郑利平 拟牛市说 (薛永年题) 80×63cm 2016年

开拓新境域

——再读郑利平的写意画

文 / 薛永年

在当代中国画坛,“60后”的郑利平君异常引人注目。上世纪90年代中叶,他便已经在画坛中脱颖而出。虽然不是从美术院校毕业,又因供职于政府机关而政务繁重,但他的写意花鸟画在很早的时候便画得非常出色。这主要得益于他一开始就领悟了传统写意画的奥义,在认识上突破了写实思维的遮蔽,故而能够“一超直入如来地”。同时,他又以传统大家为学习对象,继承了他们开拓万古之心胸的经验。因此,他的绘画起点高,功夫用在了刀刃上,自然出手不凡。

郑利平 阳光下 141×71.5cm 2016年

写意画与中国特有的文人画有很大关联。在中国古代,有行家的职业绘画,也有文人的业余绘画。行家以画谋生,讲求技艺,但缺乏深厚修养,相关创作也受出资者影响或限制,不大自由。文人自幼接受“修齐治平”的教育,有“民胞物与”的情怀,干着“三不朽”的事业,绘画只是余事,因为修养厚,眼界宽,志向远,作画无非抒情达志,所以不受成法所限,其中的“士气作家咸备”者,更能够开拓新的审美境界。

郑利平 礼飒十八岁 108×69cm 2016年

我认识利平始于1996年他的个展在中国美术馆举行之时,四年后又在中国美术馆再度观赏到他的第二次个展。那时,他先后在深圳南山区和云浮市政府任职,行政工作异常繁忙,但画兴有增无减,付出了在工作之余的全部精力。他的作品主要继承了近代大家借古开今的传统,以诗为魂,以书为骨,大开大合,无所拘束,直抒胸臆,既高度发扬笔墨,又富于写意精神,这也使我想起了石涛借用禅宗话语称赞八大山人等人的题跋,“从门入者,不是家珍”。我觉得这八个字恰可形容利平之画的特点。

郑利平 香瓣托藤萝 108×69cm 2016年

后来,我和他偶尔见过几次面,也收到过他的画册,特别是每年年末都有画历寄来,我对他的了解也随之增加。记得我曾著文称述他的艺术:“利平之画,气厚而神豁,笔酣而墨畅。得法于似与不似之间,取意于象内象外之中,妙悟于天人感会之际。重书写,富诗情,讲格调。故无论写南方花木,画国内域外小景,率能取径前贤,而不为法缚,尤得缶庐、虹庐精义。心师造化,多所感兴会心,而神与物游,寄情画外,深得写意精神之真谛。”

郑利平 花不知名分外娇 69×107cm 2016年

我一直觉得,他的艺术承续了古代文人画的传统,除去关乎写意精神的上述内容之外,还有三点可以补充。一是他主张并践行“先器识而后文艺”的创作道路,十分注重建立开阔的国际视野,不断提升自身的品格修养,并不断深化自己作品的文化内涵。二是他紧紧把握以笔墨为核心的绘画语言方式,特别讲求笔锋万变和墨彩照人,这在他《中国画解读与欣赏之一二》等论画文章中可以明显看出。三是他注重直接学习前人的原作,尽可能地做到“眼界尽古今神髓”,他也因此获得了跨越时空的经验。

郑利平 吕宋雄风 (孙克题) 111×66cm 2016年

在绘画之外,他还曾是很有改革精神,且取得了卓越政绩的公务员。他很早就获得了中山大学的经济学硕士,其后又获全额奖学金赴哈佛大学攻读公共管理硕士,后来又获得了南开大学的经济学博士学位,还写过揭露权力寻租的《腐败经济学分析》。十年前,也许与生性自由的本性有关,他离开了政界,重新去做经济学方面的研究,并赴设于菲律宾的亚洲发展银行担任首席城市发展专家。他的工作变了,但业余作画的兴致却更浓。今年我有机会来到他工作的马尼拉,观赏了他近些年创作的大量作品,还相伴去他作品描绘的,有着芳草连天景色的索菲亚花园,在那里与他雅聚论画。我发现他的艺术水平又有了新的发展。

