尹涛导演 专访丨《琉璃》导演尹涛：三观不正的剧，多火我都不拍

本报记者杨澜

对于夏衔剧来说，纷繁复杂的门派和武功，不管主线是拯救全民还是舍身取义，最后都是在爱情的位置，能继续吃这一套的观众也是稳定的一个群体。像《华钱毂》《三生三世十里桃花》这样的仙侠剧越来越少了。豆瓣等平台上的夏衔剧评分就像国产电影中的恐怖片一样，不容易过线。

乍一看，优酷最近播出的《琉璃》的阵容和剧情，并没有顶尖的爱豆，也没有电影级演员的降维表演。但在内容上，该剧改编自十年前的小说《琉璃美》，大部分套路与普通童话无异。那时候大部分读者都已经长大了，不一定是来找感情的。但目前这部剧在仙侠剧里是引人注目的，无论是看量还是豆瓣上7.6分的评价。

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《琉璃》说到底也是一部以神仙世界为外壳，以爱情为核心的甜剧。很多观众的赞美也认可了男女之间感人的互动和爱情。女主人公楚天生具有“六感”和残缺的心灵，而男主人公则是一个冷酷的男神。从见面到谈恋爱，两个人都充满了初恋。

如何拍出触动人心的甜蜜爱情？这是导演尹涛的强项。喜欢看甜剧的观众不要忘了年初大爆的古装《金衣下》，于是艾伦成了《一月老公》，尹涛也是这部剧的导演，更进一步的作品是《唐朝的荣耀》，大获成功，让女主田静的名声大振。

尹涛说《有色玻璃》有正确的三观，这对他很重要。“它有着青少年励志向上的血液，这个价值很好，有着逆天改变人生的精神”。三观是对的，这也是他认为影视剧应该有的原则。“三观不正，这剧太热我就不拍了。每个人做这件事都要有责任感。尤其是夏衔歌剧的观众年龄在18-25岁之间，如果三观有问题，有些人会有偏见。人们可能喜欢看一些不正常的东西，但这可能会导致一些人的命运有所偏向。现在有一些剧，我不提什么剧，很火，但是最后会被喷，因为三观有问题。”

事实上，夏衔戏剧的受欢迎程度后来有所下降，这也与戏剧中理想化的社会有关。夏衔戏剧通常被认为是简单而不复杂的。尹涛并不认为这是仙侠剧的类型，而是认为如果价值观正确，应该排在影视作品的复杂程度、深度等标准之前。“为什么不能通过一部剧告诉大家什么是好，什么是坏？”龚都不允许，我觉得是对的，整个社会勾心斗角有意思吗？”他忧心忡忡:“我们希望观众能通过戏剧看到自然，但孩子会不会多想，会不会思考？不，如果你这样做，会影响他，模仿他。"

比如尹涛，不够成熟的孩子会受看剧的影响。比如以男为夫就是一个例子。“我在横店拍戏，粉丝每天直播，我也跟进酒店。我和搜搜关系很好，他有很多粉丝。这就是上一部剧创造的，这就是女人喜欢的。演奏渣男是不可能的。李泽锋也在我们组，他每天都和渣男结婚。”尹涛认为，正因为如此，影视剧才应该表现出“告诉你，渣男错了”。

对于越来越难成为爆款的夏衔剧，尹涛认为，观众的需求在不断变化。“和年轻人串通，你受不了，放松就放松了。”他强调，他现在是从女性角度拍摄男性主角。“说白了，夏衔剧就是一场梦，一个女生觉得什么样的男人符合老公的标准很关键。女人喜欢的既有甜蜜的爱情，也有完美的丈夫，两者同时燃烧。等男女都拿了，夏衔剧就可以出圈了。”

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在《琉璃》中，尹涛最难的作业是在拍摄前完成的。他强调，要解决观众对夏衔的审美疲劳，必须树立“表达美学的新视野”，实现人与风景的融合。他和团队增加了真实场景的比例。“剧中有五个神仙流派。一般剧组可能都在棚子里搭好了，但是我们去了天柱山。有很多奇松奇石奇云，都是在棚子里拍摄结合拍摄的。让人觉得你真的是在仙山上，让观众对现场感觉更好。”

“甜蜜宠物的关键是什么？互动交流。我们对物理触摸有清晰的把握，什么时候能触摸到，什么时候不能触摸到，我们都设定的很准，不能刻意。”尹涛对甜宠的表演设定的非常细致，他会把每一部戏中人物的内心感受告诉演员。他认为，比起台词，眼睛应该是甜蜜的宠物剧传达情感的最大杀手。“最重要的是观察生活。哪个女生看到喜欢的男人，感情不一般？男人对喜欢的女孩有家吗？牵着人家的手？不，越喜欢越不敢碰。”尹涛说。

目前，尹涛正在横店拍摄周冬雨、搜搜主演的《仙尘》，部分观众在豆瓣留言。导演尹涛可能是古装仙侠里cp剧的保障。“爆炸剧的特点，第一个价值的输出应该是正确的，第二点是新的视觉审美，不能套路，不能套路，第三点是人物必须鲜活。”尹涛简单总结了一下。

尹涛导演

浪漫主义和英雄情怀都体现在童话爱情的主题中

《华尔街日报》:琉璃与其他夏衔戏剧有什么不同？

尹涛:虽然都是仙侠题材，但我觉得这部剧和其他剧不一样。我们在做每一部剧之前，都要考虑价值的输出和传递。显然，这部剧是相当正确的。最开始是从一个战神放逐到下层世界，变成了一个废柴少女。所以我把这部剧定义为寻找自己内心的旅程，一个逐渐寻找自我的过程。女主在男主的默默守护和帮助下。

