陈少梅 “唐伯虎后第一人”——写在湖南衡东首届陈少梅文化艺术节举办之际

“唐伯虎之后的第一人”

——写在湖南衡东首届陈少梅文化艺术节之际

陈鸿飞华洛张艳萍谢周建芳芳

杨

水韵衡东，山川交融；人与自然相辅相成。

衡东，云雾环绕的自然景观，深厚的人文背景，孕育了一代国画巨匠陈少梅。

陈少梅是中国现代著名的国画大师，他的名字叫张赟，他的名字叫盛虎，他的名字叫邵梅。他的祖籍是衡东县柳下镇平田村。曾任中国美术家协会天津分会副会长、天津美术学院院长。他一生致力于中国画的继承和发展，他的画风将清丽飘逸与阳刚之气相结合，赢得了宋宪山水水墨的精髓。21岁时，他的作品获得了比利时建国一百周年国际博览会美术银奖。一生中，先后创作了《西园雅集》、《二十四孝》、《十二金钗》、《高士图》等系列千余部优秀作品。现代著名画家、书法家米景扬称赞他为“现代画坛不可逾越的高峰”。他被誉为“唐寅之后的第一人”，享有“马霞复兴”的美誉。与张大千、溥儒、金杯楼并称“民国四大家”。2009年，陈少梅、齐白石、徐悲鸿等八位艺术家入选《20世纪艺术家档案》。

家在洞庭衡越，家在张赟深处的是邵梅。5月9日上午，笔者从湖南衡东首届陈少梅文化艺术节新闻发布会上获悉，该艺术节将于5月22日至23日在陈少梅故里衡东县举行。

“办好这个节日，充分展示衡东的文化底蕴，展示改革开放以来衡东的伟大成就和人文特色。”县委书记吴表示，要以文化艺术节为平台，宣传衡东，推动衡东高质量发展，激发文化创新活力，传承文化底蕴，增强文化自信，推动衡东“五县五化”建设。

衡东县委副书记、县长徐致一介绍说，此次陈少梅文化艺术节的主题是“名家、大美人、衡东”，由省文联、衡阳市人民政府主办，衡东县委、衡东县人民政府承办。届时将有陈少梅美术馆艺术光影展、陈少梅美术馆开幕及主题展、衡越洞庭家园、文化传承与衡东非物质艺术现场展、张水画廊巡展等五大主题活动。

据了解，这一次衡东县在湖南衡东举办了首届陈少梅文化艺术节，回望艺术的发源地，缅怀丹青行业领袖陈少梅大师，让匠人精神“活”在艺术交流的基础上，展示陈少梅大师的经典作品和精湛技艺，让丹青艺术“蓬勃发展”，为文化自信注入“少梅”元素，为文化传承做出贡献。

“神童”画家，以弱冠著称

陈少梅出生于衡东县柳下镇平田村。陈家在平田，是几代人的书香门第。的父亲陈是清末翰林院的编辑，他的诗文书法在当时都很有名。陈少梅才华横溢，勤奋好学，深受父亲的喜爱。他后来成为书画天才，这与他的家庭出身有关。

据了解，除了，陈家还出了许多名人和名人。其叔陈鼎与谭嗣同等六君子同被缚于刑场，被杀；夏，中国共产党早期的积极分子，英勇就义，是的侄子。

少年时，陈少梅随父亲来到北京。15岁时，他成为中国著名画家金碧楼的亲密弟子。金杯楼曾经对人说:“我这辈子教过很多弟子。他最年轻，但我最骄傲。”据陈少梅次子陈长之修订的《陈少梅年谱》记载，陈少梅15岁参加第三届中日画展，作品受到广泛赞誉。16岁时，陈少梅开始在北京教绘画，并成为一名“神童”画家。

英年力学，著名地震平金

天津画家孙奇峰说:“邵梅的一个突出贡献是，他不仅是画家，还是艺术教育家。天津现在的画家主要学习陈少梅和刘子久在陈少梅短暂的45年生命中，他从21岁到44岁在天津度过了20多年。20年来，他一直在天津办学、招生、绘画、办厂，成为京津画派最重要的代表。

1930年，金门画家呼吁成立“湖色画社”和“天津分会”，于是湖色画社决定成立天津分会，由陈少梅主持工作。会场位于广东路崇仁里4号。他们招收学生，招收画家，“人才辈出”，开创了天津画坛的新局面。

当时，天津法租界永安饭店留给陈少梅两个辉煌的人生。1935年7月6日至8日，陈少梅艺术展在天津法租界永安饭店二楼举行。7月11日，《北洋画报》刊登了陈少梅的两部作品，以及著名书法家兼画家晁张复的一篇短文《陈少梅画展手记》，其中说:“画家陈少梅先生死于机械学，以惊世骇俗而闻名。1947年4月，陈少梅在天津永安宾馆举办画展，当时正值盛典空。此次展览在天津画坛引起轰动，被北洋画报誉为名家之手。他在5月15日写给朋友的信中说:“上个月我哥在天津办了一个画展，成绩很好。有那么一瞬间，他以为这十年来唯一的盛况可以得到安慰。“陈少梅的书画生涯在天津达到了辉煌的艺术高峰。

