李苦禅画什么 李苦禅 | 我的字是画字，而我的画是写出来的！但别傻画！

书画一体

高度是从书到画，极致是从画到书。我的字是画的，我的画是写的。齐老师(白石)的玫瑰有一幅最好的画，完全是用草书笔法蘸品红，再用淡红碎的。味道好极了！

梁凯的衣服都是草写的！青藤是草书体。八大山人用雍何铭写王羲之，用篆书写兰亭，然后入画。

“王”字天下通用，八大山人却通用。赵钱智用魏碑的笔法作写意。吴昌硕用石鼓文的笔法画画。齐先生也是如此，只是他练的是韩三公山碑、吴天发神碑、李北海行书。不练字就不想画写意。这书法是活到老，练到老；写意，写意，都写好了！如果你没有书法基础，只是画，画，修，那么你就没有勇气，没有超脱，变得俗气。

中国画的艺术性很高。你可以看到它不仅形象美，而且风格美，融入了书法艺术的美。书法艺术只有中国才有(后来传到日本等国)，书法艺术手段绘画只有中国才有(后来传到日本等国)。而且中国书法艺术和中华民族有着相同的历史，内涵极其丰富！不努力怎么学习？我们的祖先太神奇了！把应用文变成一门高超的艺术！

如果经常写，画画的时候可以不自觉的用。什么是书画？因为第一，绘画要高雅，高雅是国画的精髓；其次，学习书法不仅可以增强手腕力量，还可以使气魄壮阔。画来画去，可以洗去庸俗和野性，提高人的素质，使人高尚。所谓陶冶性情，放开心胸也是。

关于花鸟画(1957年11月3日中国画系教室)

先画不好，合理自然。比如画花，木头硬，产生直角，软的产生锐角。枝叶对生对生，即轮生互生。

画羽毛:有谷类，食肉动物，涉水，游泳，鹤，鸭，鸡等。，它们有不同的生长环境，所以它们的身体生长是不同的。注意观察。

构图有很多种，比如长的，宽的，圆的，扇形的。我们的作文应该像飞行一样，不容易太老实，总是一两个公式。一对说得好:潜水海阔，鸟飞天高。绘画只有进进出出，才像是自然的一部分。总是在画框里画画，而不是在外面拍照，你会老实刻板小气。清代如意亭的画经常犯这个错误。

画画要避免“精彩”，而不是真实，真实但不好。古人说的“求最好，创造真理”，说得很对！

说起笔墨，开头可以说“线是笔，染是墨”，很好理解，也很好入手。再者，要明确“笔中有墨，墨中有笔”:有墨无笔，古人称之为“墨猪”，有肉无骨；用笔无墨是笔与笔之间缺墨色、明度、干湿的变化。其实“笔”和“墨”是分不开的，所以叫“笔墨”，是一种表现美的手段和过程。就像地球的公转自转一样:为形象形成之美服务就是“公转”；它还有美丽的自我表现，那就是“旋转”。笔墨就留下了这个意思，就是“玩笔墨”，不是“笔墨”，更不是写意。

关于书法(1957年11月3日录于国画系教室)

“楷书”的字义是“范本”，是一个时代的书写范本，所以可以说篆书是秦朝的楷书，隶书是汉朝的楷书...就好像我们跟小学家长说话都是跟前辈学一样。练字和学书法也是一个道理。比如你可以第一步写韩立的古印；第二步是写金唐楷书和行书，草书是书法艺术的最高发展，尤其是《野草》气魄最大，艺术性最高。

我收藏了一副明代书法家写的草书，上面写着“渴酒吞海，诗狂天。”那本草书有这样的气魄。有一次在王府井书法销售部看到一个老外，在我的草书横幅前看了一下。我走上前问他:“你看得懂汉字吗？”他说:“我不懂汉字。”我问:“那你在看什么？”他说:“我觉得这里有音乐的美。”我高兴的说:“观音你在哪里？”你看，中国书法里有“观音”。

