哪吒的电影 《哪吒》票房破45亿，数据分析最强国漫长成路

今年夏天，他来了！带着酒糟鼻和黑眼圈，他画了哥特式的烟熏妆！他的身份是魔丸，他还有一个名字叫“查娜”。在这个炎热的夏天，魔童来到了人间，国产动画盛行。火热的夏日电影《哪吒:妖孩的诞生》的出现，让中国动画成为一股充满骄傲的新的民族潮流！

哪吒:妖童的诞生讲的是一个故事:在古代，一个混世魔王被炼成了两个珠子，一个是纯灵珠，一个是狂暴的魔丸。误把魔丸和灵珠换了，本来应该是灵珠的英雄不幸变成了魔丸，但是灵珠却托付给了龙王三王子龙的后代。人民群众的敌视、恐惧和情感的匮乏，让与生俱来的熊海子吃了不少苦头。最终，陈堂官在生死关头，以一颗英雄的心站了起来，救民于水火，成功抵御了雷电。

这是不是让你觉得有点熟悉，有点陌生？“查娜”作为中国传统神话人物，早已为大众所知；角色搬上银幕已经有几十年了。从最初的京剧风格，日本满族风格，到后来的印度风格，中国风格...形象的变化实际上可以看作是整个民族满族发展过程的缩影。从传统的2D水墨画风格到学习外国动画风格，再结合不同风格创造出全新的中国风格，我们不仅看到了中国传统神话人物旺盛的生命力，也体会到了郭曼一路走来的艰辛。

2019年注定是令人印象深刻、独一无二的一年。他不仅有着全新的故事内核，还掀起了前所未有的民族热潮。《哪吒:妖孩的诞生》一上映，票房就突破7000万元，上映一个半小时就达到1亿，上映一天就破2亿，创下动画电影首日票房最高纪录。截至8月27日，《查娜》票房突破45亿，超越《红海行动》和《复仇者联盟4》，跃居中国影视总票房榜第三位。不仅票房强劲，影片口碑也惊人:猫眼评分9.7，淘宝电影评分9.5，微博大V推荐指数92%，豆瓣评分8.6。票房上的双线受欢迎度使得《查娜》在各大社交平台上继续发酵，持续受欢迎。截至8月19日，与查娜相关的微博电影话题已达到264.8万次讨论和39.6亿次阅读，豆瓣的短评论超过30万条，长评论超过9000条。除了“一线”观影者，还有源源不断的二级创意画师、编剧、编辑，为他人创造了一个世界，掀起了“全网狂欢”。

我不知道有多少人的血是被“我的生命不是我的天堂”点燃的，有多少人是因为“人们心中的偏见是一座山”而感到难过的。“查娜”多次打破记录，不仅仅是因为一时的运气，而是因为积累了财富。作为一部国产动画电影，仅仅是看，就需要难以想象的努力和坚持。《查娜》的背后，不仅有活了一千天的一千六百名电影创作者，更有无数动漫行业从业者的理想。

纵观中国动画电影的发展，从2010年开始，市场上出现了精致的动画电影，讨论成人话题，关注儿童的观看取向，使观众逐渐多元化，观众对动画电影的接受度和认可度越来越高。四年前，国产动画电影已经开始显示出它的优势。横空出世的《西游记大圣归来》空，以9.56亿票房超越万众期待的进口片《功夫熊猫2》，一举夺得中国动画电影票房冠军，获得多项大奖，票房和口碑双双丰收。《大圣归来》的出现点燃了中国动画电影市场，吸引了众多投资者向动画电影注入资金。近年来，在中国动画电影市场上有着良好口碑的国产作品越来越多，如《大鱼海棠》、《白蛇:缘起》、《昨日绿》空等。然而，在不断扩大的国内电影市场中，国产动画电影的票房并没有表现出理想的上升趋势。虽然很多国产动画得到了业界的认可，并获得了一定的口碑，但由于题材、内容等各种因素，并没有在市场上造成观影热潮，整体票房成绩并不理想。正如《大圣归来》的制片人卢伟所说，“爆炸性动画电影的稀缺让动画公司举步维艰”。