勤奋，一生探索

陈少梅先生的一生是一个不懈追求艺术探索的一生

由于董其昌的明代山水画分为两大类，明末清初画坛一直崇“南”，轻“北”。南宋的、夏规，明代的，浙派的一种画风，都被归为“非吾曹之士”。由此，“北派”的艺术风格很少受到追捧。到了近代，虽然出现了齐白石、徐悲鸿等一批创新艺术家，但大部分中国画家继续在“四王”的道路上蹒跚前行，使得中国画的艺术失去了魅力。

年轻的陈少梅觉得他应该找到一种新的方法来挽救中国画的衰落。他从被斥为“不当之学”的所谓“北派”艺术中找到了自己的艺术个性，希望在这里找到突破口。从郭、、、夏圭到、唐寅、吴川等人，他沿着这条道路不断探索、奋进，最终形成了自己清新泼辣的画风，在艺术界独树一帜。

20世纪30年代，陈少梅仍处于从传统艺术中汲取营养的阶段，他求助于陶铸的100多名教师。如临摹郭的《松溪盘符图》学郭的绘画特点和笔墨技巧，另一幅《雪景与山水》学郭的《鹰爪树》，用马、夏的斧子参杂了山石的笔法。早期人物画受唐朝影响，有仇。

20世纪40年代，陈少梅的作品在艺术上越来越成熟，他将各种表现方法融为一体，形成了自己的艺术语言和鲜明的艺术个性。

《西园诗话》创作于1945年，描写苏轼、黄庭坚、李、、米芾在家中聚会的情景。画家并没有把这个故事局限在王的家中，而是把几组写诗、作画、弹琴、题壁、问题的人物安置在大自然的怀抱中，创造了一种深远的意境，也显示了山中文人的趣味。他用仇英清丽飘逸的工笔和夏规刚健有力的斧头，形成了一种严谨而不滞、飘逸而不淡清的笔法

同年，《桃花源记》的扇子，鸟瞰构图，将陶渊明《桃花源记》所描绘的仙境般的美景巧妙地安排在一把小扇子上，令人赞叹艺术家构思巧妙，创作态度严谨。

《金陵十二钗》创作于1946年，是一群古典淑女的杰作。这十二幅画，先是翰林六大名读者讨论，然后在今年农历四五月一口气完成。这组画在一个统一的风格里有着不同的意境，在同样的笔墨基调里有着不同的情趣。十二幅画，一树一石，不重复，与人物和谐统一。虽然是一种经典的绘画方法，但它深刻地表现了人物的身份、性格和内心世界，给人以清新的感觉和丰富的诗意想象。

在此期间，作者还创作了许多相对广泛的写作作品。其中山水如《观瀑图》，石被大斧砸，雄浑泼辣；松开中心笔，如果你弯曲铁；水纹如野草般流淌，让人有瀑布、海浪、松声的感觉。画的底部，船是横斜的，船上一个书生先看瀑布，悠闲自在。整个画面瑰丽而苍白，加上这种浅浅的紫色，更增添了优雅与超越的艺术效果。像《东方朔》这样的人物画，笔法朴实，古板，有吴伟、张鲁的遗风。人们说陈少梅的画可以发行和收藏，他的写意就像写野草一样，轰轰烈烈，让人想知道该把笔放在哪里，如何形成线条。它准确地展示了艺术家的艺术技巧和它的完美程度。

20世纪50年代初，陈少梅曾在京郊四处游历。在他的素描本里，他不再只有山、河、树、石，而是增加了对工作和生活的素描。虽然他近几年的作品延续了水墨泼辣的风格，但从意境、笔墨、构图来看，已经脱离了古人的方法，以全新的面貌完整地表达了现代生活。比如1953年创作的《江南之春》，春山青翠，青柳掩映的农舍，荷叶池塘，农民插秧，小姑娘老奶奶送米，构成了一幅诗意的新农村山水画。画面明亮美丽可爱。

“陈少梅以其优雅的色彩而闻名。即使画出五彩缤纷的绿色风景，看起来也是那么清澈透明，一点生气都没有。这是很难做到的。”谈到这幅画的绿色特征，正如王颂馀教授所说，我到现在还没弄明白他是怎么画的。如果我们能弄清楚他的技术，无疑会对绘画行业做出巨大的贡献。

陈少梅是继承传统的大师。他以虔诚对待一切优秀的绘画传统，以北派为主，南派为用，北派储其势，南派增其韵，师法其人。他擅长山水、人物和动物，有很强的传统技能。

漆成绿色铸就历史，艺术出众。“陈少梅文化艺术节将作为衡东的文化品牌，每三年举办一次。”县委书记吴表示，“陈少梅故里”应该是衡东继“罗荣桓元帅之乡”、“中国地方美食名县”之后的第三张名片。

五月，石榴花如火绽放。让我们在衡东相聚，见证首届陈少梅文化艺术节在衡东的隆重开幕！

我们相信陈少梅先生的艺术永远不会停止繁荣。