大话西游周星驰 《大话西游》影评——年少不懂周星驰！

2014年是《西游》诞生20周年。随着该片在各大影院重新上映，很多人选择去电影院，给周星驰一张欠了20年的电影票。

时间追溯到1994年。

1994年是世界电影史上重要的一年。有《低俗小说》《肖申克的救赎》《这个黑仔不太冷》《晴天》等经典电影。在当时的后现代风格下，《西游》是赢不了太好的票房的，甚至有媒体评论说这部电影亵渎经典，不值得上映。

看这部《西游记》，分为两部分，会被时间的瞬息万变空和语气的变化所迷惑。无论剧情点的转折和设定，都会有突兀转折的嫌疑。但实际上，无厘头电影风格的特点不仅是台词的扭曲，还有看似不合逻辑的情节变化。

周星驰饰演至尊宝

电影的现代元素和配乐也是《大话西游》被反复评论的原因。孙武空充满民间音乐风格。在中国传统戏曲中，英雄演奏锣鼓唢呐，成为东方英雄的固定象征。这个配乐也是这部电影的音乐线索。音乐的上半部分已经向观众展示了至尊宝的身份。在下半部分，观众的潜意识会觉得熟悉这种音乐。随着至尊宝与夏紫爱情线的发展，这种英雄音乐成为了悲剧的前奏。

从2014年重新上映后观众眼中看这部备受争议的《西游》，可以理解当时的电影。因为电影是自由奔放的，不追求客观现实的剧情发展，在现实主义盛行的中国电影界，不可避免的要遭到讽刺和谩骂。但是因为时代的大潮流，把唯一的审美标准固定下来，让电影艺术只能在一种剧情风格中生存，是很残酷的。

所以，一部电影的过早诞生，有一种莫名的伤感。

大众对一部优秀故事片的评价标准，无非是剧情的衔接和环环相扣的精妙，触动人心。《大话西游》就是这样一部无厘头的剧情转型，完全配得上“烂片”这个词。王家卫导演的另一部电影《时间的灰烬》票房惨淡，口碑不佳，有哲理的台词，鲜明的人物和叙事风格。这两部电影风格迥异，经典改编相同，获得了时代赋予的相同结果，也获得了多年后的相同肯定和再现。但当时他们是无奈的，因为无法传播和理解。

也许，这就是不合时宜的电影的孤独。

2000年，金河、江南、潘海天等一批有梦想的年轻人，也像西游一样开始了追梦之旅，有着和《西游》一样的经历，并苦心经营建立了九州的世界观。然后是《启蒙传空》这本书，当时的年轻人感受到了和《西游》一样的孤独。《武传》空，有一句孙武空:生于我有什么用，笑不出来；摧毁我，不减少傲慢有什么用。可以和《西游》里最后一个和唐僧一起离开的孙武空的荒凉背影协调。

2013年，《西游记》像致敬《西游记》一样，以同样的主题曲《爱一辈子》登上大银幕，却始终缺少了那种无厘头的苍凉。有多少人是真的在致敬一部经典电影，而不是跟风？大话西游作为经典跨越了20年，却从未改变他孤独的本质。最孤独的是电影终于安静了，仿佛风已过无影无踪。但画面在电影里永远是固定的，属于每个角色的告别仪式。夏紫仙子死后，孙武空带着一个月光宝盒回到了500年后，一切都像是一场梦，仿佛那个时期从未发生过。唐僧不再啰嗦，盘丝洞成了观光点，和春三娘成了豆腐石和状元相公。每个人都朝着一个完美的结局走去，包括后来转世投胎的夕阳武士夏紫，但什么都没忘记的孙武空，只留下了一个眼神和一个吻，那是他欠夏紫500年的，又开始学了。夕阳武士和夏紫看着舞台上遥远的孙武空的背影，谈出了描写孤独的经典台词。那个人看起来很奇怪...那个人长得像狗哈哈哈...顿时，镜头里只剩下一个背影，《爱一辈子》凄凉的旋律与整个画面相呼应:爱与恨在苦海中翻起，难以逃脱世间命运。......

周星驰演孙武空

这就是孤独，长长的黄沙，遥远的西方，孤独的大梦，世界上的孤独展现在一张图中。

要说周星驰最喜欢哪个角色，我觉得是孙武空。他写了一辈子的无厘头喜剧，观众开怀大笑，他却不开心。从默默无闻的儿童节目位部分开始，到成为无厘头电影风格的象征，他走着就像走着一部不存在的经典。怎么能忘记往西，怎么能不往西？有时候，也许一个脑子里有个大梦想不想醒来的人，越是疯狂越是无助。

从前，现在已经过去，再也不会来了。红色和落叶被埋在灰尘里。它们在开始和结束时都不会改变。你徘徊在天边的白云之外。