乔布斯葬礼 他经历10年低潮，曾被乔布斯邀请在婚礼和葬礼演奏

你可能没听说过马友友，但你一定知道乔布斯。乔布斯是马友友的著名粉丝。他在第一代ipod的发布会上演奏了这位中国大提琴家的音乐。

第一次听马友友的演唱会，被它的纯净、宁静、浩瀚所感动。“浩瀚仿佛看到了宇宙的浩瀚”。

他马上邀请马友友去他的婚礼上玩，但是马友友因为行程原因不能去。乔布斯病重时，马友友去看望他，用1733年制作的斯特拉迪瓦里大提琴演奏，并告诉他:“这是我想在你的婚礼上演奏的音乐。”

乔布斯泪流满面，请马友友在他的葬礼上演奏。马友友信守诺言。

马友友是个什么样的人，能让苹果教父史蒂夫乔布斯如此欣赏他？也许当你了解他的时候，你会被他的善良，他的梦想，他对音乐的热爱所感动。

“音乐是人性的表现。

如果你在我的音乐中听到人性，

你能看到我的心，

也是我对世界的贡献。"

音乐总有乡愁

马友友1955年出生于巴黎。他的父母是中国音乐家。父亲是小提琴手，母亲是歌手，然后随父母移居美国。

像许多海外华人一样，马友友的父母有强烈的乡愁。他们给马友友讲中国历史故事，让他练字，周末去看中国电影，体验中国的哲学和美。

甚至，他的父亲规定，如果你不能用中文说出一个菜的名字，就不允许吃那个菜。

▲马友友年轻时与家人合影。

▲马友友和妈妈在巴黎(卢·)。

马友友出生在一个音乐世家，从小就显示出自己的才华。他4岁就能用大提琴演奏巴赫的组曲，7岁就在肯尼迪中心的舞台上表演。观众席上坐着5000名观众，包括肯尼迪总统和他的妻子。他在16岁时举行独奏会而出名。

▲7岁时，马友友一家从法国搬到美国纽约。那一年，1962年11月29日，马友友和他的妹妹应大提琴大师卡萨尔斯的邀请，在一场慈善音乐会上表演。

▲马友友和马友友在肯尼迪艺术中心为肯尼迪总统夫妇和5000名观众表演。从右数第一位:著名指挥家伦纳德·伯恩斯坦。

马友友说，父母给他起名的时候，“他想到了友谊的‘朋友’这个词，但是他好像懒得想，想不出别的，就又加了一个‘朋友’这个词。”

和命运一样，马友友在以后的日子里确实用音乐搭建了友谊的桥梁。

出生在巴黎，后来移民美国，他的身上充满了中国的血液和文化。这种跨越地域和种族的人生经历让马友友常常想:

“你是谁？文化属于哪里？家对自己的意义是什么？”

▲1974年，马友友就读于哈佛大学，右侧是表演和海报。

▲ 1983年，马友友。

他想融入这个世界。他没有从音乐学院毕业，而是去了哈佛学习人类学。

911之后，世界陷入恐慌和对立，马友友重新审视自己的职业和生活目标。

如果冲突是因为沟通失败，那么世界上还有70亿人可以分享什么语言？

他有音乐！

他聚集了来自世界各地的顶级音乐家，开始了搁置已久的丝绸之路音乐项目。在这58人中，有10人来自中国。

▲马友友和丝路乐团。

他让中国文化与世界交流。刚刚获得格莱美奖的专辑《歌唱乡愁》，里面有一首《绿色》。

琵琶声贯穿了整首歌，使人陷入其清爽明亮的节奏中，感受到演奏中国民族乐器的奇妙魔力。

▲“唱我回家”唱乡愁专辑。

这张以家乡为主题的专辑包含了许多中国传统音乐的元素。琵琶、八卦掌、萧声，中华民族的声音在西方乐器中自由传播，丝绸之路上也有各国的民族乐器。

他还让其他陌生人使用自己的音乐，

在管弦乐队中构成世界的语言。

在丝绸之路乐团，

有因为文革而离开家乡的中国琵琶演奏家；

因为战争，

离开叙利亚和父母，曾经很难用音乐表达快乐；

因为革命，

不得不离开伊朗，现在在餐馆工作的音乐家；

有些西班牙人的家乡仍保留着中世纪风格...

