文艺复兴前三杰 文艺复兴后三杰简介

文艺复兴后，三位杰出的艺术家都是在艺术领域取得巨大成就的艺术家，所以他们也被称为艺术的三位杰出艺术家，这三位杰出的艺术家无一例外都对绘画有着永恒的热情，因此他们可以成为对后世影响深远的艺术界的代表。

意大利是人文主义文学的发源地。但丁、彼得拉克和薄伽丘是文艺复兴的先驱，他们被称为“文艺复兴的三大巨星”，也被称为“文坛三杰”。此外，在14-16世纪，意大利文艺复兴时期的绘画艺术日趋成熟，其代表画家被称为“美术三大家”(文艺复兴后的三大家)，他们是:达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

达芬奇，1452-1519)(意大利语:达芬奇，1452年4月15日-1519年5月2日)，也译:，意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇的全名，他不仅是一位伟大的画家，也是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕刻家、物理学家和机械工程师。他以高超的绘画技巧而闻名。他还设计了许多当时无法实现但在现代科技中出现的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时建筑学、解剖学、天文学的水平，但未能促进其发展。

他于1452年出生在佛罗伦萨。虽然是私生子，但很受重视。史料显示，安东尼奥·达·芬奇(达芬奇的祖父)在一本笔记本的封底写道:1452年4月15日星期六，夜里第三个小时，我有了一个孙子，我儿子马塞尔·皮耶罗的儿子，名叫莱昂纳多。5岁时，他就能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即兴填词作曲，还能自己伴奏唱歌，令人赞叹不已。《最后的晚餐》是世界上最著名的宗教绘画，《蒙娜丽莎》是世界上最著名、最伟大的肖像。这两部举世闻名的作品使达芬奇的名字永远载入史册。达芬奇独特的艺术语言是利用明暗来创造平面图像。他曾经说过:“绘画最大的奇迹就是让平面的画面显得凹凸有致。”(*达芬奇是闻一多的第一个译名，按意大利语翻译。《大闻喜》的旧译本翻译成英文，是错误的；意大利词读起来是“奇”，而不是“西”。“上帝有时会赋予一个人美貌、优雅和才华，这使他做的每件事都出神入化，表明他的天才来自上帝而不是人类的力量。列奥纳多就是这种情况。他的优雅与美丽无与伦比，他的高智商可以解决一切问题。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里，他赞美达芬奇。

米开朗基罗·博那罗蒂(1475年3月6日-1564年2月18日)，意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师，是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。

1475年3月6日出生于佛罗伦萨附近的卡普里斯，他的父亲和母亲是基切和卡普里斯的自治市长。13岁进入佛罗伦萨画家吉尔兰迪奥的画室，后转到圣凯尔修道院的美第奇学院当学徒。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一部杰作《酒神巴克斯》和《哀悼基督》。1501年，他回到佛罗伦萨，用四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇朱利叶斯二世之命修建教皇陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。1508年，他奉命返回罗马，花了四年零五个月完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复建设，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被捆绑的奴隶》和《垂死的奴隶》。从1519年到1534年，他在佛罗伦萨创作了他一生中最伟大的作品——圣洛伦索教堂的美第奇家族陵墓群雕塑。1536年，米开朗基罗回到罗马的廷教堂，花了近六年时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后，他住在罗马，从事雕塑、建筑和少量绘画，于1564年2月18日在自己的工作室去世。

