文章电影 拉片 | 看过一百篇文章，却依然分析不好一部电影？看这篇就全有了！

什么是拉环？怎么拉环？

拉环就像跷跷板一样——一个个看着倒带，分析记录自己看到的，总结。一部一部看电影，深入解读电影。然后记录每一个镜头的内容、场景调度、镜动模式、场景、剪辑、声音、画面、节奏、表现、位置，最后做一个总结。

一本书读一百遍，看它自己的意思。看电影也是。拉环就是看电影。电影专业素养的提高需要慢慢积累。在其他人看来，拉环可能很难，很单调，但对于痴迷于电影艺术的人来说，他们很享受。

我们首先从主题、结构、人物和场景四个主要方面来探索tab的奥秘。

一、主题

就像其他艺术作品一样，电影的主题是电影作品的灵魂和精髓，也是我们迷恋的“精神家园”。更重要是，看完一部电影后，我们试图总结和分析事情。

主题——是电影内容的核心和内涵；这是这部电影的主题。

电影作品中的内容和主题渗透和体现了创作者的世界观和价值观，体现了创作者对生活的理解和情感。

电影的主题往往是多元化、多面化、多切入的。我们可以这样理解:电影的主题是电影的动作和人物内涵，是电影情节和事件的延伸。主题是作者和导演的人生经历和经历的暗示。当一件艺术作品的主题转化为形象时，就是导演思想和欲望的情感宣泄。

现代电影的故事和主题，往往一句话讲清楚，一万句话讲不清楚。

电影的主题不是我们看完电影后总结出来的“体验”、“社会意义”和“思想价值”。是电影创作者的目标追求和灵魂净化。

电影艺术的主题不是简单的、表面的，而是深刻的、多义的。需要我们整体把握。

一般来说，人们理解的电影主题应该包括以下两个层面:

1.电影的内容或者说电影的作者想告诉我们什么。我们可以从影片的叙事和人物身上清晰的看到和感受到这一点。它不是一个抽象的符号，也不是一堆概念，而是一个充满视觉造型特征的屏幕效果。

2.通过表达和理解影片的主题、立意和整体视听形象，我们实现了什么？虽然主题是电影所表达的创作者对生活、社会、态度、情感和审美观念的理解，带有明显的个人主观色彩和风格，但不会是纯粹的主观，一定是个人生活的感受。

对电影作品的主题要有全面的认识，切记不要片面简单化。一件艺术品最大的特点，就是用一个共同的故事，宣传一个很有意义的思想，体现丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。

我们在分析讨论影片的主题时，为了深入了解作品的主题，了解导演的创作意图，要查阅影片的相关文字资料，必须做好以下十项准备工作:

1)这部电影改编自哪部文学作品？作者在原著中表达了怎样的主题、背景和人物？作品传达了怎样的精神世界和情感效果？

2)这部电影的导演执导过哪些作品？他一贯的写作风格是什么？在这部作品中，用什么手段、方法、风格和风格来完成影片的叙事和主题表达？

3)这部电影属于什么类型的风格？同类电影有哪些思想和口味？两者有什么区别？

4)描述哪些情节、场景和细节在表达电影主题方面起着特别重要的作用。你能准确、生动、完整地表达这种心理和艺术感受吗？电影里有哪些让你兴奋的事？

5)你对这部电影的事件、背景、人物、大众传媒了解多少？

6)你是如何从你的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观来认识这部电影的？或者说你觉得这部电影处于什么水平？

7)在什么层面上，我们认为可以充分理解电影想要表达的内容，理解导演想要表达的内容，以什么样的出发点为基础？

8)从视觉生理和审美心理上，我们对电影的认同和共鸣到什么程度？

9)你觉得电影里最精彩最值得学习的是什么？电影中的风格、叙事结构、造型风格、手段、影像效果、人物塑造，哪一个是你最感兴趣的？

10)除了广大市民的意见外，你对这部电影还有什么不同的看法和看法？你认为这部电影最大的不足是什么？

这十个问题基本上可以帮助我们加深对电影的理解。

重要的是，当我们看一部电影时，我们必须考虑我们的感受。你的感受。需要反复深入地分析这种理解和感受，并说明理解、感受和理解主题的原因。

主题不明确，分析就不能透彻。

二、结构

结构——是组织和安排电影的方式和叙事组合的结构。电影的结构和框架就是电影的风格。

导演根据影片的主题、内容和人物需求，运用各种手段和方法，合理、有机、完整地形成视听整体，达到艺术统一。

电影结构分析是电影分析中的一个系统工程，我们认为电影结构分析应该包括:

