关于10万众筹书籍我想说分分钟众筹百万，本本爆款，看“纸匠人”的纸书新玩法

文/宰浩

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尚武君：《我们的新年》 《打开故宫》 《大宋风华：立体清明上河图》，这些自大的立书出自同一个团队之手，团队的创始人和核心人物是专注于纸艺术设计25年的王伟。

从事出版设计研究二十余年，纸本造型设计屡获奖项，作为“中国大陆立体书先行者”的王伟一直都未曾停下对立体书探索的步伐。《我们的新年》在2020年末薇娅直播间中热卖200万元，《打开故宫》预售10万套（出版背后的故事请戳）、众筹近350万元，《大宋风华：立体<清明上河图>》上线1天众筹金额即超20万元（出版背后的故事请戳）......这些备受欢迎的立体书离不开他的细心打磨和钻研。每本书能带给读者百分之三十的新鲜感是他对自己的期待，不设定太多目标、心无旁骛地做好书的每一页、不急不躁、“十年磨一剑”于他而言是最合适的工作状态。

从业多年，他沉心静气、默默积累作品。这背后的动力都源自于他对纸艺的极大热忱，他始终相信纸艺作为一门独立的艺术，能够创造出更多的可能。他希望自己能够在这条路上继续尝试、继续突破，能为中国立体书的发展做一些事情是他至今未变的初心。至于做书过程中最大的追求是什么？他说，希望能够做到与众不同。

于此同时，他看到了中国立体书市场的广阔前景，也看了年轻一代设计师需要直面的设计困境，坚持创新、不随波逐流是他给出的忠告和建议。

误打误撞，成就国内首批成形立体书

在谈及最初做立体书的契机时，王伟坦言，是阴差阳错，误打误撞。1993年，王伟于重庆社会大学美术系造型专业毕业后，随改革大潮南下广州，开始从事连环画和动漫方面的稿件创作，由此开始接触出版业。偶然间王伟发现在广州有一些专门给国外加工立体书的工厂，在那里看到了十分漂亮的外文立体童书，震撼与新奇之中，他由此萌生了一个想法：让国内的孩子也能看到这样的书。

在无法预知市场接受度的情况下，抱着试试看的想法，王伟与广州一家出版公司进行了合作，1995年设计出品了建国以来，中国第一批成形的立体书：《十二生肖》、《十二星座》、《动物世界》、《立体恐龙世界》，由于当时国内缺乏立体书的相关设计经验，王伟在设计的过程中，参考借鉴了国外立体书的配件数量。出版后，这个系列的图书取得了不错的市场反响，其中，《十二生肖》的销量最好，达到了5万册，但新鲜事物初入市场激起涟漪，却又很快散去。立体书的定价在当时的消费环境下显得过高，同时，还面临着在实体店中的大量损耗，分销商渐渐地不再愿意订购立体书，于是一两年后，中国刚刚起步的立体书市场再度陷入沉寂。

《十二生肖》

《立体恐龙世界》

王伟也由此开始了一边关注立体书市场，一边自己单独创作立体书及空间艺术作品的阶段。兴趣使然，他开始了大胆的尝试，默默设计了很多书，但都没有机会出版，这其中就包括后来的《大宋风华：立体<清明上河图>》。

厚积薄发，“跃然纸上”成新起点

2016年是中国立体书的元年，随着消费能力的提升和销售渠道的完善，立体书再次在国内市场受到青睐。2017年，王伟应福州青葫芦文化创意有限公司之邀，带着尚未完工的立体《丝绸之路》、《三国》，组建了“跃然纸上”团队，再次开始了自己的立体书之旅。