毫无疑问，《查娜》是期待已久的国产动画电影大爆发，也是继《狼斗士2》和《流浪地球》之后，mainland China第三部拥有超过1亿观众的电影。这意味着中国动画电影市场的天花板打破了原有的壁垒，中国动画电影产业的发展将度过漫长的冬天，迎来春天。“纳尼”作为中国动画电影史上的一个涅槃，“纳尼”的出现让中国动画电影受到了更多的社会关注，这将让更多尽职尽责的制作团队成为“忠实的妻子”，让更多的制作公司愿意投资国产动画。可以说，纳西开启了中国动画电影史上的新篇章。

那么，“查娜”是如何克服一切困难，成为历史上最强大的国家的呢？下面我们就从观众的角度切入，从电影的角度为大家揭示查娜爆炸的原因。对查娜的分析，也是对中国高水平动画电影缩影的分析，是对中国动画电影未来的探索。希望以查娜为鉴，为国产动画电影的未来发展提出一些建议。

数据描述

我们从一个影评网站获得了《哪吒:恶魔之子的诞生》从7月13日到8月6日的4209个热门影评。每个审核数据包括审核ID、审核星级、审核时间和审核文本内容。

电影评论评分分析

电影分级是观众对电影质量最直接的反馈。我们统计了各个分数在所有影评数据中的分布情况，如下图所示。可以看出，5星评分的人比例最高，超过50%；给予四星好评的人数也达到了28.3%。相反，1星和2星影评只占所有影评的5.5%。这说明观众对查娜的认可度普遍较高。

再者，自从7月13日上映以来，我们每天都在统计这部电影的平均得分。总体来说，日均得分在4分以上，影评整体口碑不错。其中前两天平均分超过4.6分。超高的口碑会吸引大量观众观看，也为后期影评中持续的高口碑打下基础。

影评人的文本分析为了深入探究电影爆炸的原因，我们对所有的影评进行了文本分析。我们对所有影评文本进行分割，提取词频大于100的高频词，得到的词云图如下。

从云图上可以看出，片中很多重要人物都被多次提及。除了主角之外，敖冰和李菁也提到的比较多，还有两个师兄弟沈包公和太乙也是观众讨论的焦点。其次，《朱零与神丸》的故事设定引起了广泛关注。这样的设定是对传统的大胆颠覆，传统成了魔子，敖冰成了灵珠。全新的人物设定激起了观众讨论的热情。最后，电影的主题也被广泛讨论。除了“偏见”和“成见”之外，还有很多与教育有关的词汇，比如“父母”、“父亲”、“孩子”、“李靖”。影片中，李菁改变了传统童话中顽固、刻板的负面形象，成为一个隐忍理解爱情的慈父。与此同时，“中国”、“动画”、“国民人”等标签都有“查娜”相伴，影片的爆发更激发了观众对国民人的思考、建议和期待。

文本建模分析

为了深入分析影评内容，我们使用LDA主题模型对所有影评进行建模和分析。LDA是一种文档主题生成模型，它假设整个影评集合中有丰富的主题，影评中的每个词代表其中一个主题。通过建立LDA模型，我们可以得到每个话题下出现概率高的词，通过这些词我们可以总结出话题的意思；我们还可以得到每个影评在各个话题上的分布情况，从而得到观众在影评中的讨论焦点。

我们为所有影评设置了主题模型，选择了4个主题。下表列出了每个主题下出现概率最高的前15个单词。通过这些话，我们把四个主题命名为:电影制作、情感、人物形象、动画电影产业。下面，我们将详细介绍每个话题。

在以“拍电影”为主题的高频词里，很多观众肯定了拍电影，表示会刷，会推荐，会安利这部电影。同时，配音、配乐、立意等也是观众热议的话题。当然，也有观众认为制作空还是有进步的，有些地方更“满”“玩”。

在“情感”这个主题中，与李京父母家庭教育相关的文字占据重要位置，电影中与父母的亲情也是一大撕，观众表达了很多感情。《神丸》《灵珠》的设定让很多观众讨论到了“平等”这个话题，很多人对“坚定”印象深刻。