1.戏剧结构分析；

戏剧分析主要是对电影的情节设置和情节组织进行系统分析。

从电影创作规律的研究来看，具有戏剧结构的电影无非是无数具有因果关系和内在联系的事件，有机地、有目的地排列在一起，最终构成一个结局。

纵观世界各地故事片的风格，电影的叙事结构、戏剧结构和故事结局基本上是四种存在方式:

a、合理、预期；

b、超出理智，意料之中；

c、合理，意料之外；

d，超出情理，意料之外。

但无论什么样的结局，都会充满“因果关系”、“偶然关系”、“必然关系”、“戏剧性关系”，会有主观因素。

电影的非戏剧性结构，在构成的表面上，会更加随意，更加自然和偶然，许多事件都是非常有机的，刻意安排在最上面，往往在电影的最后形成，无非是两种模式的形成:

1)个体无意识形成集体意识。

2)整体意识形成风格意识。

现代电影剧本的结构往往具有很大的随机性和可变性，主要表现在对剧本的合理合理处理上，有的不合理；有的合理，有的不合理；但是从大部分电影的构成来分析，合理性比合理性更重要。

2.剧情结构分析:

剧情分析主要是对影片剧情安排的整体分析。

传统的电影情节往往是连续的、线性的，而现代电影情节则更加复杂和混乱。但是电影的剧情和细节是电影结构的重要组成部分。

电影的叙事情节一般构成电影的框架；影片的细节和元素构成影片的内容；电影剧情的提升一般不依靠外力，主要靠人物的动作和细节的设定。

电影情节的安排往往是基于人物的心理线索和发展。过去，“戏剧性”的电影叙事很大程度上依赖于精致的外部情节的设计和设置。

现代电影越来越注重叙事中的细节，用细节的动作和细节场景的积累来推动剧情。这种电影的特点是:强调细节，重复细节，形成电影的内部结构，注重日常和可视化的细节来塑造人物和帮助情节。

总的来说，电影结构是表达导演风格和主题最重要的手段。通过分析发现，电影的叙事结构和戏剧结构是可以变化的。但电影最终结构的选择和确定，必须有利于电影的主题、人物形象的塑造、风格的体现和叙事的多样化。

第三，人物

电影中的人物是电影创作和作品的核心。另一方面，人物塑造是电影导演创作的重中之重。

可以认为:电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是电影造型的基础。

至于电影的基本要求，我们希望在一系列场景、事件、动作、对话中看到的不是普通人，而是有性格的生动人物。

世界电影的概况是观众对电影中的人物、故事、主题感兴趣，从而全方位关注电影。

电影中的“人物”是电影叙事和戏剧结构中的“象征”和“虚构”的人，是演员扮演的屏幕形象。在我们的潜意识里，人-演员，演员-角色，两者交替识别。

我们分析电影的时候，在人物分析上要把握好以下几个问题:

1.分析电影中的角色

我们所理解的电影中的角色，往往是电影中演员所扮演的“角色”和自己形象的综合感受。人有时是一个具体的概念，有时是一个抽象的概念。

电影中的人物是叙事的主体。是电影情节中主要情节的发起者和承担者；有时候，电影中的一些人物对剧情并没有特别的帮助，只是一种“符号”，一种“符号”。

我们的心理意识和意识形态是无法超越的。我们很难把电影中某个“演员”的形象和“人物”的形象分开，这往往是三种思维模式:

答:电影中的角色——演员本身。

乙:电影里有一个演员和十个角色。

C:电影中的角色是一个角色。

2.分析电影中人物的表达

电影中人物的表现不仅是电影的整体叙事和情节，也是具体的表现和表达方式。一般有以下四种方式:

1)人物外貌:

电影中人物的出现是电影中人物的重要性格特征和重要视觉信息。

在电影制作过程中，我们更注重服装、发型、妆容的处理。比如美国早期默片时代的经典人物卓别林，有着非常鲜明的外貌，他在电影中的视觉表象极其生动。电影中的人物既要符合电影的叙事，又要有鲜明的特色。

