形式美 设计的形式美！有哪些？

文本/王琦地图/谷歌

一个好的设计作品不仅在内容上有优势，在形式上也必须特别独特。一件艺术设计作品的形式是否美观，它对大众的视觉冲击，很大程度上取决于设计中的形式美因素。形式美不仅是时代潮流的表现，也是艺术风格的表现。形式美在表达中的应用体现了设计对美的内在规律的把握，是设计师在设计中表达美的有效途径。

艺术设计的形式美是设计中一种外在形式所表达的美。这种美是指在评价一种设计形式的美丑时，从外在形式上进行片面的欣赏和研究，以达到感染情绪、与思想共鸣的效果。形式美的基本类型及其在设计、节奏和和声中的应用是表现形式美的一些常见方式。

当然，形式美随处可见，不仅在人类生活中，在自然界中也是如此，比如人体左右对称形成的平衡，海螺包围的结构产生的黄金比例之美，树木生长年轮产生的节奏和质感效果等。设计师作为美的存在方式，通过对生活和自然的观察，充分理解形式美的规律性特征，形成一套有效的规则，在设计中创造美的形式。

稳定之美

艺术设计中的稳定不仅仅指物理中的力的平衡，更强调设计作品所呈现的视觉感受力和心理稳定性。在设计中，有许多视觉和心理上稳定的表现因素，是构成设计作品稳定性的综合因素。一般来说，为了在设计中体现稳定性，通常的方法是动静结合。

静态是自然结构存在状态的反映，一般呈现对称的平衡感和稳定庄重的视觉效果。基于这种视觉效果，设计师在设计中经常使用对称的形式来达到同样的目的。而自然界中存在的对称形式总是相同或基本相似，这种对称结构的特征由于缺乏变化而造成视觉呆滞。但设计师在使用这种方法时，在保持整体稳定性的同时，加入了对这种方法的独特理解，并根据设计需要进行修改。为了打破僵硬的对称，他们加入了动态因素，体现了对生命运动规律的把握，从而增强了设计作品的灵动效果。推荐阅读:平面设计平衡美！

节奏美

节奏和节奏都来源于音乐的概念。节奏和韵律是构成艺术形象的重要因素。通过在节奏中注入美和情感，就有了节奏，节奏就像音乐中的旋律。既有节奏又有情调。可以增强版面的感染力，拓宽艺术的表现力，对于艺术构图和平面设计来说，节奏是通过点、线、面、空及其相互关系来体现的。在造型设计中，节奏的表现主要是通过一些形态因素的规则组合来进行的。这种有序的节奏，在重复时，呈现出一种和谐的节奏美，能够激发观众的情感变化。

数学秩序美和科学美

数学秩序美和科学美的凝结自然美是事物的美，艺术美是事物美的表现。当我们看到海螺时，我们会看到海螺壳内天然的金色漩涡所形成的秩序美，以及适合它在自然界生存的尺度大小。从美学角度来说，这个黄金分割比体现了一种强烈的数学秩序美和科学美。

自古希腊哲学家毕达哥拉斯提出和谐黄金分割比以来，黄金分割比就成为艺术形式美的基本法则。艺术中的比例和分割形式之美首先是一种尺度，也是设计作品与使用者之间的和谐关系。比例体现的是一种和谐的数字美，分割代表的是一种基于一定尺度的科学美。黄金分割比例作为比例分割的一种形式，在艺术设计中应用广泛，在人体和自然界中无处不在。

在变化中寻求统一与和谐之美

世界上没有两个完全相同的物体，但有相似或相似的东西。这些不同但又相似的东西，使时间上的一切都处于一个和谐统一的个体中，统一即和谐。艺术形式的美在于整体的和谐。艺术设计中对和谐的追求是设计和造型中需要解决的重要问题。设计中的和谐在于各种元素之间的协调。设计的要素既有形式要素，也有内容要素。形式和内容的要素多种多样，各有特点。将这些多样而活跃的元素组合成一个统一的个体，成为设计完美结合的最终结果。

形式美作为设计表达的基本手段，在设计中被广泛应用。艺术设计作为艺术学科的一个组成部分，在艺术审美上有其独特的形式，但也有着与其他纯艺术相同的审美表达规律。它不仅涉及到在精神层面上关注美的内涵，更关注生活中的现实审美意义。形式美在设计表现上不是任意的，也有其基本原则，成为判断设计艺术审美价值的依据，推荐阅读:设计美的内涵！怎么理解？

创造艺术作品需要美，美的表现有其自身的规律可循。我们不仅可以总结和提炼自然界存在的形式美，还可以在设计中表达艺术设计的形式美。随着设计的发展，人们对设计的使用要求会越来越高，设计中的美的展示和传达也会随着设计的发展而一直存在。艺术设计的形式美使艺术设计产生艺术魅力，是人们享受美的主要因素。艺术设计的形式美值得我们认真体验和研究。

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