西泽立卫建筑界的CP：妹岛和世与西泽立卫的“暧昧建筑”

建筑行业的清洁生产组合

在建筑领域，有这样一个神奇的组合:他们是13年普利兹克奖得主伊东丰雄的得意弟子。她是日本著名的女建筑师，建筑风格深受伊东丰雄的影响。他出生在一个建筑师家里。他的叔叔西泽龙文在庭院设计方面很出名，他的大哥西泽大良在住宅设计方面也很出名，他很让你眼前一亮。他们成为了建筑行业的黄金搭档，最好的CP。他们是姐妹岛、世界和西泽立卫。

▲左:西泽威右:姊妹岛与世界

1987年，刀妹离开了她工作了6年的伊东丰雄办公室，开始了自己的事业。偶尔，我会回到伊东丰雄的刀妹，我认识了西泽，一个新的伊东丰雄办公室。因为一栋办公室的人员已经接近饱和，几乎没有机会随时随地和一栋本人交流，而刀妹在当时是后起之秀，她能够领先。于是在90年代初，西泽选择追随姐妹岛。五年后，他们成立了SANAA。

“许多日本老建筑师完全误解了我们。他们认为我是一个非常情绪化的建筑师，西泽立卫很有逻辑，尽管我经常(被迫)承认这一点。”

刀妹和石

对此，西泽立卫说:

刀妹和石是我认识的最勇敢的人，任何想和她合作设计的人都必须勇敢。她是一个现实主义者，不是一个空想家，她所有的想法都是有道理的，我们觉得很奇怪。"

西泽立卫

s代表Sejima Kazuyo，n代表Nishizawa ryse，a代表SANAA组合中的员工。2004年，他们设计的金泽21世纪美术馆获得当年威尼斯建筑双年展金狮奖；2010年，他们获得了普利兹克奖，这象征着建筑的最高荣誉。

他们相互合作，保持独立。除了SANAA，他们都有独立的工作室来领导自己的项目。我可以一个人在自己的工作室打着横幅，在合作项目上互相配合。两者是对等的，但在讨论中，一个思维感性优雅，一个保持理性分析，使得建筑在创新的同时不太投机。正是这种平等、辩证的合作模式，使他们成为不可替代的黄金组合。

萨那模糊的建筑

姐妹岛从来没有忘记创建公共场馆的责任。Open 空规划和大量透明材料的使用，使得人与人之间的隔阂少了。她认为公共场所应该是开放包容的，空应该是友好的，可以拉近人与人之间的距离，可以畅所欲言，不会产生隔阂。

“不管是博物馆还是美术馆，所有的公共场所都应该像街边公园一样。”姐妹岛和世界都这么说。

受伊东丰雄建筑不确定性的影响，萨那的建筑风格，尤其是梅岛，简单、平静、精致、暧昧。他们的作品有一种“通透”的风格，大量使用玻璃材料作为外墙材料，使建筑看起来又薄又轻。

金泽21世纪美术馆

“建筑是人们与城市交流的媒介”，这是刀妹和世界的建筑哲学，所以萨那在金泽21世纪美术馆将这一理念发挥到了极致。

我们印象中的美术馆安静，远离喧嚣，可以远眺却不可耻笑。但高音乐低音乐不利于拉近人与艺术的距离，金泽21世纪美术馆则不然。有趣，生动，离奇。这个美术馆的理念也是一个公园式的设计，希望任何人都能在任何时间轻松到达，实现交流和艺术体验。

整个建筑在美术馆的设计中是一个罕见的圆形。同时外墙采用SANAA青睐的透明玻璃材料，充分考虑了自然光从顶部的投射。

▲阳光可以从大天窗直接照亮展厅内部

▲美术馆的艺术装置

建筑之间没有明确的界限，空没有划分主次，消除了明确的分区。甚至整个美术馆的入口都没有所谓的正门或侧门。人们在同一楼层的活动同样开放，从而获得更高的自由度和多样的活动体验。空之间的同质化并不意味着单调和无聊，而是凸显了“人”的重要作用。

▲不仅有正圆形平面，还有同质连续的开放界面，市民可以从城市的各个方向自由进入美术馆。(点击查看美术馆分区大图)

▲ 360透明设计，外面没有正面。

到了晚上，整个建筑变得与众不同:弯曲的玻璃外墙透露出水晶般的光芒，屋顶上均匀的光线从透明的天光中散射出来，在静谧的黑暗中发出克制而轻盈的光芒，就像一只外星飞碟。

▲简单的灰色墙面，内部透光全部从玻璃墙面和天窗透射，形成对比效果。

▲嵌在圆形美术馆中的方形建筑与周围的建筑环境相呼应

▲美术馆一楼平坦通透

要进入美术馆，我们必须穿过这条绿草如茵的小路，同时，我们可以从远及近更好地看到整个美术馆的外面。

▲光承载的建筑

从外面看，我们可以看到整个建筑是平的。墙壁的薄，光线的充足支撑，让人感受到建筑的轻盈和飘动。

▲典型的内部透光技术

光线从一面大玻璃墙的内部透射出来，这样就可以从外面看到内部工作人员的活动。

“内”与“外”的划分模糊，但用灯光而不是建筑硬件来划分区域，使得夜间的美术馆充满了SANAA建筑的“暧昧”风格。

仅仅是简单的点光源造成的明暗效果，就能营造出空之间的拉伸感，营造出空之间的深度和立体感。

一般来说，为了突出展品，展厅的基本照明是非常克制的。诺大的展厅使用嵌入式射灯，只需要满足基本照明。我们知道，环境照度越高，人的心理越容易受到影响，越容易激动。美术馆最基本的要求就是让人沉下心来，静静地看画展。所以昏暗的光线有利于让自己沉浸在美好的艺术氛围中。