在马友友的带领下，这些器乐和不同文化的音乐融为一体。东西方文化交流在他的音乐中畅通无阻，但任何听过的人都能感受到画面感:紧凑的鼓声和骆驼的钟声，游牧民族走过黄土和沙漠来到东方多彩的沃土。

有人说，当我去敦煌莫高窟时，我的第一反应是，是的，这就是我想象中的敦煌马友友丝绸之路。

每个人都想被听到。

音乐似乎能挡住子弹。

“通过与人交流，你可以把恐惧变成快乐”。

经典总是有枷锁的。

马友友“音乐包容世界”的梦想并不是一帆风顺的。

丝绸之路工程之前，马友友是古典音乐中最耀眼的明星。他的音乐会总是爆满。有一次，他不得不在剧院外演出，“安抚那些买不到票的人”。

但当他不断将来自世界各地的民间音乐、流行音乐甚至边缘乐器融入创作中，违背了严肃音乐界的保守主义时，维也纳国家剧院宣布取消与他签订的演出合同。

就连马友友的老师、他最依赖和尊敬的指挥斯坦先生也拒绝和他一起表演。他说:“孩子，你这么难，想把古典音乐变成儿歌表演？”

马友友流泪了。他不是想把古典音乐变成儿歌表演，他只是想把音乐变成一种可以和全世界交流的语言。但是没有人理解他。有人劝他放弃，“会让你失去你所拥有的一切！”

有多少音乐人一生都在追求马友友，而马友友却为自己的梦想选择了一条更艰难的跨界之路。他说:“规则被打破了。”

外界对他的音乐争论不休。在经历了近10年的低潮后，他和他的丝路乐团受到了观众的极大欢迎，学术界终于放下架子，再次拥抱了他。

跨越国界总是有骑士精神

用一种跨越文化和种族的世界性语言来表达中国文化已经成为马友友无可比拟的能力。

所以李安在为《卧虎藏龙》找配乐的时候，自然就找到了他。

当时李安问谭盾:有没有一种音乐方法让北京故宫、新疆戈壁、浙江竹林的故事有向心力？

谭盾不行。很难。这三个地方都有自己的乐器。但后来他说:“我想到一个人，他能像胡琴、二胡和马头琴那样拉大提琴。是马友友！”

三个人第一次开始录音的时候，李安看得很紧。他知道这几乎是一项不可能完成的任务。

▲左起:谭盾、李安、马友友。

马友友握琴很激动。马友友拉弦的时候，一个很简单的独奏会让李安一下子放松下来！他用自己的表现，带出清风徐来，朴实有力的中国侠义！

马友友回到纽约后，李安留在了大陆。两个人只能“隔海合作”，唯一的沟通桥梁是谭盾。马友友没有看过《卧虎藏龙》的任何片段，这个故事该由谭盾来给马友友讲。

以他对中国武术的幻想和谭盾的“口”，完成了《卧虎藏龙》的音乐。次年，《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳配乐奖。

▲《卧虎藏龙》剧照

马友友总是在寻找家乡。他踏上丝绸之路是为了寻找一种音乐，让世界各地的人都能用家乡的方式表达自己，但又能相互交流。

作为世界顶级大提琴家，马友友几十年来赢得了无数奖项。

有人问他最想珍藏哪个奖项，他说:

“我最珍惜的回报就是融入一个和谐的家庭，有一群亲密的朋友。”

世界的繁荣将会枯竭，读过千帆的人都知道，

最好的善良是这样的:爱自己的故土，拥抱自己的朋友。

▲马友友

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