吴道子画了一个没有圆规的大圈佛光。后来画家把佛光和月亮画成了一个圆圈，圆圆的，活灵活现的。没有书法的技巧，他们做不到！

用笔，你要体会到“不去任何地方”和“永不退缩”的力量，这是易经里的道理。不练字就体验不到。而是不能用笔弱浮，不然会僵硬呆滞。

书法首先要有个性，才能有书体。

书法是一生的努力，不能中断。不练字，画国画都难，更别说写意了！欧洲人是“画”，中国书法是“画”，而不是“画青竹”，只说“写青竹”，然后说“我是青竹，半竹”。书法的技巧和修养从蓝竹中可以看得最清楚。八大山人的书法是王羲之之后的第一人，所以他的兰竹非常飘逸，他的荷花也是“藏在棉线里的一根针”。

写意花鸟班(1957年3月14日)

如果你想要最黑的墨水，把它和绿水混合。

没有三个香炉和鼓，你就不能画竹子。(也就是不能并列或交叉三笔)画竹子是书法，竹杆是隶书，竹枝是草书，竹叶是楷书...

爱画蓝，怒画竹。画兰花要轻松，画竹子要快点。

不要一心画画，会很平的。有些好的结果来自有意或无意。

郑板桥的竹子是现代的好竹子，但不如元朝的好。画硬的，比如骨头的关节，太硬了不能露出来，硬的要藏起来，力量对比不能平衡，矛盾的力要用“刚柔相济”来表达。

大智慧是愚，写意也是愚。

一级记录(1960年3月21日)

画画不能偷懒。油墨要研磨再利用，即使是浅色油墨也要研磨加水混合。显影的墨水不浓。稀释后淡墨颗粒较厚，效果不好看。

画花需要懂花的知识。例如，石榴有很多种。古代牡丹迁洛阳，石榴迁河南，有的只开花不结果。花像牡丹一样大，有红色、白色和黄色。“家里的石榴就是家。”院子里种的石榴，有多子多果的吉祥寓意，也很美。前人画的石榴花碑文有:“五月的石榴花照亮了眼睛”。我也爱这句话。

画一棵树，在弯叉起点处做一道疤，是中国画家的老生常谈。

少点好，适合黑白布局；分多了，就算有叉弯也会俗，这是习惯。

关于作文(1960年3月31日讲义)

中国画从繁到简，从含蓄到写意，分道扬镳，宋以后单独发展。在山水画的构图上，我们特别注重开合，开合，气势磅礴，空精神。

作文是“业务岗位”，在作文中很重要。画面的每一部分都要在嘉宾和主持人之间恰到好处，突出中心。先定内容，再定作文。

构图不好，但是合理。石头必须在地上，不能在天上；鸟在天上飞，不在地下。生物学的原理是:

1.植物向上生长。

2.从上到下往下挂。

3.要有左右两边发展的势头。

4.向左右方向下垂。前一个一个，两个，三个，四个组合成一个十字型作文，用的非常多。

5.对角线式，从右向左，或者反过来，吴昌硕用的就是这种构图。例如，从左下角到右下角，右上角应该高于空，反之亦然。

6.射线型，假设可以向任何方向发展，有涡动状态，应用灵活，包含很多曲折和矛盾。

7.横姿类似于西洋画的“静物素描”，如“伏案清理”、“秋蔬果”等。这种类型离纸的四面不要太远，所以比较抠门。在密度上，白色是分散的，算作黑色的，就像汉画像砖的延伸一样。

8.一个角度。或者上角，或者下角。学者们经常在他们的画中使用这种构图，空有许多白色的铭文。擅长诗歌和书籍的人都喜欢用这篇作文。很难找到作文容易的内容，也很难找到内容多的作文。

花鸟画中的鸟在花中起着重要的作用，所以要和花配合好。比如鸣禽和牡丹是相称的，老鹰和牡丹如果画在一起就不能和谐，这种情况并不少见。

与其叫“树枝找鸟”，不如叫“小鸟找树枝”。空应该放在鸟的周围，突出它们，这样更空生动明亮。鸟和树枝的力量要相称。Kotorii不适合干大活。

画之前要酝酿一下，这样才能“有意先写”。写完后与原构图不符，可以稍加填充，或者成为一幅画，或者有时成为一个成功或失败。修改可能很好，成为优秀作品。有时候，你在思考和画画的时候，也可能会画出好的作品，但往往很普通。有时候因为喝了酒，或者遇到了开心的事，画中充满了兴奋，但没有什么意图，对抓笔很感兴趣，经常画出好的产品，这在平时是很难做到的。大多是文人画。

