静女其姝什么意思 静女其姝—刘云油画艺术主题的审美内涵

从美术文化史的角度，我们可以看到女性和女性身体艺术的主题，每个时期每个艺术家都是不同的。文艺复兴以后，在无数作品中，女性和女性身体作品的主题沿着两条线索发展:一是把女性作为欲望的对象；第一，把网女当成审美对象。

值得注意的是，在刘芸的表达中，女性和女性的身体都被描绘成一个“安静的女孩”。在主题的发展和深化过程中，刘芸赋予了他的《静静的女孩》以哲学内涵、自然内涵和文化内涵。古人云:“静女是美人”，他们还说:“美人皆美，静女独立。”。在特定意义上，刘芸与古人相似，但刘芸的“文静女孩”具有现代意义。“文静女孩”作为刘芸创作的一个个人艺术符号，不仅反映了他的审美理想，也反映了他的文化态度。

●恬静的意境，形而上的思考

从20世纪80年代初开始，刘芸开始追求宁静的意境和宁静的美，这使得他的作品在当代油画中显得非常独特。

在修辞上，沉默意味着安静和庄严。静字有静、静、静、雅、净、思、勤之解，穆字有敬、严肃、壮美、、温柔之解。可以说，把恬静的意境运用到美学中，是有绝对意义的。

是什么力量使刘芸的艺术始终如一地追求这种方式，这可以通过分析他的作品和理解他人来回答，这源于他的人性和文化精神。在人性中，刘芸有一种根植于人性的宁静性格，这使他安静、虔诚、庄重。刘芸对思考很敏感，思想家需要安静，所以古代圣贤告诫人们，在重大事件发生之前需要冷静，这是精神和思想的准备；在文化上，刘芸面临着一个喧嚣干燥的时代，文化混乱，人心浮动。真正的艺术总是对流行习俗持批评和怀疑态度。刘芸以一种宁静的美和一种宁静而庄严的气氛来回应世俗的人心和习俗，这是他的精神态度和文化态度。

同时，刘芸的宁静之美是形而上的。在形而上的境界里，艺术在精神文化功能上对物欲的反抗得到了体现，艺术的净化功能和超越功能在这里同时得到了体现。这时，我们还会发现，刘芸的艺术是人性与神性的结合，这是艺术最宝贵的本质，这使得艺术在世俗与形而上学之间有两个空。于是我想到了毕加索的著名命题“艺术终将胜利”。毕加索是什么意思？在这里，毕加索的文坛始于康德，黑格尔、尼采、海德格尔等伟大哲学家对艺术价值的终极思考以直觉的形式表达出来。对此，另一位伟大的思想家马尔库塞有一句非常丰富多彩的话:“艺术比宗教和哲学更忠实于肯定文化的理想。宗教以牺牲人现在的幸福换取来世的安宁，本质上有助于世间的禁欲。哲学在满足人的幸福方面也半途而废，因为哲学把现存的社会秩序看作是获得人的幸福的合法手段。”刘芸宁静的意境中的许多内涵让我自然而然地想到了这些。的确，他的作品让人产生了形而上的思想。

另一方面，刘芸的“文静女孩”形象也暗示着对人的永恒价值的思考，即生命的永恒、人性、美、爱等等。

灵魂或身体低下

是灵魂还是肉体是刘芸艺术的问题，这是莎士比亚风格的经典句式，用来问刘芸的主题:你想去精神还是肉体？

黑格尔曾将艺术划分为精神艺术和生活艺术，黑格尔认为:精神的艺术侧重于表现和揭示人性的丰富力量升华，表达事物的复杂形态、历史地位和形而上意义，而生活的艺术则以直观、感性的方式表达人的生命及其延伸的生命形式。

刘芸的艺术，以及他的“安静的女孩”形象，从表面上给人们展示了一个矛盾的现实，即“安静的女孩”形象的两面性。从女性身体的角度来看，它代表生命和身体，但从深层来看，它指向生命、精神和荚的规律。在刘芸的位置上，女性的身体升华为神圣而美丽的载体和象征，这是形而上的。它具有超越女性自身的意义。这就是刘芸“文静女孩”形象的复杂性。这种复杂性导致的内心冲突破坏了刘芸作品的审美魅力。

单纯说人体艺术不诉诸感官是不可信的。在这里，持这种理论的人显然忽视了美学的多层次性。其实任何作品，尤其是经典作品的审美丰富度，都是审美复合层次的体现。刘芸的作品在美学上充满了层次。而他的作品所赋予的审美对象，首先是生命精神、美的精神、文化精神，而不是刺激人的感官享受，其次是对身体的欣赏和赞美。应该说，从身体本身来看，刘芸作品中的女性身体是迷人的，这是他作品的感性生命力。

