何藩何藩：摄影界的“东方布列松”

《勿忘我》，1949年拍摄，2012年由何藩重现。

《午后聊天》，1959年拍摄，何藩。

一个

寻找摄影师何藩

文字整理/新华社记者李刚

何藩被称为摄影界的“东方布列松”。他以拍摄五六十年代的香港而闻名。他年轻时获得了许多奖项，并在国际上闻名。

很多人没有看到大师真实的自己。而电影《我为卿狂》在80年代几乎每个少年都偷窥过。这部三级片的导演是何藩。

带着难以区分雅俗的疑惑和“梦想”，我翻了好几天摄影书，扫遍各大摄影论坛，认真分析对比，验证勘误。我了解到，何藩先生更可靠的经历是这样的:

何藩于20世纪30年代出生于上海。她十几岁开始拍照，后来搬到香港。我当过演员，也曾经是教授，一个在《宋仲基》和《花开》里被普通人喜爱的“男神”；作为一名电影导演，20多部代表作充满了春天和色情。

然而，这位定居美国的老先生真正能赞叹世界和笑傲江湖的是光影技巧。

就像张爱玲女士说的，要早成名。13、14岁时，何先生从父亲那里得到了一台照相机作为礼物，他很快就通过《自悟》做出了一部获奖作品。不到20岁的时候随家人搬到香港。从那以后，我就在这个城市的不同时间里游荡空，梳理着这个城市的每一个片段:熙熙攘攘的街道，寂寥的小巷，街头的搬运工，远远的渔帆，湘江两岸的点点滴滴被小电影截取。

何藩很了解香港，也很熟悉香港人的生活。他擅长捕捉香港最具吸引力的城市特色，并愿意展示香港的各种条件。巷子里，老人正在做饭，一个小贩拿着几个五颜六色的气球路过；市场里，雾气弥漫，熟食热气腾腾，卖土豆的小姑娘若有所思；阳台上，满是衣服，小孩和猫同时探出头来...

“我对他们充满了关心和同情，我想让更多的人透过镜头看到这些人是如何为生活而努力的。”

1959年的《午后聊天》是一部典型的街头生活摄影作品。光从上面倾泻进来，我们的注意力被吸引到进入光的方向。附近可以看到几个女人边走边聊的背影，透过二维平面和遥远的时间空轻松闲适的氛围似乎触手可及。

何藩的许多作品都是在香港中央市场拍摄的。他好像特别喜欢下午，尤其是下午3: 45到4: 00的光线。他经常在同一个地方等好几天，就等着预期的光线碰到人物，然后按下快门。

“我喜欢日落前的时间，这样我可以得到更长的影子。我觉得影子比物体本身对我更有吸引力。它有一种抽象的味道，充满了神秘感。”2012年，何藩回归香港首展“前香港”，展出一系列经典黑白原创作品。何藩先生被国际摄影协会选为当年“最具影响力的亚洲摄影师”，他是香港唯一的获奖者。

《夜幕降临》，拍摄于1954年，作者是何藩。

旋律，拍摄时间不详，何藩。

《隐私》，何藩于1960年拍摄。

1954年拍摄于香港西区的《夜幕降临》是何藩先生最喜欢的作品。当时在港读书的何藩被余馨的《伤心江南赋》深深打动，想通过一幅画在诗歌中表现类似的情感。

世界的未来是怎样的？

穷了，老了就重新开始。

“我发现了这个地方，并在那里呆了很多天。电车，回家的男人；黄煌大厦，海浪拍岸，深处寂静无声；小角灯...我的决定性时刻，太神奇了！这一幕依然浮现在我眼前，虽然已经过去了半个世纪。”

这可能就是摄影的魅力所在。五六十年后，我们再一次欣赏当年的照片，依然觉得它们历久弥新。

《靠近影子》，何藩于1954年拍摄并创作。

相比之下，《影子附近》就有些不同了。图中，香港铜锣湾英皇书院外墙上的三角形阴影将阴阳隔开，一位优雅的女子低着头站在墙角。这张照片构图简洁明快，画面寂静无声，在寂静的地方给读者无限的想象空间。

何藩说，这部拍摄于1954年的作品是他自己“特别设计”的。原来国王学院外面只有白墙。他觉得构图加个三角阴影会很有意思，然后他觉得构图加个美女会更好。所以何藩让他的表弟去拍了一张照片，然后在暗室里做了一个三角形的阴影效果。

