shaos 中国不缺导演，不缺演员，缺的是编剧

文同·博克

来源:媒体少数(ID:media _ shoshupai)

《无意大师》《法医秦明》《白夜追凶》...从这两年流行的网剧来看，就算没有大导演，没有大明星，没有大IP，没有大制作，只要剧本好，制作良心好，这部剧也能脱颖而出。

编剧是一部剧的灵魂。上亿的投入，几百个月甚至几年的工作，都是在一部剧的基础上进行的，但是大部分国产剧的灵魂都很薄弱。中国的好演员可以算一批，中国的好导演也可以算一批，但是中国的好编剧不能算几个。

这几年中国烂片横行，演员被嘲讽，资本也被嘲讽。虽然剧情经常被观众吐槽，但编剧往往还是处于受害者的位置。

早些时候，秦昊曾在采访中说:也许他水平不够，来找我的剧本太烂了，想去吸大街。周迅曾经提过:现在怎么可能有好电影？把剧本一个个发给我写的好傻，怎么玩？秦昊可能还不够高，但周迅是中国顶级女星。作为导演，赵薇曾经说过:中国不缺导演、演员、编剧。

中国编剧面临的环境确实很艰难:待遇低，一个剧本根本拿不到多少钱；地位低，作家与其说是创作者，不如说是兼职工作者；没有话语权，导演、资本家，甚至演员都可以过来要求改剧本；创作不自由，中国政策环境不是很宽松，但是哪个国家的编剧不戴着镣铐跳舞？

除了以上的困难，编剧也要意识到，不出好剧本的主要原因是自己的天赋不够。中国戏剧中有一些智障桥段，纯粹是编剧能力不足造成的，而不是所谓的缺乏自由或决策权。

没有逻辑，人物是矛盾的

剧本最基本的就是讲一个完整的故事。在一定的特定环境下，人物应该按照自己的形象行事，促进故事情节的合理发展，而国内很多戏剧和电影却做不到。

《大圣归来》和《狼勇士2》是两部流水很多的电影，在票房和口碑上也非常成功，都是里程碑。这两部电影成功的最重要原因之一是它们讲述了一个完整的故事。故事虽然简单，没有太多创新，但至少完整，有逻辑。看看那些烂片《大鱼海棠》《摆渡人》，都制作的很好，但是都迷失在故事里了。《大鱼海棠》中的很多人物说话行事都莫名其妙。比如电影明明创造了一个看起来很美好的世界，但精神女人却说屁股太脏，需要洗。比如鼠女的一系列行为根本没有说明背景原因，观众也不知道她为什么被封印，为什么向往这个世界。

然而，故事的不完整往往是由于人物塑造的不成功和人物行为缺乏合理的动机。国产剧里的角色大多行为莫名其妙，往往是为了讲故事而演戏。这导致人物形象非常不一致。在大女剧里，女主往往很厉害，通常很有天赋，拥有一些特殊技能，但基本不需要，遇到危险总是需要别人来救她。比如《锦绣未央》，本来就是一个女人用自己的智慧和无情的决心走向人生巅峰的故事。可惜女主遇到的困难都被男主解决了，男主救了她十几回。

大女主剧中男主和男伙伴大多想喜欢女主，女伙伴大多也想讨厌女主。如果作者能写得合理，就更容易理解了。毕竟是大女主戏！但其实很难理解女伴讨厌女主的原因。比如一部大型女剧，女配的儿子明明是被反派杀死的，却把错误推到女主身上。前一秒她还是女主的忠实侍女，后一秒她就成了女主的敌人。这个变化让人措手不及。

没有细节，只能用空洞的情感来填充

国产剧有一个很大的槽:无论什么题材，都可以变成爱情剧。这句话有点绝对，但是国内职场剧大多不是讲职场的，是讲爱情的。

如果编剧刻意这样写，只能说编剧和资本方在把握观众喜好上有点偏差。最大的原因恐怕是编剧写不出别的东西，只能是情感。写职场剧有专业要求。比如《法医秦明》的作者秦明，就是一位具有专业知识和丰富经验的法医。

写了东西的人都知道，要想把东西写好，必须对它有非常深刻的理解。写剧本不是闭门造车，而是体验生活。如果编剧不懂医学知识，怎么写医剧？编剧不懂商业，怎么写商战剧？.....另外，编剧如果不了解实际拍摄情况，写出来的东西根本拍不出来。

感情最好写，好写。每个人都有感情。作家可以写出任何一种极端的感情，尤其是爱情，不需要其他知识。然而，描述某件事情的具体细节并不那么容易。比如非常受欢迎的话剧《欢乐颂》中，萧曲自主创业，从未有过具体的商业谈判。他只需要一个晚上不睡觉就可以展现自己的努力，然后公司才能顺利运营。为此，安迪用了“巴菲特看到了眼泪，索罗斯看到了沉默”的手段，一直做到了/[/k0/】。

