我真的很喜欢，这是紫砂最好的老师。”紫砂圈有很多繁华的场景，但黄芸芸可以平静的沉浸在紫砂壶的世界里，简单而纯粹。黄芸芸很少出现在各种展览中。低调不张扬是她的一贯作风。她把所有的精力都投入到了做锅上，一直保持着一种从容淡定的状态。她的勤奋、扎实的基础、文学素养和情感造就了优秀的艺术作品。
现在永远是最好的时候。黄芸芸作为年轻一代的紫砂艺术家，能够始终保持一颗谦卑的心，继承传统紫砂的艺术精神，永不忘记创新和挑战自己，以不断学习的态度探索紫砂的奥秘，值得钦佩。能献身紫砂事业，能有这样简单宁静的生活，是她最大的幸福。(紫砂会)
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