在《人物形象》的主题中，除了主角魔珠查娜和龙王子敖冰之外，观众的注意力都集中在电影《查娜》中传统形象的改编上。妖魔化之后，身份的改变和对自身处境的不甘，让新版本的设定更具吸引力，“扔掉偏见的枷锁”也体现在两位主角身上。

在“动画电影产业”这个主题中，我们一般提到国产电影的风格和制作水平。许多观众将查娜视为国内动画电影的巅峰，并将其与日本动漫、好莱坞电影和同期的动画电影《狮子王》相提并论。

在考察了主题关键词之后，我们再来看看影评中各个主题的分布情况。下图显示了各个主题的比例，其中“电影制作”主题所占比例最大，为31%；“人物角色”主题占比最小，占21%。再者，我们可以结合每次影评的评分来考察观众对各种话题所表达的情感倾向。可以发现四个主题的评分都超过4分，说明观众对每个主题的评价都很高。最高分是情感主题，4.35，其次是人物主题，4.32。

深度主题挖掘

接下来，我们将探索“查娜”在背后的秘密的受欢迎程度。

01电影制作

一部优秀的电影，前期离不开好的故事框架和主题，中后期也离不开好的制作、剪辑和配乐。我们把电影制作分为五个方面:故事改编、主题、配乐、配音、特效制作。下图是电影制作五个方面的讨论热度和平均分。讨论热度与圈的面积成正比，圈里的数字代表相关评论的平均分。

可以看出，故事改编、立意、配音、配乐、特效制作的评分都超过了4分，说明观众对电影整体制作非常满意。其中，平均分最高的是分数，最高可达4.40分；平均分最低的配音是4.12。讨论热度方面，提到最多的是电影的理念，占所有影评的三分之一以上，也说明纳西的精神内核值得探讨和学习。其次，故事改编和特效论述较多。这部电影中的形象与传统形象相比发生了很大的变化，自然引起了观众的热烈讨论；同时，这部电影的特效制作被称为“国产3D动画的巅峰”，很多观众对这部电影的视觉效果给予了高度评价。

02情感

除了电影制作水平高，《查娜》在电影的情感渲染方面做得也不错。好的情感渲染能引起观众的共鸣。时间久了，电影的细节可能就不记得了，但是看电影产生的欢笑和泪水，依然历历在目。从提取的情感关键词中可以看出眼泪、喜悦、羡慕等词，所以我们把情感概括为两个方面，一个是感动，一个是开心。下图是影评中与“感动”和“开心”关联度最高的词，通过对这些关键词的分析来探究整部电影中的笑点和泪点。

从动人的文字中，我们可以总结出电影中的几滴泪:世人对魔丸的偏见与误解，李夫妇对它的喜爱，以及它与敖冰之间珍贵的友谊。几大泪点有不同的对应场景，如:李靖代替自己承受雷霆，独自一人饱受偏见的成长，因倔强不羁而被禁锢，与敖冰踢毽子建立了友谊...很多经典的场景和矛盾的设定，让故事更加丰富完整，也让故事更加感人。一代人有自己的特点。在电影《查娜》中，许多人不仅看到了泪流满面的人物和场景，还在人物身上找到了自我。

除了感动，影片中还加入了很多快乐的元素。一开始我调侃村民的图案和画面，和妈妈一起踢毽子却控制不住搞笑可爱的力道，太乙的大大咧咧性格，脱口而出的川普，沈的口吃，现代的指纹解锁都让观众捧腹大笑。同时，演奏音乐的村民的不合时宜的配乐也很讨人喜欢，让人发笑。但是有些笑点的设定比较无味，比如影片中娘娘腔的设定，戒毒期间“喝鼻涕”的情节，第一次使用火枪的场景等等。，被很多观众称为“堆砌笑话”，变得庸俗不堪，让所有人都感到“尴尬”、“不舒服”。

一千个人心中有一千个哈姆雷特。查娜确实引起了许多人的情感共鸣，电影放映中不时出现笑声也是事实。可以让大众感受到情感上的认同感，但在设定上还是有一些不足，需要进一步完善。

