纸怎么画 手把手教你怎么画好一张手绘室内效果图

手绘设计是设计师用来表达设计意图、传达设计思想的手段。它以快速、准确、简单的方式记录和表达设计师大脑在图纸上瞬间捕捉到的设计火花。对于一个专业的设计师来说，需要训练专业技能，这将有助于加强设计师的感性和审美素质。

一、工具和材料的准备

1.纸

纸张的选择要根据图纸形式来确定，图纸一定要熟悉各种纸张的性质。

(1)素描纸:纸张质量好，表面略厚，易画铅笔线，耐磨，稍吸水，适合深度素描练习和彩色铅笔表现。

(2)水彩纸:正面质地粗糙，持水性强，背面略薄，也可使用，耐刮擦，用途广泛，适合精致刻画。

(3)水粉纸:比水彩纸薄，纸面略厚，吸色稳定，不适合多搓。

(4)绘图纸:纸厚、牢固、耐刮擦，表面光亮。不适合水彩，但适合水粉，用于钢笔粉彩和马克笔，彩色铅笔和喷笔绘画。

(5)铜版纸:白色光滑，吸水性差，不适合铅笔，适合钢笔、针笔、记号笔。

(6)记号纸:大部分都是进口的，又厚又滑。

(7)彩纸:色彩丰富，品种齐全，多为进口，国内少数大城市有售，价格较高，多为中性和低纯度颜色，可根据画面内容选择合适的色调。

(8)纸板、书写纸、牛皮纸:多为工业用纸，熟悉其性质后可作为进口彩纸的替代品。

(9)描图纸:半透明，常用于复印和打印图片。应该用针笔和马克笔，遇水会缩水起皱。

(10)宣纸:分为生的和熟的。生米纸吸水性强，适合中国画写意；熟宣纸耐水，可反复染色。常用于国画工笔。应该是软的，避免硬笔。如果需要用硬笔画线，就要靠在底部，不然容易断。

2.笔

(1)铅笔:H系列比较硬，B系列比较软，HB比较中性，简报图一般都是中柔起草，也是深浅，很容易擦换。木炭可以归为这一类，颜色比较深，适合素描表演。

(2)钢笔:签字笔、针笔、自来水笔都可以属于这一类。它们方便快捷，是设计师速写、速写、快速表达的常用工具。

(3)水彩笔、水粉笔、油画笔:水彩笔以羊毛为主，柔软，储水容量大；中国毛笔“大白云”也常用作水彩。油画笔的毛多为猪鬃和狼毛，富有弹性，蓄水量较少；水粉笔的表现介于两者之间，半毛和狼毛混合，柔软而坚挺。

(4)排刷和遮光笔:常用于打底和大面积上色，也可用于裱纸。

(5)中国毛笔，如绘图笔、服装笔、叶筋笔和红色毛笔，常用来画线条和给细节着色。

(6)喷笔:必须配合空气体压缩机或压缩空气罐使用，直径0.2-0.8mm，价格较高，可以一直留两个。就像针笔一样，用后立即清洗，以免堵塞。

(7)彩色铅笔:钢笔的使用方法与普通铅笔相同，颜色透明。家用钢笔的蜡很重，可以排水。进口钢笔里有一种水溶性的钢笔，用水涂后有水彩的味道。绘画应该在越来越厚的纸上进行。

(8)马克笔:大部分都是进口的，颜色系列有100多种，分为水性和油性。油性是挥发性的。使用后，笔要拧紧，不要长时间存放。应使用甲苯对其进行改性，并使用表面光滑的纸张进行涂漆。

(9)泡沫头水彩笔:国产，价格便宜，颜色种类有限，缺乏灰色系列，多为儿童使用。绘画时可以淡化鲜亮的色彩，重新加入自制的灰色系列，也能达到满意的效果。

(10)彩色粉笔:比普通粉笔更细腻，颜色种类更多，多为浅色和灰色，多与厚纸结合。应该薄薄地涂上粉红色，涂得厚容易脱落。画完画后一定要喷定影液保存。

(11)油画棒和蜡笔:这些笔具有引流性质，可以产生特殊效果，也可以用于局部增色和点缀。

3.色素

(1)水彩颜料:平时用铅锌管包装，现在也用塑料管包装，便于携带，色彩鲜艳，透明。色度与纯度和加入的水量有关。水越多，颜色越浅。

(2)透明载玻片(照相)水色:分为干膜和小瓶。颜色特别鲜艳，透明，浓度高，色彩强烈，色彩一定要精心调整。

(3)水粉颜料:用途广泛。除了装在管子里，还有很多瓶子(应选择浓缩型)。颜料大多含有粉末，覆盖性强。薄画半透明。当颜色干湿时，它们的深浅会发生变化，你可以通过多画来掌握它们。

