zephone 【铁汉柔情，三十而已】说说AAW的翡翠鸟耳塞

春风没有经过玉门关，但也看到有才华的人与音乐交谈。

现在是仲夏，频繁的37度以上的暴击让我们只想做一个安静的室内群居动物。对于大多数懒人来说，空调房、追剧、小吃、开心肥宅水是夏天的标准配置。热门《三十》是很多才子身边的朋友同事在夏天追剧的时候可以聊的话题。说实话，剧中主角开启了一个外挂人生，并不是自己关注的焦点，而是各种富婆的爱马仕包包价格有限，蒙蔽了我懵懂的狗眼。相比之下，当这些富婆拎着相当于豪车价格的手包扔出去的时候，我觉得就连耳朵上挂着一万块钱塞子的便携发烧友也是卑微得可怜。HIFI也是一种平衡心态的艺术。俗话说阶级圈子不一样，不要随便跟别人比。可能我这一代人卖血一年是为了得到一颗善良的心，但在别人眼里可能只是一只鸟。

说到鸟的话题，其实便携发热圈有两个牌子，跟“鸟”挺有关系的。其中一个是国产品牌，一个是新加坡品牌，各自的产品名称都喜欢大惊小怪鸟，与众不同，环保。这两个品牌分别是新加波的AAW和中国的奥里鲁斯，他们最近都发布了新产品。今天，我们来谈谈AAW的新产品:HALCYON，它被翻译成玉鸟。插头申请试听已经一个月了，该分享了。

为什么先说翡翠鸟？原因在前面其他玩家的拆包帖里有提到。拆包后比耳塞本体更吸引我的是玉鸟的耳机收纳包。就像小胡子哥说的，这个收纳盒的设计风格真的有点像奢侈品牌BV。看了看“三十只”的袋子，再回头看玉鸟的储物袋，一点也不落下风。照片里体现不出来的是羊皮材质的手感，柔软坚韧，关键体积大。也适合女王装一些耳环项链。于是我特意跑去问品牌这个小羊皮收纳袋是不是单独卖的，得到的答案是:可以单独卖，价格450元左右。所谓好马，就是配了个好鞍，这种级别的储物袋都标配。你觉得玉鸟得卖多少钱？什么？14999?那是旗舰金丝雀！至于玉鸟，卖了一万块。不要说可以打折。你可以说你是我们耳机坛的一员，还可以减一块钱加邮费。面条是什么？AAW的口号是，不要要求最贵的，而是要求更好的！

整合和进化不仅仅是圈子的配置

嗯，我不太会描述拆包，所以好玩的部分就结束了，那就认真说说翡翠鸟封堵器本身吧。AAW有一个特色。它非常擅长使用不同类型的单元进行集成。我们可以在AAW的生产线上找到许多圈铁、圈铁静电甚至平板机组。翡翠鸟也不例外。这个耳塞是四单元静电、二单元动铁、一单元石墨烯动圈三个单元的混合体。为了尽可能保证不同类型单元音色的一致性，AAW采用了独家定制的方式。

前几年，堆叠单元的做法在多单元耳塞市场流行了一段时间，因为音质很难用综合指标完全量化。因此，从市场角度来看，强调单位数量也可以在一定程度上潜在地暗示消费者和用户。不过这一阵风大概吹了两三年，原因也很简单。一方面作为一个体积有限的耳塞，可以容纳在腔内的单位数量很容易达到上限，至少另一方面，玩家逐渐意识到质量是比数量更重要的因素，所以面对单边7单位的玉鸟，我并不认为单位数量不足。相反，我想知道这种单元组合会给听众什么样的体验。其实我在申请玉鸟之前也有一些经验。

是2019年下半年的上海展。我在AAW展台看到了玉鸟的工程机械。当时厂家没有给它起名字，也没有专门的标志介绍。只是和生产中的其他插头随机放在一起，佛系顺便听听收集反馈。当时我注意到和旗舰金丝雀相比，性能质量稍弱，风格也不太像。展会结束后，我特意向厂家借了一个星期。相比之下，我想说玉鸟的音质从工程机到量产机并没有太大的变化，但是在体积上的提升是非常大的。虽然只有7台，但你可能没有预料到工程机械的腔体一开始很大。可以说对于我这种耳朵小的玩家来说是非常不友好的。同时，工程机械上没有调音孔。这一次拿到生产版，一方面空腔缩小了一圈，穿着舒适性提高了。另一方面，在腔面板的下侧有一个额外的调谐孔。演奏者可以选择平衡、低音、人声三种不同的调音孔，以获得自己喜欢的音色，增加可演奏性。

虽然AAW官方给出的玉鸟的阻抗是24欧，灵敏度是104dB，但是在实际使用中，你会发现这个插头并不是那么容易随便推，也不是说不容易推，但是如果随便插上手机，声音基本没有密度，尤其是高频的时候，很容易失控。不知道这是不是普遍现象，所以玉鸟的前端是Ibasso DX。

