李金 专访李金：指导表演≤表演指导丨匠人说

市场正逐渐回归理性，IP在影视行业的力量不容小觑。

一部剧要想“成功”，优秀的编剧、导演、演员缺一不可。否则，一步走错，工作就不会形成有机整体。

在高质量的网剧之后，观众对内容的要求已经从故事和画面升级到整个行业流程。包括配乐、节奏、表演，都是观众关注的焦点。

尤其是最直观的演员表演，不仅是故事传达情感的窗口，也是丰富故事内涵的重要环节。所以，让演员理解表演，理解角色，才是一部戏成为优质产品的关键。

在《秘密的角落》中，秦昊、王景春、张颂文、刘琳和他们的三个孩子是这部作品的加分项。近年来，以高分职场剧为代表的《怪你太美》也因为演员对人物的精彩刻画，增加了作品的写实性和情感集中度。

其中秦岚、高以翔、王耀庆、惠英红等演员无可厚非，而布谷等新演员也能表现出色，甚至能引起观众的共鸣。

《怪你太美》剧照

但长期以来，以偶像身份出道的演员在演技上很难满足观众的要求。但是没有受过训练也没有相关经验的王紫逸是如何成功塑造他的角色的呢？

带着疑问，我们从《怪你太美》的演员表中找到了表演指导这个特殊的职业。我还有幸采访了担任表演总监的李进先生。

与想象不同，李进不像一个传教士，更像一个单纯追求艺术梦想的“少年”。

在采访中，李金说他这辈子注定要这样做。“此生”和“命中注定”这两个字并不琐碎，但他对文字中表现的热爱却让作者有了同样的信念。

所以，想要了解绩效指导的职责，似乎找不到更合适的人选。我们不多说了，先听李金的吧。这个性能指南怎么了？

表演导演李进

表演指导应探索演员对表演的认知

说到表演指导，从字面上讲，很好理解，无非是指导演员的表演。但是在大众的印象中，在剧外有专业的老师来训练、练习、调整演员，在剧内也是导演的工作。好像没必要单独设置。

但是在实践中已经发现，市场需要新的演员，不同的演员也有个体差异，每个导演的侧重点也不一样，所以一批需要演员表演的作品会找到一个连接导演和演员的“桥梁”，那就是表演指导。

但是，如果能成为“桥梁”，可以想象表演指导的专业要求。

一方面，导演对故事和人物的要求，表演指导一定要梳理清楚；另一方面，对于不同专业背景的演员，表演导演也要挖掘他们的想法，给予适当的指导；此外，表演导演必须具备预测和掌握拍摄的能力，但各种要求都在向李进抛出橄榄枝——毕业于上海戏剧学院，有专业背景；在山西传媒学院任教多年，经验丰富；曾在剧组担任导演、制片人、演员等角色，具有实践能力，对影视制作有充分了解。李进似乎很幸运，因为他有担当表演总监的全部潜力，而且他已经把“教与学作为自我提升的方法”，所以一拍即合后，李进结合自己的表演和教学经验，选择了表演基础+人物呈现双管齐下的训练方法，并进行改进和创新。

表演导演李进和布吉

首先，在拍摄前，李进会帮助演员在最短的时间内建立对表演的认知，然后反复练习“七力四感”(观察、注意、想象、感性、思维、适应、表现力)；真实感、形象感、幽默感、节奏感)和交际适应。

其次，除了基础训练，李金还需要梳理和训练剧本中的人物和场景，帮助演员理解角色。即:“在从一开始训练演员的同时，一定要从最终的表演效果上扭转排练方式，达到从头到尾的训练效果。”

在这种特殊的方法下，徐灵(布吉)的出场令人印象深刻。故事的前因是郝麦，爱上莫湘阴并杀了她，希望用八位数的工资挖墙角，但徐玲不为所动。因为第一场是为了帮助王紫逸把握人物，确立自己的角色，定下基调，所以这一场被安排在前期拍摄。

李进导演布吉表演

李进回忆说，为了帮助王子进入角色，两人在排练中使用了许多表演教学的练习方法:“例如，投掷球训练，即利用球作为演员和角色之间交流的媒介，根据不同的情感和心理变化，用相应的投掷力量、方向和方法排练每一行。”

在投球训练中，布吉能够反复挖掘潜台词，润色剧本细节。最后，在表演中，徐灵的第一次出场并没有被暂停，而是为角色弧线的确立奠定了基础。

《怪你太美》剧照

然而，对李金来说，帮助演员塑造角色很难，但让年轻演员“脱颖而出”更是一种技能的考验。

在电影院的一部戏里，徐灵和莫香婉的交流，是他们情感的重要节点。无奈之下，徐凌的理性与感性终于相撞，最后现实战胜了他的幻想。而最后的一吻，纯粹的没有任何杂念，是真正的解脱。