(4)丙烯颜料:有专门的调配乳液，水也可以调。薄画有水彩味道，厚画类似水粉。颜色干，不易翻。调色板上的颜色是干的，结皮，不溶于水。

(5)喷漆:特种漆进口，质优价廉；可以用水彩、水粉颜料代替。量大的时候可以存放在调色盘里重复使用，可以减少堵塞。

其他辅助工具:三角形、t型方、曲线尺、蛇尺、触板、导向尺(边界尺)；直线笔(鸭嘴笔)、纸刷笔；彩盒、彩板、剪刀、切纸刀、橡皮擦、胶带、胶水、吹风机等。

以上大部分物品都可以买到，但尺子必须是自制的。握笔的姿势，提笔的力度，刷毛碰到纸的方向，都很精致。熟能生巧。

二、基本章节

配件的标记性能:

在场景空中，软组装装饰的标记表现，是可以锻炼对深度画面处理能力的技能。在练习的前期，可以通过单独的配饰训练，提高对配饰结构的理解和对色彩的深度技巧。配饰的颜色在整个场景中起到跳跃的节奏对比。所以要把握好色彩的搭配。

盆景的表现技巧:

植物盆景是空中生命的象征，是初学者最容易忽略的表达方式。在手绘设计训练过程中，大部分室内设计专业的大学生都会避免在场景中表现植物，或者用比较笼统的方式来表现。但由于对其植物生长结构认识不足，在一般表达过程中无法用简单的方式表达。

家具上色技巧的快速表达；

在快速渲染上色的过程中，主要运用家具的风格，选择相似色、补色、对比色的关系，通过亮度和纯度的对比，快速处理沙发的立体感，营造场景的氛围。用这种表现手法来处理画面时，笔法奔放，干湿表现手法相结合，画面挺括工整，适合设计素描和方案的初步构思。

家具上色技巧的深度表达；

相对快速的表现，在细节处理上的深入表现需要更加注重身体的结构、质感和细节质感，比如不同材质的橱柜的光泽，不同图案的布艺家居等。在深入表达的过程中，需要把细节描述的更清楚。笔法比较规整，到位。

酒店大堂彩色记号笔步骤图:

1.给画面中的框架结构固有颜色和基本明暗关系。

2.丰富空之间的色彩关系，统一画面的色调氛围。

3.完成整个空房间的色彩处理和细部构造，完成深度调整。

休闲空之间的标记着色步骤图:

1.用彩铅确定图片对象的固有颜色。

2.确定画面视觉中心，强调投影，加强亮度对比。

3.用记号笔叠加彩铅，围绕视觉中心加深画面空之间的节奏关系。

4.深化空的结构关系，完成调整。

5.完成设计演示。

餐饮之间的两种视角空:

酒店套房的两点透视表现空:

餐厅之间的两种视角空:

第三，抬高文章

1、平面图规范:

2.计划着色培训:

上色要按照整体再局部的方式进行。首先确定画面整体色调，画出整体环境氛围。要做到以下几点:整体色彩准确，笔法大胆，张弛有度，局部书写细致入微，笔法稳重，严谨，画图深入。

在质感方面，大色调准确表达后，要用小笔画刻画细节来表达质感的特点。特别是需要刻画光照环境下的纹理变化，尤其是一些反光的物体，从而大大增强画面效果。

室内平面图一般更注重人工光源的照明规律。不同的光照方式产生不同的明暗变化，对身体的表现影响很大。光线以明亮为主，黑暗和投影面积较小。变化比较少。在室内光源的照射下，温度和温暖度会有不同程度的变化。注意冷暖光源的级别和不同照明方式的特点。

3.室内素描是一种能够形象直观地表达室内空与整体环境氛围之间的结构关系，具有很强的艺术感染力的设计表达方式。它在项目的最终确定中发挥了非常重要的作用。有时草图的质量甚至直接影响方案的有效性。由于室内草图提供了项目完成的概念效果，起到了先入为主的作用，准确、合理、富有表现力的草图有助于委托方和审批方的认可和选择。

根据功能不同，室内草图可以分为两类:一类是记录草图，主要是设计师在采集数据时绘制的；一种是设计素描，主要是设计师在审图、解决问题、展示设计效果时画出来的。那么它的功能可以分为四点:

1.数据收集-为未来的设计工作积累丰富的数据。

2.形体调整——利用设计草图快速表达各种设计思想，是设计方案的比较、分析和调整。

3.持续记忆——设计师从生活中获得灵感，发现新的设计理念和形式，通过设计草图保留瞬间的感觉，为设计注入非凡的魅力。

4.形象表达——室内素描可以形象地表达物体的属性和空之间的氛围。