03个字符

良好的角色塑造不仅有助于突出电影的主题，也使电影更加立体，深入人心。这部电影中有哪些被观众热议的角色？他们之间是什么关系？从所有的影评中，提炼出讨论最多的八个人物，分别是:查娜、敖冰、李靖、李夫人、太乙真人、沈包公、元氏天尊。下方树形图中的矩形区域越大，字符在评论中出现的次数越多，讨论的热度越高。讨论的字数和出现的字数大致相同，其中两个主要的字——纳西和敖冰；李京和他的妻子也在电影中投入了更多的笔墨。值得注意的是，虽然元氏天尊并没有长期出演，但元氏天尊在剧情推进上起到了非常重要的作用——他不仅是神丸和朱零的“制造者”，而且还为神丸设定了三年内接收田雷的命运，因此元氏天尊在影评中多次被提及。

接下来，通过计算任何两个角色在同一部影评中出现的次数来衡量角色之间的亲和力。从下图所示的亲密度矩阵可以看出，两位主角是最亲密的，是和敖冰，影片也更注重他们之间的友情和矛盾。其次，影评中有很多关于娜拉和李菁亲子关系的讨论。可以推测，电影对李京夫妇教育方式的改编，引起了观众的广泛讨论。

04动画电影产业

对电影的关注，是对整个国产动画产业现状的总结，对未来的展望，缺一不可。出于对国产动画的支持，许多观众表示会去电影院刷《伊娜》。我们把所有的影评分为“好的影评”和“不好的影评”，分别抽取与动画电影相关性最高的词，如下图。

可见，在赞誉中有许多与电影制作相关的话语，可见“伊娜”的制作团队为建立良好的口碑做出了巨大的贡献。“监制”“饺子”“制作”“优质”都是对整个制作团队的肯定。观众发现国产动画电影也可以拥有不逊于国外的高端技术和水平。《里程碑》表达了观众对查娜的充分肯定。在赞誉中，观众对以查娜为代表的国产动画电影有着诸多期待。“收入”“竞争力”之类的字眼都是关于国产动画电影的讨论，希望国产动画电影能有高的收入和强大的竞争力。值得一提的是，“文化”一词的出现，说明观众更注重国产动画电影的文化传播。

差评中，很多人提到“迪士尼”、“皮克斯”、“梦工厂”等动画巨头，说明观众认为国产动画与全球动画巨头还有差距。电影制作中，“配音”、“配乐”是观众不满意的槽点。同时“笑”“俗”等词，表示给电影差评的观众质疑笑的设定。同时，中国动画电影产业还没有形成成熟的产业链，国产动画电影的道路还很漫长。

对上述结果的分析和讨论可以为国产动画电影的发展提供许多建议。首先，好的故事和精神内核是成功的关键之一；其次，国产动画电影需要充分发挥中国特色，发挥传播中国文化的作用；再者，作为动画电影，画面和特效的制作必须达到更高的水平。与此同时，国产电影在台词安排、电影主题、配音和笑点空等方面都取得了长足的进步。

总结

通过对查娜影评数据的文本分析，可以为国产动画电影的发展提供许多建议。首先要保持对电影制作水平的高追求，从故事改编、立意、配音、配乐、特效等。，这是电影成功的关键。其次，设置丰富的人物，通过相关情节使人物更加立体，从而在故事讨论中凸显人物的多面性。最后，进行合理的营销和宣传。随着《查娜》的日益走红，国内动画电影产业的讨论齐头并进。查娜的成功离不开“郭曼”这个标签。所以爆款也需要找到合适的营销点来为电影造势。

《查娜》一战成名，国产动画电影产业的春天悄然而至。之后国产动画会受到更多的期待和更严格的审视。国产动画需要保持对电影制作水平的高要求，借鉴中国传统文化的宝库，同时加入现代理念，让观众产生情感上的共鸣。只要我们像导演饺子一样对行业保持敬畏，国产动画一定会走出国门，在国际上享有盛誉。