作为黑白摄影大师，何藩擅长通过线条、光影和几何图形的对比来创造强烈的视觉效果。更难得的是，他的部分作品具有历史文献价值，而其他作品则具有创造性和艺术性。

80多岁的何藩并没有停止他的摄影相关工作。“既然不能出去拍，那就把家里的老片子翻新一下。”他借助现代摄影暗房技术对旧底片进行了再创造，他的很多作品令人耳目一新。

何藩于20世纪90年代移民美国，2012年在香港原创黑白展《前香港》中掀起怀旧风潮。2014年，《何藩:香港回忆录》在香港和三藩市同时推出，通过旧底片的双重或多重叠加，展示了何藩近年来创造的大量富有诗意和戏剧性的影像。“旧瓶装新酒”味道更醇厚。

其中一张名为“别忘了我”的照片非常引人注目。这幅画拍摄于1949年，重现于2012年。何藩在电影中使用了溶解截止效果来重叠两个小时空，创造了一个戏剧性的效果。

“我的灵感来自于那首诗‘可怜而不确定的河骨，仍在沉睡的人’。”他说。

“我在想象这个美丽的女孩可能愁眉苦脸，想着她在战争中失去的爱人在哪里，是否已经被天人永远分开。这是一个悲惨的故事。”

“我特别同情中下层的穷人和弱势群体。不知道为什么，是直觉。可能受我看过的很多文学作品的影响，比如雨果的《悲惨世界》，狄更斯的小说或者电影。意大利电影《偷自行车的人》是小人物的悲剧人生和奋斗历程。“何藩对旧作品的再创造不要忘记你的首创精神，注重群众和底层。

《永别了》，拍摄于1957年，2010年由何藩重现。

幻想，拍摄于1962年，2010年由何藩重现。

何藩于1962年拍摄并于2011年重现的香港威尼斯。

他已经好几年没翻这些旧作品了。他经常利用自己作为电影导演的经验，对照片进行局部的缩放和剪切，通过蒙太奇和叠印的方式组合在一起，赋予原本写实的作品新的意义。

因此，他呼吁摄影师不要扔掉旧底片。“如果不用，就别嫌弃老片子。他们可能是宝藏。因为你今天在电影上看不到的东西，十年后，在成长和改变了人生哲学之后，你可能对同样的形象有了新的看法。”

「在五、六十年代，香港人在艰难的环境中挣扎求生，面对困难，苦中作乐，但他们充满尊严。海明威有句名言，“一个人可以被毁灭，但不能被打败”。香港人在20世纪50年代和60年代的基层穷人中就有这种精神，”何藩在接受媒体采访时说。

很多朋友说，何藩先生的作品工艺精湛，缺乏大锤敲人心的震撼力，就像制作一部美丽的好莱坞流水线大片。然而，何藩先生的作品更为温情，他忠实地用摄影来表达自己对世界的感知、理想和希望，也正是因为这种忠诚，他为香港留下了珍贵的影像。

“香港是个迷人的城市，老香港特别怀旧。我在五六十年代拍她的时候，就觉得和她的心有联系，和她融为一体。”

何藩说，有人称之为“朦胧人格”。很难说，爱恨交织。即使在异乡，我也总是思念自己的心。

在上世纪五六十年代，何藩就在各种摄影比赛中斩获了二百多个奖项。从1958年至1965年，他曾连续8年赢得由美国摄影学会授予的“世界摄影十杰”荣衔。他曾著有《街头摄影丛谈》《现代摄影欣赏》等书。近年，何藩先生出版了《昔日香港》《生活剧场》《何藩：香港回忆录》摄影集。何藩是英国皇家摄影学会及英国皇家艺术学会会员，也是多国摄影学会荣誉会员。他的不少作品被世界各地的博物馆收藏。

在20世纪50年代和60年代，何藩在各种摄影比赛中获得了200多个奖项。从1958年到1965年，连续八年获得美国摄影学会颁发的“世界十大摄影师”称号。写过《街头摄影》、《现代摄影欣赏》等书。近年来，何藩先生出版了《前香港》、《生活剧场》、《何藩:香港回忆录》等摄影作品集。何藩是皇家摄影学会和皇家艺术学会的成员，也是多国摄影学会的荣誉会员。他的许多作品被世界各地的博物馆收藏。