▲通往各个房间的道路狭窄而黑暗

长长的过道可以通向不同的房间。我们注意到这里过道的照度相对较低，这也是为了让我们在黑暗的环境中释放更多真实的自我，感受自己的内心世界。

展厅里最著名的是“游泳池”，这是一个虚幻的游泳池，是艺术家林道夫·埃利希的杰作。从表面上看，它只是一个普通的水池，在这个简单的场地里展现出平静的一面。

▲乍一看，是个普通泳池。仔细看，会发现里面有干坤

上层是清澈的池水，下层是蓝色的展厅。走在里面，一个扶梯连接着水池和展厅，很难区分空的实际情况。

▲岸上的人看《池中人》，别有一番情趣

▲大家可以在这里拍自己的“游泳池”

▲通往游泳池展厅的路

▲整个空房间利用大面积太阳光，辅以室内点光源照明，照度相对均匀

采光方面，SANAA白天尽量利用自然光照亮内部。大面积的玻璃立面和开阔的天空充分利用阳光的高显色性，恢复博物馆展品的原貌。

▲斜射的阳光，给每个被照亮的物体一个故事

使建筑如此透明的另一个重要原因是SANAA非常重视通过自然光来塑造博物馆的氛围。夕阳下，光谱中柔和的长波反射出素色墙面上植物和柱廊的影子，有着淡淡的日式忧伤。

▲影子在墙与墙之间移动，草与树呈现出不同的风格

这样透明的玻璃材质，可以让我们觉得博物馆简洁、通透、朗朗上口，人与万物的距离在这一刻可以融化。

该博物馆在即将完工的2004年威尼斯建筑双年展上获得金狮奖，这使得萨那再次赢得了世界的关注。普利兹克奖评审团主席帕伦博勋爵评价说:“他们的建筑风格纤细而有力，明确而灵活，巧妙而不过分；他们创造的建筑成功地与周围环境和环境中的活动相结合，从而创造出一种完整的感觉和丰富的体验:他们非凡的建筑语言来自于他们的协作过程，这种过程是独特而激动人心的。”

代表性作品

他们的作品简单，但不容易理解。与传统的厚钢筋混凝土建筑相比，他们的建筑更注重人与空的关系。他们更注重思考空之间的划分对人际关系阻断的影响。所以SANAA一直在努力超越过去建筑带给人们的刻板印象。建筑可以很轻，也可以很灵活。

▲1999年，荷兰艾尔梅勒附近的琉米爱尔公园咖啡馆

▲树影、人物、建筑从大道到简都像一幅水墨画

白色的顶部正好和周围的环境融为一体。整个咖啡馆简洁通透，给人纯粹的享受。

▲Dior表参道（东京都涩谷区／2003年）图片来源：blog-imgs-30.fc2.com▲迪奥·奥默特桑多山(东京涉谷/2003)照片来源:blog-imgs-30.fc2.com

▲整栋建筑的立面以玻璃等透明材料为主，内部光线由亚克力板散射，柔和暧昧。含蓄而不艳俗，充满优雅。(来源:http://jl1suc.blogspot.com/2011/11/dior.html)

▲洛桑联邦理工学院劳力士学习中心

▲建筑面积2万多平方米，单层连续循环空房间为学生提供13个不同功能的场地，满足不同活动的需要。

▲内部透光给整个建筑一种漂浮的视觉景观，间接采光也使建筑的流动趋势更加均匀。

▲建筑的玻璃墙通透到你以为一眼就能看到，但是起伏的地形让你不得不在空之间不停的移动才能看到前方的风景，这其中也充满了隐喻性的暧昧。(来源:http://www.treemode.com/case/118)

受伊东丰雄建筑思想的影响，刀妹和西泽的建筑表现出强烈的不确定性。不一定要传到后世才能成仙。它只需要服务于我们当下，活在当下就达到了建设的目的。每个人都是信息碎片化时代洪流中的一个小片段，转瞬即逝。人在逐渐失去位置和记忆后，生活方式变得不可预测。既然一万年太长，那么抓住每一分钟就是当代人类精神的又一次觉醒。因此，它们的轻盈、典雅、连续、不确定，反映了时代精神的变迁。

估价

他们的建筑风格不同于西方的解构主义，被称为日本的解构主义。日本传统建筑一直延续着东方的木框架体系，所以墙面从来没有承担过承重的作用，能够将内部透光的采光手法展现的淋漓尽致。结合他们建筑的轻、透光、简约、开放，区别于庞大、阴暗、复杂、华丽的传统西方建筑，具有强烈的日本后现代风格。

至于中国的建筑和照明，在刀妹看来，缺乏风格是当代中国建筑设计中经常被批评的问题之一。因此，她鼓励中国本土设计师，尤其是年轻设计师，努力表达自己，大胆地将中国建筑的精神融入设计中，拥有民族的自信和信心。

那么，问题来了，姐妹岛和西泽立卫是不是生活中的一对CP？