为了表现这种内心的戏剧性，李金让布吉在理解的情况下直接和徐灵对话。突破演员和人物之间的隔阂，达到独白的效果。

这一意象的隐喻使布吉准确地找到了徐灵对莫向倩的内心感受，在事业线之外，徐灵的情感线打上了一个时期的烙印。

《怪你太美》剧照

这样的表演训练，李进想了很多，在实际操作中，年轻演员也希望在规定的时间内理解表演，成功进入角色。

但这种沉浸式教学，很容易让年轻演员的表演背负上表演指导的烙印，尤其是在对角色的理解上，如果不用心，可能会把演员带入表演指导的思想中。

教学时，李金也有同样的疑虑，所以为了“抽离”自己，他采取了两种策略。

一是尽量减少性能演示。很容易直接演示。但是，即使演员模仿一部戏，体验也不足以适用于所有场景，限制了演员对表演和角色的想象。

二是精准定制人物形象。在演员入戏之前，角色不是真实的，每个人都是多面体，所以李金会找到演员和角色之间的共鸣，并把他们融合在一起，用演员的真情实感和独立思考的逻辑和方法塑造出一个角色。

李进说，一定要有影响，不然就白教了，但是影响更多的存在于丰富演员想象力的过程中，也就是挖掘演员自己对人物的理解，然后进行解构和完善。

表演导演李进

在金教授的《三轴》中，年轻演员不仅仅是在学习中呈现人物，他们更有可能找到表演的方式。而授人以鱼成为李进表演与教学相结合的成功实践。

我想把老一辈的故事讲好

李金走上了艺术之路，似乎他是命中注定的。

小时候太原话剧团副台长的妈妈在娱乐，让李进跟着音乐的节奏，给他讲音乐背后的故事，帮助他理解艺术，唱歌的时候他妈妈对他也有更高的要求，比如不跑调，发音、节奏、气息不要错。

在母亲的影响下，年轻的李金对艺术有了初步的了解

李金的母亲在伦敦

扮演毛泽东父亲多年的李克俭，在他逐渐起步后，教导他要对自己的专业充满敬畏。三年级时，李金去延安看父亲拍戏。天气很热，但他父亲不得不穿好几层棉衣。我妈帮我脱衣服后，里面的棉袄能挤出很多汗。

虽然条件艰苦，父亲也很累，但父亲每次看到老乡排队合影，都会耐心满足他们的要求。

李进说，他小时候完全体会不到这种情感，于是父亲解释说:“不是我有多受尊重和爱戴，而是我扮演的角色，在老乡们心中很重。所以我要站在角色的角度去思考问题，满足别人对他们的期望。”

父亲的话对李金产生了深远的影响，对表演和角色的理解逐渐成为李金心中的信念。

李克俭扮演毛泽东

所谓运气，不过是为了珍惜一段美好的缘分，倾其所有的结果。对李金来说，表演就是这样的命运。在父母启蒙后的生活中，李进一直在自省和练习“上下求索”:为了学会演戏，他去玩耍和学习；为了懂演技，毕业后去山西传媒学院教书。为了学习表演，我去了英国学习电影制作...接触越多，演戏对生活的影响就越无法控制。很久以后，李金发现她爱得太多了，无法自拔。

表演导演李进

李金说，不知道从什么时候开始，“剧痴”成了他的特色。但是，能够“戏痴”，演技是不够的。他要演自己的戏。于是他准备了近几年的电影《橡皮擦》。他一直想讲父母的故事，纯粹为人民服务的精神，对一切的热情，这部剧就是他真诚的表达。为了不辜负他想讲述的上一代人，李金尝试了所有的表演可能性:他也担任导演、制片人和表演导演，他做了所有能帮助他讲述一个好故事的工作。

似乎对于与表演无关的任务，李进想一个个挑战突破。如果说他的爱给了他勇气和毅力，那么他的专业给了他智慧和启迪:听、看、感受是最平凡却又最核心的表现方法。电影《橡皮擦》前期准备阶段，李进也把这种方法运用到导演的学习中，尽可能的吸收养分。

从演戏到导演，李金似乎在做一项新任务。然而，他并没有为了继续父亲的使命而放弃自己的表现，而是发现了隐藏在使命中的鞭策和鼓励。他认为有社会责任感的作品可以引导大众向更好的方向发展。这不仅是他的题目，也是他的答题卡:作为一个“老师”，给出教书育人的答题卡，作为一个“玩傻逼”，给出构建梦想的答题卡，作为一个永远追求更高更远的“少年”，给自己一张永远在路上的答题卡。