新的团队不仅带来了全新的发展机遇，也带来了艰难的磨合期。成立“跃然纸上”之后，王伟就发现了团队合作与个人单独设计的区别，相比于个人花费两年、三年、甚至更多的时间潜心研究，团队对效率的要求更加严格。此外，选题也成为了“跃然纸上”成立之初最大的分歧点，到底是跟进市场上的热卖图书，还是坚持原创？最初，团队实行了高端产品和一般产品并行的发展路线，选题更多以市场为主导，热销图书的元素也极大影响了团队的创作方向。而实践证明，这条路并不适合“跃然纸上”，无法发挥出主创人员的核心创作能力，只有独创才能成就叫好又叫座的双效图书。于是，在磨合了将近一年以后，团队最终转变了方向：秉持原创，不再一味关注市场卖点和大数据；放弃儿童低幼认知类产品，做面向涵盖成人的全年龄段高端立体书。

“跃然纸上”团队

王伟也想借此打破人们对于立体书的固有印象，他说，很多人一提到立体书就会将之归类为童书，但立体书不仅属于儿童，也属于成年人。每个大人心中都保留着一个童话世界，我们想要做的就是让立体书走进这个世界。

2018年10月，“跃然纸上”推出了立体书《我们的新年》，在王伟心中，它是团队极具代表性的作品，充分展现了“跃然纸上”的个性和特色。当时，市面上已经有4、5本以“新年”为主题的畅销立体书，王伟及团队成员另辟蹊径，在设计上采用了360度立体环绕的形式，生动呈现了4大过年主题空间，用全新和独特的角度对“新年”进行立体再造。新颖的阅读体验让读者们惊叹不已，《我们的新年》大受欢迎，2020年推出鼠年升级版，2021年推出牛年升级版并在薇娅年货节直播中热卖200万元，登上天猫童书销量榜首。

《我们的新年》

除了《我们的新年》，在确定发展理念后，“跃然纸上”继续挖掘中国传统文化，用与众不同的方式去呈现和阐释大家耳熟能详的经典IP，用更为宏大的规模去还原真实场景，以设计的巧思带给读者绝对的新鲜感，《打开故宫》和《清明上河图》就是其中的代表。

灵光一现，长卷形式成就爆款图书

2020年，恰逢紫禁城建成六百周年，“跃然纸上”抓住机遇，设计推出了《打开故宫》这一重磅立体书。3.2米长卷，收纳故宫中轴线上的全部大型建筑群，历时3年精心打造的这本全景立体书无疑是给故宫最好的献礼，谈到这次国内外罕见的设计突破时，王伟表示，这次的设计想法来源于开车时的灵光一现。

开始做《打开故宫》这本书时，王伟发现整体的形式设计需要仔细考量，因为中国传统建筑的特色有别于西方的城堡，需要从正面展现才能实现最佳的阅读效果，而现有的方法——成角和V形折都无法实现。灵感往往不期而至，有一天，王伟在开车的时候望着前方一条宽宽的笔直的马路，突然想到了可以改变书本的翻阅方式，用平行折和长卷的方式来展现故宫建筑。把这个想法讲给其他人听后，大家却提出了异议，表示无法理解，这样做出来还是一本书吗？读者拿到后该如何阅读和放置呢？

但王伟始终认为，立体书的设计效果是摆在第一位的，打开之后的震撼感是第一位的。与其空想，不如行动，为了印证自己的想法，他做了一个白样出来。白样的成型证明了这次创新的可行性，出版社也随即敲定了合同。三年的匠心打造最终换来了巨大的成功，《打开故宫》上线摩点众筹后，表现惊人，15天1.5万套图书即销售一空，只得提前结束众筹。

《打开故宫》

《打开故宫》的成功也为之后《大宋风华：立体<清明上河图>》的上线扫清了疑虑。同样采用长卷呈现方式，比起《打开故宫》，这本书对于王伟有着更加特殊的意义。他很早就开始着手创作《大宋风华：立体<清明上河图>》，但最初并没有把它当成一本书来做，最后能否出版也是未知数。王伟说，“这只是我内心深处萌发的一个想法，我想要向《清明上河图》这幅伟大的作品致敬。做的时候并没有想要得到任何回报，只是心无杂念地一页一页往下做，它在我的心里更像是一件艺术品。”