以前画画的时候不喜欢手稿。其实我刚画写意的时候，或者构思大规矩新规矩的时候，还是可以画手稿的。但是，如果真的想开始写，就不要看草稿画了，写不起来，自己在家。其实有个大概意思，顺其自然就好了。总是意料之外，生出意外真是太好了！这就是写意的风格！

引用李苦禅先生的画

师法自然改写学生

早年学习西洋画，从徐悲鸿的炭画班和西洋画系的人体绘画班开始为写生打下基础。以后学国画很容易从素描开始，素描很有效果。然而，素描绝不是目的。很多人素描技巧很棒，但一辈子都画不出宣纸。为了保留写生的感觉，我经常在写生之后马上练习笔墨，反复在宣纸上琢磨。久而久之，我可以用笔墨深刻地表达我的写生经历。

2008年不能轻飘飘的感受写意，先画个素描吧！速写比较多，尽量用笔墨技法在宣纸上整理，为以后的创作打下基础。

练习素描，年轻的时候最好把重点放在复杂多变的绘画材料上，因为年轻的时候容易把握复杂多变的形状，经常可以画人画动物。至于花，比较简单，重要的是实现它们的韵味。中老年体验绘画还不算晚。

素描工具，越简单越好。一开始有容易掌握的铅笔和炭笔，逐渐改用毛笔，很容易过渡到宣纸。

对素描的执着。不能三天打鱼两天晒网。你最好一辈子都不要丢素描本，如果你精神好的话。你猜怎么着Sketchbook是你最好的画谱！

刚开始画画的方式要广，题材要多，范围要逐步缩小:一是要深入了解，二是要避开人们经常画的题材。小的时候，我一个人画了200多种花，还有很多种鸟……然后我选择保留其中的一些。鸡和螃蟹经常是齐老师画的，他们已经创造了自己的样子。如果再画，就不创作了！

一定要在大自然中画出自己的手稿，表达自己的意思，创造自己的方式。古人怎么会有这么多优秀的版画和博物馆？也很难看到名家的原创作品。往往要走几十里才能请人展示自己的宝贝。看他们一两次就好了。无形中，他们只能以自然为自己的画谱，走进深山峡谷，终日观察自然界万物的变化，或者默默的写生或作画。洪谷子入太行山，易元吉入万寿山。那种精神我们没法比！当然，向自然学习是为了潜移默化的影响而培养，但最好的入门方式是写生。素描有两种方式可以做:慢画和快画。叶于谦和黄舟之所以画得好，是因为他们离不开素描。速写可以训练手快眼力——手、眼、心快速配合——写得稳、准、狠。我在西湖边的时候经常和同学一起画素描，每次回来都有一两个本子。潘天寿老师对我的书很感兴趣，经常借着看。有一天看到一个农民把一只小鸡绑在一只大草鞋上，觉得有味道，就马上写了下来。老潘(潘天寿)一看到这个小品，马上就吸了精华，画出了一幅杰作。几十年后，在老潘上一部作品的展览上，我又看到了这幅画，但还是...小的时候就开始通过素描和绘画来选择题材。我选择和我的艺术气质接近的画。

那时候我最爱大黑鸟，比如苍鹭、秃鹰、老鹰、鸬鹚、黑鸡、西方寒鸦……因为它们有气势，有力量。

“画图不要傻”，有时候要观察对象很久才开始画，这样画出来的东西才是活灵活现的，而不是在自然历史地图上。古人观察得非常仔细！

看看八大山人画的蝉，画的却是人们从来不画的正面蝉(头对着观众)。只需要几个小时。

好玉温润晶莹，就像人有感情一样。有些画，笔墨，造型有技巧，但没有感情。有些人画的没有错，但是看起来没有感情，没有生气。当我们画画时，我们不能用数学、物理和法律的大脑来画画。数学，物理，法律都不能建立在感情上。当三加三也是六...