摇臂摄像摇臂摄像必备技能，如何做到“人臂合一”？

电视摄像机摇臂作为摄像的辅助设备，越来越被各级电视台、影视制作公司、广告拍摄公司等广泛使用。，已成为拍摄体育、综艺、专题等各种节目的标准设备。最常用的是固定臂长的电控摇臂。下面进一步讨论这种摇臂的使用技巧。

01.摇臂的基本要求

想要善用摇臂，基本功的练习必不可少。首先要做的是稳定。要求在提升振幅和左画面时有效控制摇臂，协调摄像头的控制和摇臂的运动，在提升振幅和左画面时保持画面稳定，无晃动。

其次是摇臂运动中匀速的要求，即摇臂的运动不能出现快慢，不能有效控制拍摄画面；准确的画面构图是最重要的要求之一，包括相机围绕目标被摄体运动时，与Z轴一起运动时，以及包括Z轴、变焦、被摄体转换等复杂运动时，准确合理的画面构图。，摇臂运动的每个阶段都要保证合理的画面构图。

02.摇臂控制器的参数调整

在使用摇臂之前，需要充分了解摇臂控制部分的功能和各种开关的功能，其中用中心点、阻尼和速度三个参数控制相机的变焦、上下、左右遥控部分非常重要(如图1所示)。

中心点是指摇臂通电且无控制动作时各控制位置的零点。有时通过微调中心点，可以调整相机装配不当导致的相机旋转和变焦自运动问题；

阻尼是为了解决工作过程中由于摇杆的快速操作导致相机运行过快的问题，使相机平稳启动，逐渐达到所需速度，停止时速度稳定过度到停止状态，使画面更加流畅；

速度是指摇杆控制相机旋转时所能达到的最大速度，也是控制电机所能达到的转速。每个人的操作习惯不同，但要找到最适合自己的价值。

03、摇臂使用练习

练习使用摇臂时，要知道摇臂的用力和步法。发力时要用身体带动手臂，通过步法移动摇臂。不要突然用力以避免危险。摇臂的基本练习方法:

(1)以单个固定物体为主体(移动时只考虑主体的中心)，练习最基本的摇臂上下运动和侧向运动，一步一步到空之间的随意运动，镜头从广角端到长焦端一步一步变焦，移动速度由慢到快一步一步，再由快到慢一步一步(过程中注意构图的严谨调整)，最后精确重复一个动作，各种速度。运动过程中，摇臂相对于拍摄目标做外弧运动，操纵杆控制相机镜头指向，可以控制相机以一定速度指向拍摄目标。这是一个循序渐进的过程。通过不断的练习，可以训练出摇臂使用所需的构图灵敏度、速度灵敏度和快速调整能力。

(2)运动目标训练。拍摄运动物体时，首先要预测被摄物体的行进方向和速度。拍摄时，就像拍摄一个固定位置的运动物体一样，只是需要摇动摇臂。在拍摄过程中，我们必须根据运动物体的变化随时调整画面，才能拍摄出流畅优美的画面。

(3)履带摇臂的训练。轨道摇臂(如图2)是把摇臂放在轨道上移动拍摄，可以提供更大的拍摄范围和行程，提供更有冲击力和美感的画面。众所周知，摇臂的臂与轨道平行时容易施力，与轨道垂直时很难施力。移动时很容易施力，静止时很难施力。所以在轨道上使用摇臂时，摇臂应尽可能与轨道平行，使其一步一步移动，停止时也应尽可能给与轨道平行的反方向的力，使其轻轻停止。

(4)要想用好摇臂，艺术创作的感觉也很重要。要想把相机和摇臂融为一体，必须加强对速度和节奏的感受和理解。你可以在练习的时候选择不同的音乐，听着音乐，沿着同一运动轨迹以不同的速度摆动摇臂，从而找出符合音乐节奏的运动速度。

04.摇臂的定位

边界可以分为实体边界和抽象边界。实体边界通常是指表演区和观众区、不同位置的观众区、建筑边界、水路边界等不同现实主体的边界位置，抽象边界是通过想象创造出来的，可以是拍摄轴、冷热部分的边界等等。

定位时导演和镜头要沟通好，充分了解节目内容，根据拍摄要求设计摇臂的运动轨迹，根据摇臂的运动轨迹确定摇臂支架的定位，在拍摄时充分发挥摇臂在空之间的优势，使节目具有最大的艺术感染力。