5米长卷立体重现900年前北宋都城的盛世景象，细节的打磨是关键。六年当中，《大宋风华：立体<清明上河图>》做过很多版本，作品的呈现方式不断进行调整和修改，并且为了更好地还原历史风貌，王伟也与许多专家和学者进行过探讨。称得上是“十年磨一剑”的立体《清明上河图》也成为了读者竞相购买的绝佳收藏品，在摩点众筹上更是1分钟即达成众筹目标，22天，众筹总金额突破210万元。

《大宋风华：立体<清明上河图>》

每一本立体书都震撼书市，王伟却并没有停止创新和突破。2021年，王伟和图书制作团队“七色王国”共同创作的大型航拍全景立体书《丝绸之路》也于6月24日上线众筹，目前，众筹目标已超额达成。《丝绸之路》立体书的设计方案也经过多次更换，最终以独特的S型来还原历史盛况，S代表漫漫丝绸之路的曲折蜿蜒，两端为长安和罗马，嘉峪关、楼兰、西域、波斯、伊斯坦布尔在中间依次陈列，可谓又是一部倾尽心血的力作。

《丝绸之路》

展望未来，中国立体书与纸艺的前景

从2016年中国立体书元年至今，5年过去了，作为立体书行业的从业者和观察者，王伟看到中国立体书市场不断焕发活力，也迎来了颇多变化，国内立体书读者愈加成熟，对立体书的要求也愈来愈高，这对设计者而言是新的挑战与难题。目前，各个出版机构都在密切关注立体书市场，毫无疑问，近两年会涌现出更多新的作品，竞争会更加激烈。一部立体书想要脱颖而出，必须重点考量两大因素：选题与设计，前者需要成熟的IP或者更加专业细分的主题作为支撑点，后者则需要摒弃传统的开合与呈现方式，不断创新才是成功的关键。

除了立体书，王伟对于纸艺和空间艺术造型也抱有极大的热情，在长期从事折纸的过程中，他发现了纸艺的巨大潜力，认为它可以介入很多新的领域。中央美院城市设计学院邀请王伟去教授立体书的制作，但他最后还是选择了“纸本造型”这个概念作为课程的名称，意为“纸本身的造型”，即用纸本身的力量和特殊性去进行艺术创作。王伟说，“我认为纸艺不必拘泥于立体书这个范围，可以在立体书之外进行纸质空间作品的创作，从而成为空间造型艺术。”

2018央美教学成果汇报

王伟的立体纸艺作品《禅意》入围2016年天鹤奖国际创新设计大赛，《翱翔屏》、《穿越》获得2017年陈设中国晶麒麟奖优秀奖，《高歌》获得了“鸡年全球吉庆生肖设计大赛”产品设计单元组委会特别奖，学生在他的指导下也创作出了优秀的纸艺作品。2020年央视春晚《璀璨梨园》四大名著戏曲联唱舞台更是一次绝佳的尝试机会，王伟首次将四大名著的立体书搬上综艺节目的舞台，受到了观众的好评。王伟认为，这次尝试探索出了日后纸艺的一个发展方向——即辅助舞台场景的转换，使得剧情之间的连接更有趣。

《翱翔屏》、《高歌》

王伟设计监制2020央视春晚《璀璨梨园》四大名著戏曲联唱舞台

王伟一直期待着纸本艺术的进一步蜕变，现在，立体插图丰富了读者的阅读体验，赋予了图书新的亮点，将来，纸或许可以进入艺术品市场，承接更多的功能，展现更丰富的艺术价值。

在谈及自己的下一步发展计划时，王伟表示，他并没有做太多的规划，只要自己还具备清晰的思维和一定的创作能力就会继续设计下去。但在设计中他给自己定了一个小目标：希望读者不要在他所做出的书中看到之前的设计痕迹，每本书都能做到30%的新鲜度+70%的新的结构创意。“随着年纪的增加，可能我设计作品的频率会逐渐降低，但是我相信我们的团队和许许多多的年轻人会把这件事情继续做下去。”他说道。

对于团队，王伟则想得更加长远，他想要做绝对的原创作品，推动中国立体书的进一步发展，争取把“跃然纸上”做成一家“百年老店”。