爵士天后，不寻常的歌声

当初玉鸟的工程机给我的印象是一个适合各种流行爵士音乐的插头。制作版来的时候，我选择听的第一张专辑是诺拉·琼斯的《远走高飞》，这是2002年蓝音符唱片公司发行的著名爵士唱片，也是诺拉·琼斯的首张专辑，帮助她获得了2003年的格莱美奖。我还清楚地记得，在2002年和2003年，这张专辑的一些欧美版本还没有在中国推出，就流入了北京的热播盘市场。因为是新专辑，一开始没人感兴趣，后来有人早早试了，说真香。不到一个星期，所有唱片都卖完了，空，我只跟唱片店老板订了一个日版，时间很长。听着MAX的翡翠鸟，爵士的慵懒和情调满溢。翡翠鸟的中频人声比较近场，能量密度比较高。因为是录音棚作品，这张专辑的人声比较大，让诺拉·琼斯的声音质感得到充分体现。也许你会觉得更抽象。换句话说，就是歌手的声音，听起来有血有肉，有厚度，有真实感，而不是

这张唱片的配器并不复杂，所以连声乐作品都可以拆开来分析。就拿第一部《不知道为什么》来说，除了人声之外，主要的配器是电钢琴、低音大提琴和鼓，其中电钢琴负责引导旋律线，另外两部负责衬托节奏和氛围。其实玉鸟的低频表现，从低音大提琴的还原就能听出来。它走的是一条弹性好但量感不大的路线，注重细节的清晰而不是模糊。所以如果你特别注意低频下潜和量感，玉鸟可能不会给你吹头的体验。所以重金属摇滚爱好者可以绕道。

下面说说电钢琴的演奏。虽然声音占据了我们大部分的注意力，但是你会发现电钢琴的不同琴键还是很清晰的，这是空之间令人惊讶的定位能力。和低频乐器的特点一样，玉鸟在演奏钢琴时非常注重瞬态。如果你听第一首，你会得到第二首《七年你会找到另一种乐器，吉他的演奏更有魅力，听起来充满弹跳的微动态。似乎越是强调仪器的中高频瞬态和细节性能，越能体现翡翠鸟的特性。值得称道的是，在这样的音色趋势下，翡翠鸟的发声和牙音都是比较适中的，虽然有时候会有，但总体上是可控的。

古典吉他诠释中的透明是什么？

题外话，我们经常会接触到各种音频试听曲目，比如《加州旅馆》、《轮渡神马》，可以说是永远的经典。每个人的轨迹和评价标准都不一样。我个人是不喜欢用这些列表曲目的，因为这些录音或多或少都是出于测试的目的而优化的，让我们盲目，看到更多p传过的局部真相，比如阿卡多的魔鬼颤音，马特的流浪者之歌，从低端系统到高端系统，基本特点都差不多。其实参考意义上限没那么高。个人更喜欢这些更真实和自然的记录，这些记录并不存在于发烧中。让我们听录音。可以从多角度分析。就像这个《远走高飞》，主要可以从人声的角度或者器乐的角度去感受，但最后还是要结合两个角度。它能体现唱片想要传达的歌手风格，也能让我们听到歌手之外的真相。

遵循这种现有的印象，下一次试听是一部经典的跨界作品，一部来自RCA唱片公司在1988年由英国吉他大师bream发行的自选专辑的浪漫作品。门德尔松、舒伯特和帕格尼尼的一些经典小品被改编成吉他独奏版本，以进行更浪漫的演绎。如果说西班牙的罗梅罗家族在吉他演绎上是一群狼，那么不来梅就是一只无所畏惧的狮子。用玉鸟搭配乐比P6音，这种组合最大的特点就是持续的韧性和高透明度。你不仅可以听到每一根拨弦的音头，感受到最初琴弦的振动，而且琴腔的共鸣和余音还会被弹射到空的空气中而不落地，在吉他像周围环绕消散。当你还没有时间重温这些后遗症时，下一根拨弦就会不停地到来。bream大师华丽多变的音色非常契合灵动的祖母绿鸟，整体瞬态表现实在令人陶醉。吉他的微动态层次很清晰，琴声饱满不拖沓。不得不说，与往年的各种环铁塞相比，配备静电单元的翡翠鸟在高频延展性和透明性上确实更胜一筹。

是一步一个脚印，还是不断折腾？

不难看出玉鸟的外挂在信息量和微动态方面有天然的优势，但抢眼的乐手也会看到，前面用来测试的两张唱片并不是大动态高能量的类型，而这恰恰是玉鸟和旗舰金丝雀的区别。所以对于玩家来说，如果你只尝试流行的人声ACG和小编，玉鸟可以说是一步到位的选择之一，但是如果你偶尔想用金属或者大动感酷炫，

不尽然，因为还是有办法换线的。玉鸟配的线来自Symphonym的Thera，是UPOCC工艺铸造的单晶银。每一行都是新加坡手工制作的。从质量上来说，个人觉得没必要再装备一条升级线，因为原线的信息已经足够了，但感觉可能是为了突出翡翠鸟中高频的解析力。原厂纯银接线的声音重心比较高，所以翡翠鸟的低频重在速度而不在数量。这让我们有空的时间来调整玉鸟的整体音色。试听的时候还尝试了zephone的Utopia 2和EA的镀铜镀银的Grandioso，都是1-2k价格的升级线，分析力其实和玉鸟的原线相当。但由于他们更注重中低频能量的表现，在用玉鸟塞中和后，牺牲了一些中高频的优雅，换来了更加坚实厚重的中低频。玉鸟本身对电线比较敏感。对于玩家来说，在不改变大方向的情况下，可以考虑以较低的成本对风格进行微调，使其更适合不同音源的前端。个人觉得，贵一点的升级线没必要，因为AAW的产品价格差距不是很大。升级预算达到一定水平后，还不如直接考虑旗舰金丝雀。

文末，感谢好朋友@李令嘉。这篇文章中最漂亮的三个特征剽窃了他的作品。在此感谢:)