奈良美智娃娃 奈良美智与他笔下的“邪恶娃娃”

19世纪中叶，日本面对西方的思潮和影响，迎来了洋务改革的改革运动。这一前所未有的过程使日本跃入工业化国家的行列，公众开始普遍积极地接受西方文化体系。但在全球化的影响下，日本艺术家回望自己民族的根，寻求自己本土文化的纯净，将传统绘画的审美观念融入当代创作。奈良美智以开放的态度跨越了地区和时间的限制。无论是学习浮世绘对线条的强调，还是平面绘画的色彩，还是遵循禅宗绘画中简化的构图概念，都可以在传统的基础上演绎出新的独特的艺术语言。

“我希望他不只是一部作品，或者只是一个局限于某个场合的话题。我追求的是一种更为根本的，不随时间推移而变化的作品，仿佛渗透到了人类的意识中。”

奈良美智

奈良Yoshitomo//ならよしとも奈良良友？，英文:Yoshitomonara1959年12月5日-)，奈良美智是日本著名的现代艺术家。他的作品，包括漫画和动画，已经在欧美和日本的美术馆展出，非常受欢迎。招牌是大孩子，白色温顺的狗，穿着羊衣服的孩子，很可爱。其实他作品的特点就是他作品中的人物，他们的眼睛从眼尾垂下来，充满敌意。同时，他画中的主人公，处于孤独、冷漠的背景中，也不能不让人从怜惜中产生爱意。

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奈良娃娃

奈良明显受日本漫画和动画的影响。从他的作品中，我们可以找到这样的痕迹:用光滑的彩色蜡笔，卡通般的线条或表面，创造出天真无邪的少女和宠物般的动物。但他在作品中加入了玩世不恭的感觉，通过描绘他们携带匕首或枪支等武器，打破了他们的纯真。

其实那些挂在眼尾，用心不良的眼睛，才是奈良作品的正字法符号。那种眼神显出一副“看什么看？你管我！”他脸上那种不友善的神情，但同时又处在孤独冷漠的背景中，让人第一眼就不愿意把目光移开。创意材料包括大型丙烯画和三维多媒体或陶瓷雕塑。

奈良美智作品中的“邪恶娃娃”

奈良长期使用现成的纸张

例如信封或文具作为创意材料

奈良美智的绘画过程是一个情绪笔记，记录了自我对话的过程。

奈良美智早年独自经历了很多事情，比如在东京被当成乡巴佬，在捷克被当成李小龙签，在纽约地铁站被抓涂鸦，在名古屋卖画做唱片的价格...这些经历造就了奈良的“恶娃娃”。这些娃娃大多手握拳头，眯眼，充满叛逆，不是破口大骂，就是叼着烟，用最纯粹的眼神向他们诉说着这个世界的不公。然而奈良娃娃是活在他心里的孩子。虽然不是那么好的孩子，但也不能放弃。我们看到他们，总有一种似曾相识的感觉，和我们每个人的叛逆期一模一样。

奈良美智曾在横滨艺术博物馆举办过一次名为“如果你忘记我，我不介意”的主题活动，在活动中，数千个带有英文字母形状的塑料盒由奈良美智在墙上创作的填充动物拼接而成。如果你忘记我，我不介意。下面有无尽的旧玩具。会场另一边，一面大镜子把《你的童年》印在墙上，让观众同时在满是玩偶的镜子里看到自己。奈良写道:“伴随我们成长的，总是无情而随意的放弃。我们只见过一次不小心迷失了自我。”。

2011年日本大地震和几年后父亲去世的痛苦曾经让奈良无法绘画:“以上两件事让我意识到死亡可以如此接近。。。。。. "

当他重新找回画笔时，他开始探索生命的意义，提出生命的无常，开始了新的创作阶段。13世纪的日本书《平家物语》中提到佛教对世界的无常观念:“只要有身体，事物就会死亡，这种无常的流逝就带着一种可悲的孤独。”2015年，奈良美智在《无常人生》中提到展览的意义:“这不是一部关于肉体生死的作品，而是关于不朽的精神。”

[出口批次157]

“出口”以红色爱情的形状担任主角，头顶有一个黄色的圆形光晕，方形木台上写着“出口”几个字。这些象征死亡的圆形符号暗示着身体正在逝去的样子。表现出来的不仅仅是肉体死亡那一瞬间的记忆，还有心灵和精神的留存。

【讨厌圣诞地段160】

《恶心的圣诞树》一个简单的图案包含了一个完整的故事:一张摆着圣诞树和小屋的桌子，桌子后面是一个忧郁的小女孩。

由于二战期间日本劳动力短缺，女性人口加入就业市场，改变了日本女性多为家庭主妇的传统。因此，许多孩子在没有父母陪伴的情况下长大，奈良美智就是其中之一。这些孤独、疏离的记忆成为他未来创作中不可或缺的元素。他作品中的儿童呼唤着现代人普遍存在的各种情感，引起了深刻的认同和共鸣，成为大众文化和精致艺术的交汇点。

原文改编自2017年4月3日《中国与亚洲的现代艺术》

来自网络的图像

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