郑利平 梅竹 63×48cm 2015年

在去马尼拉工作之前,利平的绘画先后经历了“南山时期”与“云浮时期”,先是讲求变化古人出新奇,接着由师古人而进入到师造化的阶段。他在“南山时期”不乏友朋间的切磋,但主要是学习古人。大体而言,他近学吴昌硕、齐白石、潘天寿,远学青藤、八大,相关画作多大笔大墨,恣肆狼藉,展现出恢弘大度的风范。在“云浮时期”,他开始学黄宾虹,既临其画,更钻研《黄宾虹画语录》,他的风格也随之趋向于厚重、从容、静穆与空灵。

郑利平 灵鸟飞来棲好枝 96×63cm 2014年

来到南洋之后,专一的业务、宽松的心境、当地宜人的气候,花木的繁盛,在跨文化视野中对中国文化精神领悟,以及对色彩视觉感受的深入,这些因素促使他审美视野得以开扩,借鉴前人的范围也逐渐扩大。比如,在近现代画家中,朱屺瞻并不属于借古开今类型的典型画家,而往往被视作中体西用,融合中西的代表,但利平借鉴了他对色彩的大胆使用。又比如,董其昌和王原祁等正统派画家从20世纪以来便被批判,他们也不画花鸟画,但利平能领悟他们作品中的生秀之美,和平中求奇之美。这一切的努力有效地推动了他的艺术探索,拓展了利平画中的审美视域。

郑利平 美玉串 65×58cm 2013年

从作品来看,他这一时期的花鸟画作品大约分为两类,一是描绘花木繁盛的全景,多为大幅,布局饱满,花木葳蕤,欣欣向荣,映日舞风,生机流动。比传统的全景花木在境界上更广袤,如《宝和所见》(2010年)、《芳草连天》(2011年)、《吕宋阳光》(2011年)、《明珠碧玉垂》(2016年)、《花气熏人欲破禅》(2017年)。在观赏这类作品时,我仿佛走进了南洋花团锦簇、芳草连天的花园。二是不拘一格的特写,多为斗方,在传统的“折枝”、“丛艳”、“清供”间变化组合,有的如聚焦远景,有的如迫近细赏,风貌意趣各有不同。或浑厚壮阔,或和悦清雅,或浪漫奔放,或以浓烈的色彩写放大局部的灿烂,或以清淡的色墨画一枝半叶的清空,但无不充满向上的活力和生命的灵气。他的《花影东风入旧枝》(2012年)、《玉卉初曼》(2012年)、《一朵红霞映半天》(2015年)、《吴姬越艳楚王妃》(2016年)、《无边春色》(2017年)便是此种类型的代表。

郑利平 天崖无处不飞花 138×77cm

仔细研读以上两类作品,可以发现利平的艺术探索大体表现出三大特点。第一个特点是在写生中寄托生命情怀。写生有两层含义,古代画家对花鸟画的写生注重于表现对象的生命状态。与之相比,现代绘画的写生泛指针对实物进行描写。利平则能够把二者统一起来,以写生带动创作,做到有感而发,情与景和,表现出独特的感受,抒发出鲜明的感情,体现出丰富的生命情怀。比如,他的作品《花影东风入旧枝》(2012年)便把山野杏花置于青山之前的原生态环境中,扩大了境界。他的作品《疑牛市说》(2016年)以高度凝练的构图,突出老牛那怀疑的目光,表现出画中对象洞察股市走向的睿智。

郑利平 春华 97×63cm

这些得到写生滋养的作品展现出鲜明的写意性,与此同时,这些作品既没有郑板桥批评的所谓写意的空泛,又丰富了前人的画法,表现出画家本人对自然风物的独特感受和迁想妙得的智慧。事实上,他的很多作品的画题已说明了这一点。比如,《索菲亚花园芳草连天》(2011年)、《昔下南洋渡饥荒今到吕宋沐阳光》(2011年)、《三月樱花春烂漫》(2012年)、《舞天堂》(2012年)、《野有夭梅》(2016年)、《蓝宝石》(2016年)、《无边春色》(2017年)、题“制胜”的《吕宋雄风》(2016年)和笔走龙蛇的《龙行四海》(2016年)。