选择摇臂位置时，请注意以下选择原则:

1)安全。选择能承受载荷的摇臂，将摇臂竖立在空内摇臂运动无障碍物的地方。在室外架设摇臂时，要多注意地面的承载能力，考虑空中的树木和线缆是否阻碍摇臂的运动。在聚会上用，考虑舞台灯光和装饰的障碍。

2)美。不影响观众视线，不破坏其他相机的构图，也就是尽量不要进入其他相机的镜头。

3)方便。以图片出现最频繁的点为运动轴。比如在晚会舞台上录制摇臂，其垂直着地点应该在舞台中间，前后左右预留一个移动空的空间。除了以上三点，还要考虑其他因素，比如场馆之间的限制空，比赛项目中不允许被比赛规则占用的地方等。

05.与现场所有飞机位置的合作技巧

在多摄像头中，摇臂的主要作用是补充主机的拍摄漏点，捕捉难拍细节和极端镜头。

首先配合主机做针线。在现场拍摄过程中，摇臂的灵活性使其能够与主机形成良性配合，将主机与各个主机的镜头连接起来，起到连续过渡的作用。因此，在拍摄前需要与其他摄像机进行沟通协调，明确摇臂的任务，避免碰撞重复甚至相互干扰。

第二，精细镜头拍摄增加视觉效果。精细镜头捕捉可以有效解决常规相机无法拍摄的问题，也是摇臂施展才华的机会。摇臂可以利用自身优势完美“捕捉”表演者的放大渲染，以及空之间的位置。比如钢琴师敏感而动人的手指，舞者入国的眼神，近景魔术的神奇而不可预知的变换，甚至是倾斜而颠倒的镜头，都给了观众强烈的观赏兴趣，增强了画面的动感，强化了观众的情绪，增强了艺术欣赏力。

第三，要避免主题出拳。拍摄过程中，摇臂可能会在各个位置磨损，影响画面效果。所以摇臂的设置位置要合适，隐蔽，可行，一般在暗处拍摄。灯光效果可以用来防止摇臂外露。从某种角度来说，摇臂与主机的有效配合也是对相关摄像师摄像能力和素养的考验，也是对团队配合能力的客观检验。助投越穿越多，与飞行员位置转移不利有关，也有团队磨合程度低的原因；相反，团队越成熟，技术运用越好，自然拍摄的准确性和艺术效果越好。

06、摇臂技术的具体应用

摇臂式摄像机最大的特点是“晃动”，即“移动拍摄”，给观众一种新的视觉元素。“移动拍摄”是指相机相对于被摄体的位移。参考物体离相机越近越好。参考物体越近，运动越强。参考对象也可以作为图片的前景。比如在广场的大型活动中，摇杆摄像头从观众上方的镜头上方经过，参考对象就是观众。位置越高，运动越弱。只有位置低的时候，越过观众的头顶才能产生强烈的冲击力和运动。另外，舞台前的绿色盆景，舞台上悬挂的道具空，比如雨伞、气球等，也可以作为参照物，也可以作为画面的前景。只有选择好的参考对象，才能事半功倍。

摇臂拍摄角度的选择要有创意。除了大倾角产生的强运动镜头外，还需要根据场景情况捕捉一些小场景，选择其他常规相机无法到达的位置，选择观众无法观看的构图来录制静止或慢节奏镜头。比如在舞台的一边，空记录大型舞蹈的造型，选择大型晚会和体育活动的角度，将构图设计得活泼宽广。会议、对话类节目，角度不能太花哨，节奏要慢，摇杆式相机镜头不适合大型动作。

摇杆相机的使用也要遵循普通相机拍摄的基本规律和原则，在拍摄过程中要做到三个方面:稳定、均匀、准确。稳定是指相机以上升的幅度开始移动，以左边的画面停止。升降幅度和左图要有力，摇臂不能晃动。匀速就是匀速，中速，太快让人看不清，容易引起眼疲劳，太慢让人受不了，引起观众情绪低落。准确，即在运动过程中始终对准被摄体，使被摄体处于画面构图的最佳位置，避免画面不准确，从而以跷跷板的方式找到被摄体的镜头。

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