米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他的人物气势磅礴，充满了无穷的力量。他的大量作品在现实主义的基础上表现出非凡的理想处理，成为整个时代的典型符号。他的艺术创作深受人文主义思想和宗教改革运动的影响，经常以现实主义和浪漫主义幻想的方式表达爱国主义和当时公民争取自由的精神。米开朗基罗的艺术不同于达芬奇的科学精神和哲学思维，但他把自己的悲剧激情倾注到了自己的艺术作品中，这种悲剧以壮美的形式表现出来，他塑造的主人公既是理想的象征，也是现实的回应。这些都使他的艺术创作成为西方艺术史上不可逾越的高峰，米开朗基罗六岁时就失去了母亲，在一个石匠妻子的家中长大，所以很小就对雕塑产生了兴趣。他父亲把他送到拉丁和希腊学校，但他学会了画画，他父亲骂他也没用。十三岁时，他进入佛罗伦萨画家的画室学习绘画；1489年，他转到另一位画家那里学习雕塑。后来，他成了一所艺术学校的学生兼助教。它是文艺复兴的中心，也是人文主义者聚集的地方。在那里工作了十四年后，他被培养成一名伟大的思想和艺术艺术家。让他离开佛罗伦萨去罗马。二十四岁时，作为一名雕塑家，他开始从事创作并创作了著名的:>；(雕塑)和:>;(壁画)，以及梵蒂冈西斯廷教堂为教皇绘制的壁画。一个人在500多平米的天顶上画了343个人，花了四年时间。这么大的工程，还雇了一些人当助手。最后唯一喜欢的就是做画做杂事，画都是他自己画的。米开朗基罗绘画中的这些巨人充满了超人的力量，善于表达丰富的运动，达到戏剧性的高潮。人们从中感受到的是对人类的庄严颂歌。他把生命的最后二十年献给了建筑。他的作品气势磅礴，气势磅礴，所以他画的女人也有男性气质。一辈子没结过婚，纯谈精神不涉及肉体。他一生都在孤独中奋斗。

拉斐尔·桑吉欧(Rafael Sanzio)(意大利语:Raffaello Sanzio，1483年4月6日-1520年4月6日)，常被称为拉斐尔(Raphael)(拉丁语:Raphael)，意大利画家、建筑师。他的作品风格优雅优美。他擅长把“上帝”画成“人”，他的圣母是一个普通母亲的形象，在生活中有着美丽的风度和善良。他的代表作是壁画《西斯廷圣母像》。这幅画体现了拉斐尔独特的绘画风格和人文思想。

1483年4月6日生于乌尔比诺。

他于1520年4月6日在罗马去世。原名拉斐尔·圣乔奥。他从小跟随父亲(乌尔比诺公爵的宫廷画家)学习绘画，后转到佩鲁吉诺。

他开始于1500年。拉斐尔的早期作品显示出非凡的天才。21岁时画的《圣母玛利亚的婚礼》，不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精髓，而且是从后面来的，在构图和形象创作上都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描写，圣母玛利亚和她的丈夫约瑟形象的高贵典雅，都是前几任画家作品中所罕见的。

从1504年到1508年，他住在佛罗伦萨，那里曾经恢复的共和政治、民主精神和人文思想影响了他。同时，他认真了解各画派大师的艺术特点，向他人学习，特别是致力于研究达芬奇的构图技法、米开朗基罗的人体表现和强烈的风格，使他具有独特古典精神的优美风格日益成熟，从而与达芬奇和米开朗基罗一起迅速取得了巨大的成就。他的圣母系列画像不同于中世纪画家画的类似题材，体现了具有母性温暖和青春健美的人文思想。其中最著名的有《黄鹂圣母院》(佛罗伦萨乌菲兹画廊)、《草地上的圣母院》(维也纳艺术史博物馆)和《花园中的圣母院》(卢浮宫博物馆)。

西斯廷圣母像(Sistine Madonna)是一幅1512 ~ 1513年绘制的大型油画，大小与真人相似。它由圣母和圣徒组成的三角形组成，庄严而平衡。圣母和耶稣坚强健康，表现出母爱的幸福和伟大。另一个是祭坛画形式的福里诺圣母像，以及后来创作的椅子圣母像和阿尔巴圣母像，都是他的完美作品。1509年后，他应教皇朱利叶斯二世的邀请，绘制了梵蒂冈宫的壁画，其中签名大厅的壁画最为突出。这些遍布大厅墙壁和屋顶的绘画分别代表了人类精神活动的四个方面:神学、哲学、诗学和法律。作品除了发挥他独特的绘画风格外，还特别注重绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人一种庄严多彩的感觉。这一时期的重要作品包括为埃利奥多罗大厅绘制的《埃利奥多罗被逐出圣殿》和《博尔塞纳弥撒》，为消防局绘制的《波尔戈火警》，为法内西纳别墅绘制的《加拉蒂亚凯旋》等。这些作品在形象塑造和光色运用上达到了一个新的高度，被视为古今壁画艺术的顶峰。