2)人物场景表现:

在电影中某个角色的表演中，有时会用特定的镜头场景来处理。它的目的是充分利用镜头的场景，描述人物的心理、情感和表现。即使某个人物在各种场景中处理画面，或者很多人物在不同的场景中表达，也需要刻画人物的性格和心理。

比如《我的父亲和母亲》中，年轻时的“母亲”的叙事和人物更多的是通过特写、特写、全景和远景来交替运用，年老时的“母亲”的叙事和人物更多的是通过全景镜头来完成。电影的整体风格基本上就是这样的规律处理。

3)人物肢体表达:

大部分电影叙事和场景中人物的身体处理都是导演和演员精心设计的。因为，人物身体处理的方式和状态不仅仅是为了叙事，更是为了场景，更是为了人物形象的塑造，甚至是为了推动电影的剧情。

比如电影《我的爸爸妈妈》，在空的段落里，年轻的“妈妈”总是在运动，站着，跑着；而在“黑白实时”空这一段，老的“妈妈”只是反其道而行之的处理，大部分的肢体表达都被当成了静态的形体和坐姿。

4)人物位置表现:

人物在电影摄影构图中的地位，无论是在电影风格上，还是在画面效果上，都有其特殊的意义。

在具体的画面处理方式上，有的文字以画面为中心；有些字符在屏幕边缘处理；有些角色的位置是通过不规则干扰来简单处理的。

比如电影《黄土地》中人物位置的整体风格就是居中处理。电影《一个和八个》中人物位置的整体风格是边缘处理。这两种不同的处理方式使得人物在影片构图中的位置有着鲜明的造型效果。其实这是电影叙事、手段、风格的延伸。

从宏观角度分析人物的表现，必然是导演在电影创作过程中非常重视的技巧和元素。通过这种详细的定量分析，我们可以进一步了解这部电影的风格、画面、效果、技巧、结构和导演技巧。

3.分析人物动作的表现技巧

决定电影中人物行动的重要因素是环境、事件和规则。

作为导演，人物动作的简单表现和复杂表现会在电影的叙事风格上产生不同的结果。那么，核心问题是导演用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时，叙事中人物的动作成为内容，镜头处理和表现的技巧成为形式。

当我们分析电影中人物的行为时，讨论人物行为的存在形式和行为模式只是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时要分析在影片的镜头和段落中运用了哪些具体的镜头手法来表现人物此时此地的动作。

在实际创作和拍摄过程中，导演可以用不同的镜头技巧拍摄和表现不同人物的动作，也可以用相对固定的镜头技巧表现相同的动作和不同的动作。如果采用后一种方法，在处理电影人物动作镜头的技巧上会产生一种特殊的风格。

比如陈凯歌导演拍摄的电影《黄土地》中，大量的静态镜头用来表现画面，极其有限的抖动镜头用来表现人物的部分动作和动作，表现场景的空；导演徐克拍摄的电影《新龙门客栈》大多以夸张变形的镜头形式展现各种人物的特写和动作。

4.分析场景和镜头中人物的光的形式

根据电影的常规分析，场景和镜头中人物的光的形式应该具有相对的设计性、独立性、生动性和独特性。

人物光线的形式不仅受场景、空、环境、光源的位置、方向、性质等因素的影响，还受影片的主题、内容、风格、风格、叙事、情节、导演的处理等因素的制约。

有时候为了塑造角色，电影中的某个角色被赋予了特定的光的形态。只要这个角色出现，这个特别设计的光的效果就存在。

比如张艺谋导演的电影《大红灯笼高高挂》中，陈大师的光形态就比较规定性，完全是背光、剪影、半剪影处理的。它使人物形象生动，增加了人物的神秘感，在电影的叙事中起着非常重要的作用。

有时候为了表达影片的叙事情节，在影片中给某个人物一个特定的光效，这个光效会带到人物去的任何地方。

在美国电影《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰辛，深入丛林寻找库兹上校。影片结尾的场景中，库兹上校在丛林中的住所灯光效果完全是主观的，人物只有背光处理，神秘而正式。

