波点女王 波点女王草间弥生，一生只想用好这一种元素

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波点是设计中不可缺少的恶心的时尚元素

它也是延续至今的设计中的经典元素

它可能会起起伏伏，但它永远不会离开，也不会失宠

草间弥生的所有创作

它离不开波点元素

因此，她也被称为“波点女王”

1964年，草间弥生组织了一个名为“千舟会”的展览。她把像阴茎一样柔软的雕塑塞进船里，填满了整个房间。房间里到处都是这些作品的照片。那些突出的阴茎从墙上的指纹中得到反应，每个人都感到被淹没了。

《纽约时报》对她20世纪60年代的作品评论如下:她的作品完全排除了个人情感，并与偏执的重复混淆。

安迪·瓦霍尔

由于精神疾病的影响，草间弥生将被极度重复并扩展到雕塑和装置艺术领域。更有趣的是，它引领了未来美国流行艺术的潮流。安迪·沃霍尔在1966年也举办了类似的展览“牛头交错”。在接受媒体采访时，草间弥生多次指出，包括安迪·沃霍尔在内的美国艺术家都借鉴了自己的想法，这些人都在美国发了财。

1966年，她在威尼斯双年展上，以两块钱的价格卖出了银球作品。她试图批评当局反对艺术家出售他们的作品。

草间弥生还与美国传奇艺术家约瑟夫·科内尔有着长达十多年的柏拉图式恋情。草间弥生和约瑟夫的艺术思想相差甚远。约瑟夫的作品是维多利亚式的，内敛的，理性的，甚至是童真的。然而，草间弥生在纽约的创作是大胆而疯狂的，仿佛要摆脱她在日本和童年的所有压抑。

约瑟夫死后，草间弥生碰巧回到东京。约瑟夫死后，草的精神状态日益恶化。次年春天，她患了第三种病，回到东京做手术。从此草间弥生在东京过着安稳的生活。

草间弥生在他的自传中回忆约瑟夫:“我从约瑟夫身上学到了很多。他是一个伟大的人。比如基于侍奉上帝的立场而产生的创造态度。他不是为自己创造，不是为了名利，而是为了亲近上帝。没有比他更纯粹的人了。在我所有创作艺术的朋友中，他是最伟大的。”

在日本，年轻人穿的服装约有30%带有圆点。10岁时，草间弥生开始用不对称的半身红色和半身白色毛衣来装饰自己。到现在，她所有的衣服都是自己设计的。就像草间弥生的精神疾病一样，波点成了她身上最深的印记。

重复波点不仅仅是时尚或装饰，更是一种具有强烈风格的象征性元素，始终强调无限的永恒和连续的精神。

午夜鲜花盛开

虽然草间弥生的童年记忆并不完美，但它极大地激发了草间弥生的创造力。她不仅在幻想中创造了花草，还把它们变得越来越大。花卉成为草间弥生著名的创作主题之一，并在洛杉矶展出。草间弥生说这些妖花代表了她童年的回忆。

草间弥生×路易威登2012

2012年，路易威登与草间弥生联手，在伦敦最著名的百货公司塞尔福里奇百货(Selfridges)路易威登开设了一家备受期待的草间弥生概念店，该店也是LV合作计划的七家全球概念店之一。

事实上，早在1990年，草间弥生就与时装设计界合作推出了具有强烈草风浪点的服装。曹鉴艺术中超越现实的迷人气质与路易威登的品牌精神不谋而合，于是当时的艺术总监马克·雅可布又热情邀请曹鉴进行跨境合作。

塞尔弗里奇首次在所有24个橱窗中完整展示了她路易威登系列的一系列高端成衣、手袋、鞋子和配饰，并摆放了大量路易威登特制的道具，甚至还有1:1的草间弥生蜡像。

这家概念店的圆形点比美国画家罗伊·利希滕斯坦的作品还要多。这家零售商的“奇迹室”已经被改造成了一个红色和白色相间的西塞斯展览区。草间弥生标志性的巨型南瓜被用作吊灯和工作台面。

草间弥生の画展

草间弥生绘画的背景通常是由这个复杂的网络构成的，这与她从小遭受的视听障碍有关。在草丛里看到的世界里，无时无刻不有无数的生长网孔和无数的斑点，所以她希望用自己的画笔画出所有这些奇异的视觉感知。

草作品中的主体必然会运用波点的元素，或大或小，或疏或密，丰富多彩，蔚为壮观，这不仅是一种前卫大胆的艺术创作形式，也是草情感最真实的写照。她一直在毫不掩饰地向世界展示她丰富的内心世界，充满恐惧和未知。

小草最爱南瓜

圆点南瓜可以说是草间弥生的象征。就连她短短的红发都让人想起她作品中南瓜的优美曲线。毫不夸张地说，草间弥生作为一名亚洲(日本)女艺术家，在战后征服了西方艺术界，成为纽约先锋艺术的先驱。这个南瓜是她的利器。

草间弥生可能是最喜欢南瓜的艺术家，所以她也被亲切地称为“南瓜婆婆”。自20世纪40年代以来，南瓜在草间弥生的作品中反复出现。

草间弥生对南瓜的痴迷可以被描述为偏执，这始于童年在草地上的记忆。爷爷经营的农场里的南瓜对年轻的草间弥生来说，就像某些宗教信仰中的神一样，给她带来欢乐和安慰，抚慰人们的心灵，让人快乐。这种近乎神性的南瓜显然已经远远超出了一种蔬菜的意义。

“我会忘记一切，只是为了集中精神，面对南瓜的灵魂。”

-草间弥生