其次，它具有玄寂和余思丰的情感虐恋。经典CP模式是观众进行替代的手段和方式。

第三，你要做一些有创意差异的新的视觉审美，因为所有相似的题材都有相似的视觉，尤其是古装。我觉得古装是看审美的，是一种审美取向，无论是场景的特效、全图的呈现，还是造型服饰、演员的表演、人的设计。如果不符合当下的审美，观众会产生疑惑。你在屏幕上没有创新的审美，用模块化成套的东西会对审美感到厌倦。

在《玻璃》的剧照中，程颐饰演余思风

报纸:夏衔有这么多的知识产权，你当时选择这个的原因是什么？

尹涛:首先我看小说，就是看小说的核心是什么，人物是什么。核心价值观的输出和传递正确，人的设计就生动，三观就一定正确。

同时，我觉得真正打动观众的是亲情、友情、爱情，这是最真挚的感情。朋友之间都深爱着对方，而爱情又是息息相关的，应该体现的淋漓尽致。我觉得最后一次，一定是感情用事，就算你做的很好，你没有感情，没有亲人，没有朋友，没有家人，那能做到吗？

最后，我想看看人物。夏衔剧的套路是事件相同，不同的是人物的输出点，初衷不同，情感交融也不同。首先，我来看看这个剧本在这方面有没有能打动我的地方。另外可以再解构，但一定要保留原小说的经典场景，这样书粉才会有共鸣。

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The Paper:你觉得这部剧会给观众什么不一样的感觉？

尹涛:这要从很多夏衔剧说起，为什么会觉得这么尴尬。

首先，夏衔戏剧很容易浮在视觉画面上，因为它脱离了我们的生活。如果人物不能被替代，观众如何感受人物之间的情感？这是现在最难的。所以前期我们开了一个剧本会，包括程颐，他对剧很重视。大家会重点看剧本。最难的部分其实是前期剧本的修改和学习。我要调整的是人物的初心和动作，这些事情是否应该由这些人物来做，影响结果对不对，观众看了之后的观感。

服装本身的调性是审美的，浪漫的，优雅的。历史剧不能那样还原，武侠也不能，但是仙侠和他们不一样。能带出中国人骨子里的浪漫精神，中国人其实是有英雄情怀的。你为什么喜欢看日本漫画？比如看美国超级英雄？都是英雄情怀，是全世界共同的共鸣点。浪漫主义和英雄情怀其实都体现在仙恋这个主题上。

在《玻璃》的剧照中，克里斯托扮演了奇伟

论文摘要:事实上，国产夏衔剧经历了几个阶段。爆炸后，市场再次萎缩。近两年来，夏衔剧想要突出和表达的东西越来越广，吸引力也不像过去那样集中在升级和玩奇怪的东西上。你认为是什么改变了观众对夏衔剧的需求？

尹涛:首先我觉得在演技上，我觉得仙侠体系里，不能演古人，必须演现在，穿上戏服才能做现在的事。

其次，我觉得夏衔剧一定要有一个打动观众的点，那就是“燃烧感”。

楚玄寂终于问出了梯子上那颗呆滞的心。你是一个战神，一个男人。你最喜欢什么？他说我最喜欢做男人。我用了长镜头，身边都是朋友家人，体现了一种向上的精神。无论做什么剧，都要让人觉得生活是美好的。

在这些东西体现出来之前，一定要经历过，要体现毅力的精神。因为现在很多年轻人很迷茫，刚来社会的时候会发现很多“鬼鬼”，无论是职场还是社会。我们所体现的是一种精神，我们要面对一个正确的价值观和方向。

我们必须逆着天空改变我们的生活，实现我们最终的自我价值。这就是夏衔剧的根源:一是激励人们用血成长，二是让他们觉得剧中的情感是最真挚的。

为什么前段时间大家都觉得累？它不能漂浮。刚出的时候可能反映了一个神仙的世界，很新鲜，但是观众的审美每年都在变化，要求越来越高。什么是高度，就是真理。你的感情是假的，人物也是假的，我不喜欢看。但只要有真实的感觉，就会不一样，观众就会产生共鸣。

让观众感受到什么样的精神和方式去面对困难。对于一直执着在自己身边的余思峰来说有多难，体现了他特殊的爱情观。不管我们在生活中能否实现，我们都有好的理想。说白了，夏衔剧就是一场梦，我们会给你一个完美的男朋友。

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《华尔街日报》:在你看来，夏衔戏和武侠戏有关系吗？都是一代年轻人喜欢的。

尹涛:我觉得不是。夏衔剧是神剧，是在神剧的基础上演变而来的。其实武术都有自己的本体，神之剧可以追溯到很久以前。神的名单和白蛇的传说都是神话的故事。为什么能成为经典故事，里面一定有精品，还有我们中国人传统的仁义礼智。

但是，武术和夏衔必须找到自己的根源，这是中国人的浪漫英雄主义，浪漫的爱情也符合女性的要求。另一种是自我价值的实现，这是血缘，女性主要是被激励自立。

我们应该做一些戏剧，让每个人都觉得生活更美好

论文:夏衔戏剧的另一个问题是，由于题材和观众年龄的原因，它很容易显得没有深度和内涵。《白蛇传》显然是存在的，但后来的仙侠剧往往以酷炫为主，细节和事件显得幼稚。