没有细节，对于国产剧来说是个大问题。如果一部剧没有细节，只有空洞的情感，那么这部剧就会显得很不真实，没有说服力。男女再被夸聪明有什么用？观众没有看到他们具体做了什么。人们的设计是通过剧中人物所做事情的细节堆积起来的，而不是说出来的。《白夜追凶》中，男主关宏峰不需要被告知自己有多聪明，只需要讲道理一个案例，观众自然就能感受到。

台词不经过大脑，常识错误太多

“同志们，八年抗战开始了。”

“我爷爷九岁那年被日本人残忍杀害。我讨厌日本鬼子！”

“阎让你死，你活不过这一夜”

“你又夺走了我的初吻。”

……

这些可笑的台词是不是很熟悉？现在的国产剧有很多不合逻辑的台词。剧里台词那么多，偶尔也有一些小错误，观众可以理解。但是这样的台词简直侮辱了观众的智商，编剧们连基本的中文都没学好！

毕竟台词错误少，国产剧错误多是常识性错误。大多数人只能了解一两个行业，电视在其他行业的印象中起着很大的作用。观众的认知很多来自电视，但可能是错的。

比如当代都市剧，有一个很常见的狗血情节。如果孩子在意外中需要输血，往往可以找到一个素未谋面的父亲，因为他的父亲一般都是来献血的，顺便认认对方，但实际上“直系亲属不能互相献血”。如果观众去医院，医生自然会解释这种情况，但有些医生可能没时间解释。比如剧中老人患有心脏病，现实生活中心脏病发作的一些症状通常比较轻微。如果观众不了解，很容易忽视心脏病发作对治疗的影响。

医剧与人们的生活和健康息息相关。除了医生和护士，大多数人都没有受过医学训练。他们对医学知识的第一印象可能来自电视剧。国产剧在误导人！

比如古装剧里，没有提到剧里礼仪、饮食、劳役的错误，基本上没毛病。但最糟糕的是，不知道哪部剧开始形成范式，所有的剧都会遵循既定的范式而不是考察当时的实际情况。比如皇帝穿黄，圣旨必须以“奉天载皇帝圣旨”开头，见到官员必须称其为“大人”...然而事实并非如此。

每个朝代皇帝长袍的颜色都不一样。比如秦朝还黑，明朝还红。“黄袍”正式成为皇权的象征，始于宋太祖赵匡胤陈桥兵变。私下里，皇帝不用黄色的东西。“奉天挟天子以令诸侯”这句话是“奉天挟天子以令诸侯”或者不停句，从明朝开始，以前没有。“大人”原本是指父母，但直到清朝以后才被拍马屁的人用来称呼上官，类似于现在节目中的“金爹”口号。

如果仔细调查，国产剧是看不下去的。这些错误应该是谁的锅？肯定不是演员，也不会是广电公司。资本可能带着一部分，但最后还是编剧。作家写作的时候，不看吗？但是根据前辈的经验呢？毕竟我也懒得破错笼子。

作家不仅需要一些天赋，还是一个门槛很高的技术性工作。美国编剧地位很高，但淘汰率高达99%。一部剧可能会被淘汰出100个剧本，而大多数美国编剧在写剧本之前都经过了严格的训练和大量的练习。中国编剧地位低，但门槛也很低。

写剧本不像写小说，可以一个人完成，往往需要合作。美剧中，一部每集45分钟，一年12集的电视剧，通常会招募6到8人组成编剧组。有些流行剧甚至有十几二十个编剧，比如《权力的游戏》。有17个编剧。除了一两个“编剧”，其余分工不同。编辑故事，搭建结构，写人物，搞语言，都是最擅长的。

近两年来，中国影视产业发展迅速，国产剧大量爆发，但大多是烂片。恰好这些劣质的商业“作品”引起了观众的反感，使得整个行业更加关注好故事和好剧本的重要性。也许转型会在不久的将来。

如果一个编剧只想提高自己的地位和收入，而不提高自己的能力，他迟早会被淘汰，他也不会享受到当编剧的美好时光。编剧的地位比较差，但也是因为大部分编剧无法形成自己的品牌，远不如演员和导演有吸引力。只有提高自己的能力，才能塑造自己的权威。

国内有什么好的编剧吗？答案是肯定的。也许有一些才华横溢的作家没有遇到好的伯乐，但更多的是才华不足的作家。只能说中国优秀的作家不够多。

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