郑利平 花开一林春 86×107cm

第二个特点是有底线的“无法之法”。所谓“无法”,是打破传统的成法。所谓“无法之法”是在坚持写意画思维方式和笔墨语言特色的前提下,努力吸取各家画法精髓,解构其风格体系,化其精髓为我有,也就是禅宗主张的“拆骨还父,拆肉还母”的“八环”之义。在我看来,利平绘画的笔墨设色布局都与古近各家不同,初看上去极为随意,似乎是些不经意之作,不受任何成法的束缚,不被前人的笔墨程式和各家家法捆住手脚。但深入观察,可以发现他善于集众长以为我有,观众在表面上可能感觉不到固定画法的存在,细细品味却可以发现他的作品处处都在理法之中。

郑利平 芳草连天 193×102cm 2011年

可以看出,在笔墨语言上,他更自觉地取法于山水画。需要指出的是,尽管人们往往把利平视为写意花鸟画家,但其实他的山水画也画得不错。他去年创作的《春江帆影》就集黄宾虹与朱屺瞻两者风格为一,苍厚而流动,浓湛而清空,拙劲老辣,大朴不雕。我以为,他的绘画往往在率意中求涩中之畅、断中之连、燥中之润、曲中之直。在用墨上,他不仅强调“七墨”的概念,而且把发挥用墨与发挥用色结合起来,注意色墨间的互动与互补,以及水墨与没骨的相互渗透。他倾向于将单纯色彩与涮笔水并置,继而营造出大气氤氲的空间感,这彰显出他写意画丰富的表现力。他特别善于运用积色,尤其喜好以上浓下亮的错落积色表达出强烈的光感,既像逆光所见,又像强光从花簇中射出。他的《野鹤天地》(2015年)、《我言秋日胜春朝》(2015年)、《一朵红霞映半天》(2015年)等作品都通过不同色块干湿浓淡的层层积累与相破相生,让画面呈现出阳光露气华滋妍润的视觉效果,给观者以细腻动人的感受和想象。

郑利平 玉卉初曼 97×126cm 2012年

第三个特点是审美意蕴的拓展。审美意蕴的拓展主要分为两个方面,一是客观的审美对象,二是主观的审美境界,两者又是密不可分的。利平的写意花鸟画在扩大花鸟画的审美内涵上,一方面追求多美其美,不拘一格,如前所述,他作品的风格或雄浑拙厚,或空灵淡雅,或奔放酣畅,或清新俊逸。另一方面,他追求美美与共,在风格各异的作品中,力图实现不同美的对立统一,比如恣肆狼藉与淡定空灵的统一,浑厚与萧散、浓丽与轻松、苍拙与洇润的统一。因此,他的作品似乎既有红蓝宝石映日的晶莹,也有淡烟薄雾的飘渺。

郑利平 舞天堂 97×126cm 2012年

利平前几年表示,创新就是在继承中国画传统笔墨语言的基础上对画材、表现手法及审美视域的拓展。这既是他对自己艺术实践的总结,也是他艺术追求的目标。下南洋以来,他围绕既定目标不断地进行探索,在不经意间继续恪守着空间、造型与笔墨的传统。同时,他的绘画因注重笔墨提炼,故能够避免走向写实,又能够凭借写生的直觉跳出前人的窠臼。他的画作能够使心底的光明在墨与色的辉映下闪跃,却又不急于树立自己的固定面目,而继续积极而从容地稳进。我觉得,在画家中他还很年轻,继续努力,当有更加惊人的成就。

薛永年(中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会主任)

郑 利 平 作 品

郑利平,1961年生,广东揭阳人。南开大学经济学博士、哈佛大学公共管理硕士/梅森院士、中山大学经济学硕士、华南理工大学工学学士。荣宝斋画院教授,深圳述古堂创会画家,中国画学会理事, 中国美术家协会会员。曾为第十届全国人大代表,十七大代表。2008年移师国际机构,现供职于亚洲开发银行,任南亚局顾问。

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