割耳朵后的自画像 梵高最有故事的10幅画，第一个就是割耳自画像

1.割掉耳朵后的自拍

这张1888年2月拍摄的割耳自画像，是留给后人的第一张展现梵高当时在阿尔勒的精神状态的自画像。画家额头高斜向上，鹰钩鼻，三角形不对称的脸，颧骨突出，脸颊凹陷，形象极其令人印象深刻。梵高的自画像往往证明了画家的心理探索，是画家性格的一面镜子。画家在描述自己的时候，敢于分析自己，揭示自己性格中最令人惊讶却又动人的一面。这幅画像是在他“割耳事件”一个多月后拍摄的。这一刻，画家找到了自己内心的自我平衡。

2.向日葵

东京安田格思美术馆收藏

梵高以简洁的笔法表现植物形态，富有节奏感和生命力。整幅画依然保持了一贯的黄色基调，但更淡更亮。这幅画被认为是梵高在黄屋的最后一幅大型作品《向日葵》。

在这幅画中，自拍中的短笔法已经看不到了。在这里，他的笔触刚强有力，豪放恣肆，生动地描绘出向日葵的灿烂光泽和饱满轮廓。他大胆地使用了最强烈的颜色，因为他清楚地知道“岁月会使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。”尽管有各种保护措施，这些颜色已经失去了原来的光泽。

《向日葵》打破了刻板印象，将强烈的对比色彩与厚重的色块无缝结合，打造出新的对比色彩体系，对未来艺术发展产生深远影响。

这幅画的主色调是黄色和橙色。花瓣和茎的轮廓用绿色和蓝色的微妙笔触勾勒出来。花的签名和中心也是蓝色的。纹理上密集的色点有醒目的效果，细腻的笔触尽量表现出盘面的丰满和质感的婉约感。

“一幅十五朵花的画在黄色的背景前，好像我以前画过一样。不同的是这幅画比较大，而且有一种很特别的效果。我觉得这幅画画得比较简洁。”

“在我的黄色房间里，黄色背景衬托出紫色圆圈的向日葵很显眼，花梗浸在黄色的锅里，锅放在黄色的桌子上。在图片的一角，艺术家的签名:文森特。黄色的阳光透过我房间的黄色窗帘照射进来，充满了生命，沐浴在金色之中。早上醒来躺在床上，想象着这一切一定是香的。”

3.夜间露天咖啡馆

梵高经常在晚上光顾离住所不远的咖啡馆。咖啡馆耀眼的灯光和满天的星星空激发了他对绘画的热情。在这幅画中，他用黄色和蓝色表达了一种独特的感觉。画中黄色茶几和蓝色星星空的对比，让整幅画看起来很美，充满了一种平和的诗意。梵高曾经说过:“对我来说，夜晚似乎比白天更有活力和色彩。晚上画画，看天上闪烁的星星，看地上的灯光，是一件美丽而宁静的工作。”

“凡高从五月到九月十八日呆过的兰卡桑咖啡馆，就在形式广场。它被称为“夜间咖啡馆”，因为它通宵营业。他用两个晚上画了一幅咖啡馆的房间图，《夜间咖啡馆》是同一时期的作品。他常常觉得夜晚比白茫茫的白天更有生气，于是几次去户外画星星。画中煤气灯照亮的橘黄色天篷与深蓝色的星星空形成对比，似乎在暗示着希望与遗憾、幻想与大胆的复杂心态。梵高在屏幕上慢慢地展现了自己复杂、不安、尴尬、紧张的精神状态。”

4.夜间咖啡馆

《夜咖啡馆》是荷兰著名画家梵高的作品之一。1888年9月，他在法国普罗旺斯的阿尔勒画了这幅画，目前收藏在荷兰的克罗尔米勒博物馆。

梵高在《阿尔勒》中描述的这家咖啡馆仍然矗立在拉马丹广场。梵高到达阿尔勒后就一直住在这里。后来，带着建立艺术家殖民地的希望，他搬进了黄屋，和高更住了两个月。

梵高在阿尔勒的作品永远是充满阳光的明亮山水画。事实上，他画了不少受夜景刺激的画。

这幅右下角有梵高签名的画描绘了一个室内咖啡馆的场景。图片中间的窗帘半开半掩，推测门后有很多独立的小房间。五个顾客沿着墙坐在左右两边。服务员站在灯光下，面向观众。他的边房中间有一张台球桌。

图中五位顾客被描述为醉酒流浪汉、妓女和嫖客。有学者说咖啡馆是穷人和妓女夜间出没的地方，反映在画面的远角。

5.星夜

作为表现主义的后印象派画家梵高的作品，这幅画具有很强的笔触。油画中的主色调蓝色，代表着不愉快和阴郁的感觉。粗笔画代表悲伤。那幅画中的画是一幅向窗外看的画。画中的树是一棵柏树，但画得像黑色的火焰，直上云端，让人感到不安。天空的纹理空就像漩涡星系，伴有很多星星，而月亮则以月食的形式出现。整幅画中，底部的村落绘有直线和短线，表现出一种宁静；但与上部粗糙弯曲的线条形成强烈对比，在这种高度夸张的变形和强烈的视觉对比中，反映出艺术家躁动的情感和迷幻的影像世界。