有时候摄影光线的处理完全是为了整部电影的风格，让一个或者几个角色采用特定的光效形式。

比如关导演拍摄的电影《阮》中，对现代空中的人物进行了处理，假定的人物和轮廓灯光都很亮，很现代，很有美感，超越了早期纪录片的审美氛围，在光的形式上形成了两种不同的交替。

第四，现场

场景是电影叙事的基本载体，是电影特定的空环境。

现代电影的场景可以是真实的空也可以是非真实的空。但这两个场景的存在，要求剧本中指定的场景都要有所体现和反映。

通常，电影中场景的方式和类型大致可以分为以下六种:

1)室内——工作室专门为电影拍摄制作的人工场景。在这个场景中，空是有限的，所以拍摄环境要布置完整，光线处理可以细腻，拍摄不受自然条件限制。

2)外部场景——自然界中自然景观的场景。空这种场景中的场景比较广，所以往往需要选择局部拍摄或者进行局部拍摄。由于自然光的限制，应该选择光的处理时间。

3)实景——人类生活和活动的自然建筑的场景，往往不适合拍摄。这种场景空很真实，很有生活气息。但它有明显的建筑结构关系，拍摄受到一定限制。

4)场地外部场景是在选定的自然环境中按照一定比例人工搭建的场景，用于拍摄。这个场景的空比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对整体艺术设计的要求比较高，会受到自然光的限制。

5)特效合成场景——手工制作的小规模人工场景，用于配合特效拍摄。这种场景通常是模型场景，需要和实际的自然场景一起拍摄。艺术设计的视角和比例很重要。

6)计算机模拟场景——利用计算机技术创建的虚拟现实场景环境。

在现代电影中，电影场景的构成具有以下特征:

1)影片的屏幕空由各种类型的场景以不同的顺序和方式组成。

2)在同一个场景中，可以开发和演出一部剧，也可以开发和演出多部剧。

3)一部剧可以在一个或多个场景中展开。

4)电影中场景的视觉效果参与到电影的叙事和造型中，从而促进电影情节的发展。

5)场景变化趋于多样化。

6)影片的构图中，场景交替变化，使用越来越频繁。

7)特效合成，虚拟现实场景的出现和使用越来越广泛。

8)电影中的场景在视觉造型和视觉风格上日益影响和决定电影的风格。

电影场景，首先是空之间的一种关系，对电影某一段中人物、叙事、动作对话的构成和处理进行调节和制约。

场景是一个宏观的概念，也是一个具体的概念，比如操场，街道，河边，厨房，卫生间，汽车。影片中的场景可能会也可能不会受到地域的限制。郊区别墅严格来说应该是一个场景。但是在具体的拍摄中，室内戏和室外戏在拍摄和表现上往往被分为两个不同的场景。

其次，电影场景是有时间关系的，它调节和制约着这个场景所表达的叙事和行动的时间关系。就像我们常说的:就电影叙事而言，换镜头就是隔三差五；换场景就是换时间，空。

通过对tab和电影的分析，我们发现电影中场景的选择、运用、安排和构成会影响到以下问题:

1)场景决定电影的风格:场景的选择和具体运用在宏观层面上决定了电影的叙事风格和造型风格。我们常说外景有利于电影的氛围。内部有利于光线在影片中的运用；真实场景有利于空之间的表达。外有意境，内有戏，实景调度。

2)场景影响电影中空的感觉:电影中室外场景的出现会在电影中形成空的整体尺度，而不考虑场景的长度和数量。感受和效果。在内景拍摄中，我们会有一种相反的感觉，说明影片空变化很大，但不完整。

3)场景制约人物塑造:电影中外部场景的运用使人物的表达更有环境依据，使人物在叙事上更可信，更有利于人物的塑造。室内设计的应用优化了摄影的造型元素，更有利于视觉上人物的塑造，更重要的是有利于人物“戏”的表现。

4)影片基调的构成:由于影片中场景有意识和无意识的变化，影片中的基调关系会发生很大的变化，可以构成影片中不同场景的不同初始基调效果。

5)场决定一个叙事情节的完整程度:电影中的一个场景可以清晰明确地完成一个相对独立完整的叙事情节，也可以只是叙事情节的一小部分。

在现代电影中，电影中的场景构成越来越灵活，场景数量越来越丰富，有利于电影的叙事、人物塑造和风格表达。所以电影场景的应用规律是我们需要详细分析的。

推文来自:新工作室学院