可能有人会问，画家用裸女来表达主题的目的是什么，为什么不选择女性？这里有两个原因:一是这是艺术形式自律的需要，即画家认为女性身体是他在形式上唯一或最合适的选择；其次，画家认为女性人体是造物主创造的最美的生命体，她代表了世界美的规律和创造。

刘芸对女性和女性身体的表现，经过十几年的不断探索，已经进入了剑的成熟阶段，他找到了主题和形式的结合。尤其是在他的女性和女性身体进入“安静女性”模式后，他的作品既有形而上的精神价值，又有形而上的人性魅力。

●从人与自然到人与文化

虽然刘芸的艺术在平静的气氛中得到扩展，但他的早期和近期作品是在两个不同的主题中发展的。

他早期作品的主题是人与自然。这一时期画家作品中的女性身体基本处于自然状态，其自然状态以画家的故乡洞庭湖为代表。在这些作品中，画家的作品经常出现如下:湖泊、湖泊、柳树、湖泊、船只和月亮，这些都是自然的象征。画家用深情表现了人与自然的关系，人与自然同构和谐。尤其是女性人体，代表着最完美、最高的生命形式和自然创造力的生命法则，被画家以一种没有时间空差异的方式放置在大自然中。通过艺术家的作品，揭示了女性美与自然规律的深层关系，他似乎在问上帝:这个完美的女性人体是怎么创造出来的？

如果人们再一次想到以女性为代表的生育和繁衍，那么人们就会因为艺术的神性而怀疑艺术家与创作者的距离有多近！

刘芸写自然的主题还应该包括中国画家的另一个层次的思想或精神感受，即工业文明和技术文明的悖论导致的人与自然的异化。更多的悲剧思想家高呼:人会在背叛自然中自掘坟墓。这当然是一个警示故事，它讲述了一个伟大的真理:人就是自然。如果人类抛弃自然，一旦背叛母亲，会变成什么样？我们不能说刘芸在当时就有后现代文化批判的超前意识，但刘芸以艺术家的真实感进行的“美批判”证明了艺术家的特殊“先知”——艺术家在艺术史上总是以这种方式展现未来。

自20世纪90年代末以来，刘芸的艺术主题进入了人与文化的表达期。

在人与文化的主题作品中，刘芸将女性和女性的身体置于中国传统文明的环境中。在这个主题中，女性代表人，建筑符号代表文化。两种符号通过形式自律的结合，使画家的精神取向和审美理想得以完成。

通过对刘芸主题的深入分析，我们可以看到两个层次的内涵:第一，文化与人的关系，文化是人的精神意志和精神形式。作为一种体现完整审美文化的形式，其形式规律和精神规律的来源是什么？——人，有文化、有文化精神的人，他们在人、物、美的尺度上创造了我们的传统文化。通过这种层次的表达，画家似乎在委婉地提到我们在文化转型和现代化的过程中应该如何面对传统文化根源和人类根源；在另一个层面上，艺术家对主题的表达以寓言和哑剧迷的形式展现，表达了女性教育与文化传承之间的神秘关系。这种表达方式在他的作品《江南画廊》中最为耐人寻味，画面中央放置了一个十字架形式的女性身体。这种姿势使人立即想到十字架的基督教象征——肉体毁灭和精神永生的象征。这时，刘芸作品中的悲剧主题出现了。生与美的毁灭，既是人生的悲剧，也是人生的规律，就像凤凰涅槃。文化也是，美丽的女性身体也是。

显然，刘芸最近的作品在深度和复杂性上都超过了他早期的作品。

自律的形式和自律的语言

按照美学规律，艺术的社会文化功能只有在艺术作品有了形式自律之后才能获得，否则思维大于形象或内容大于形式，从而在事实上取消了艺术。

二十多年来，刘芸一直坚持现实主义的表达方式。在不断的探索和创作过程中，他使自己的现实语言与表达主题的关系日益完整，同时也使表达语言形式与表达内容日益统一。这种整体性和统一性是形式语言自律的结果——即审美方式。形式语言自律是指艺术家在艺术创作和艺术思维过程中，能够从艺术本体中探索和研究形式语言的规律和审美特征，并将其与表现内容完全融合。在此基础上，他们的形式语言具有“公法”和“属人法”的特征。

刘芸是一位对形式语言具有敏锐感受力和表现力的画家。在现代艺术思潮的时代，他认同艺术的现代性，坚持现实主义和具象油画之间还有很多可能性。

从他20多年的艺术探索和创作中，我可以看到他在拓展语言形式方面取得的进步。如果说他早期的油画在把握形式语言的一般规律上很优秀，那么他最近的作品在把握一些特殊规律上也很优秀。这种特殊性的规律也可以说是家的形式语言，越来越在于精神内容和情感内容。古人说“为所欲为”就是这样一种状态。我相信，随着这一趋势，刘芸的艺术将成为生活和精神的形式。

2002年11月在北京公寓