6.罗纳河上的星夜

《星夜》是一幅近与远的风景画，从16世纪风景画家老布鲁格尔的高视点风景技法可以看出，虽然梵高更直接的来源是一些印象派的风景画。高大的杨树颤抖着，慢慢出现在我们面前；山谷里的小村庄在尖顶教堂的保护下安全地生活着；宇宙中所有的恒星和行星都在“最终审判”中旋转和爆炸。这不是对人的最终判断，而是对太阳系的最终判断。这幅作品是1889年6月在圣雷米疗养院画的。在他第二次精神崩溃后，他住进了这个疗养院。

一个疯狂的人，或者说一个无法控制自己行为的人，无论如何也画不出这么有分寸，有技巧的画。记得一句关于梵高的话:“辉煌到极致不是惨淡就是死亡，所以梵高只能毁灭自己。”

7.吃土豆的人

《吃土豆的人》说明一个贫穷的家庭整天工作，但餐桌上的主食只有土豆。图片右边的老妇人，生活的重压剥夺了她所有的生活情趣，她机械地把咖啡倒在手上，眼睛没有碰到餐桌上的任何人；图中左手的中年男子，仔细的看着对面的母亲，似乎对自己的胃口充满了愧疚。在昏暗的灯光下，坐在桌子周围的一家人的眼睛仍然透露着他们的饥渴，比他们在声音中所说的还要沉默，他们似乎在悄悄地诉说着他们的悲伤…

围坐在餐桌旁的五个农民做了个别练习。那询问的眼神，右端农妇浓密下垂的眼睑，那布满皱纹、凹凸不平的脸和手，充分展现了地球上勤劳劳动者的“力量”。在他的信中，他表示希望这幅画能强调“在盘子上伸出的手挖掘了土壤”。同时，窗外的景色让人深深感受到煮土豆的香气。

这个吃土豆的人是梵高接触印象主义之前最重要的作品。与以往关于织工的作品相比，这幅画的明显区别在于人物成为了主角。虽然视角尺度因为过于贴近模特而有所偏差，但梵高在这幅画中加入了自己的主观情感，而不是坚持“心平气和地看”的现实主义。一家人处于如此悲惨的境地，却又如此安详平静，让观者对人生和命运感受无限。梵高说:“我想努力学习的不是画出正确比例的人像，而是画出生动的表情。简单来说，不是描述没有生命的事物，而是画出一个鲜活的生命。”

8.蝴蝶花

《鸢尾花》是荷兰著名画家梵高的作品之一。他去世的前一年，1889年5月，他进入法国圣雷米的一家精神病院。他的画目前被美国加州保罗·盖茨艺术博物馆收藏。

画面大部分被一片蓝色占据，浅如海蓝，深如墨球——那种不可预知的悲伤与痛苦的凝结。甚至花和叶子都是绿色、蓝色和自发的。那忧郁的蓝色属于他，伴随着他的一生。构图上，蝴蝶花整体形状为“向内”，与左上角的一束野菊花相呼应。野菊花的赭色与土壤的颜色系统相协调。赭色和蓝色——一种不安的情绪总是谈论忧郁。两者交界处有一朵白色的蝴蝶花，花大茎长，雄蕊朝前，成为画面的亮点。只是突兀的出现在一簇——一个特立独行又孤傲的身影，在躁动和忧郁中徘徊，却没有前路。这是1889年5月的梵高，他在画上留下了自己的灵魂。

9.女人洗衣服的阿尔勒吊桥

在阿尔勒吊桥，梵高晚年住在阿尔勒这个小镇上，画下这座吊桥来表达对家乡的热爱。春天的一个晚上，几个洗衣妇在河边洗衣服，旁边是绿色和黄色的草地。洗衣工搅动了镜子般的水。阿尔勒的吊桥在洗衣妇旁边，桥的砖块上至少有三种颜色。桥被铁索吊着，马车路过，马的前蹄还在动。这就是“阿尔勒吊桥”的风景。

1888年2月21日，梵高抵达法国南部的阿尔勒，住在Caller酒店。这幅画是他到达后的三月份画的。信中写道:“今天的工作是画一幅15号——它是一座吊桥，一辆小马车在蓝色的天空，与天空，河水，绿草，橘黄色的河岸，以及一群穿着各种衣服的桓伊女人穿过的。”这幅画的颜色清晰而果断，就像金属管乐器的响亮声音。天堂空是一条碧蓝的运河，水波荡漾，远离巴黎的喧嚣。徜徉在凡高的郊外，他能听到自己像佛一样快乐的声音。这座吊桥在第二次世界大战期间被摧毁，现在一座新桥已经在别处建造。

10.圣马迪拉莫海滩上的渔船

1888年6月，梵高来到离阿尔50公里的地中海附近的渔村圣玛丽，在那里完成了几幅以渔船为主题的画作。在他的信499中，他告诉西奥，地中海的颜色是不断变化的，就像鲸鱼一样。我不知道它什么时候会变成绿色、紫色或青色...但是千变万化的海面虽然美轮美奂，但不如形状各异，红绿对比强烈的渔船。他把眼睛捕捉到的五颜六色的渔船清晰地画在前景中，省略了其他部分来暗示距离，让人觉得这就是日本版画中的展开空的手法。细节省略和夸张变形，突出空之间的深度。

在这幅画中，梵高用浅色和明亮的笔触来表达自然场景；用强烈的色彩和细致的笔触来描述人造船只。

“这张照片显示的是海滩上的一艘渔船。巨大的船体躺在滚烫的沙滩上，大海消失在蓝色的雾霭中。这是一个阳光明媚的日子，但太阳已经下山了，人们只能通过一些投影和海滩上方的热量空振动来感受晴朗的天气。”