现代诗歌鉴赏 现代诗歌鉴赏方法

夜郎诗歌教室

现代诗歌欣赏方法

诗歌的圣地是人类的精神后花园，专注于美丽的风景，凝聚着美好的感情。现代诗更有道理，更富新美。它想象力丰富，构思巧妙，音乐节奏丰富，反映时代生活简洁，情感色彩浓厚。结合教学，我认为欣赏现代诗歌要注意以下四点。

首先，欣赏语言

1.反复读，品味节奏。

朗读是对语言最直接的感知，也是品味语言的最好手段。而诗歌，一般有旋律、节奏、韵脚三个节奏要素，适合阅读。古代诗人非常注重“吟诵间吐纳珠玉之音”，诗歌的语言在背诵时要流畅通顺，在鉴赏时要悦耳动听，充满抑扬顿挫，跌宕起伏，节奏美，乐感流畅。作为一个欣赏者，我们也应该从诗歌的韵律和节奏中欣赏音乐的美。就阅读方法而言，首先要引导学生的整体感知；第二，我们应该帮助学生进入这个国家；第三，我们应该使用各种形式来激发兴趣。朗读给学生的不仅仅是语言的表面东西，还有全诗的深层整体感受。浅浅的吟诵戴望舒的诗:“撑着油纸伞/独自在一条长长的、长长的/孤独的雨巷里徘徊/希望遇见/一个丁香一样的女孩/悲愤……”通过反复吟诵滋味，体验诗歌鲜明的节奏、和谐的音调、优美的旋律，不难领略诗歌的内涵，包括音乐美、情感美。优秀的诗歌非常注重音乐之美，席勒甚至认为“诗歌中的音乐在我心中响起，往往超过其内容的生动再现”。以闻一多、徐志摩为代表的我国一大批现代诗人非常重视诗歌的音乐美。他们的诗线条、文字工整，停顿、押韵、斩断自然，选词造句生动。当我们欣赏诗歌时，我们可以一遍又一遍地阅读它，熟悉诗歌的节奏，这样我们就可以理解诗歌语言所体现的音乐美。

2.把握关键词，权衡语言。

诗歌是一种精炼的语言，一个词甚至一个词，蕴含着深刻的旨趣。所以诗人称之为词，刻意锤炼以求深刻。推敲诗歌的精炼词汇，从而品味语言之美。动词、形容词、量词、重叠词都是关键词。在古典诗歌(尤其是律诗)中，“诗眼”一般出现在上下句对称的位置，如果是五言律诗，则出现在第三个或第五个字，通常是动词或形容词。它是诗人深思熟虑的结果，所以它也是最富于表现力和“精炼生动”的。如上面的例子“一条小溪在蜿蜒的岩石上歌唱，太阳被青松调和”和“沙明拳留在苍鹭身上，天阔天空宽”，诗意的眼睛分别在上下两句的第三个词上。而《大漠孤烟直，长河落日圆》中的诗眼分别在上下两句的第五个字上。(作者重点补充)至于七律、绝句等体裁的诗歌，他们的眼睛位置是不固定的。“利益”分析:分析诗眼的利益，需要结合诗眼所在的全诗所表达的意境、意象或理性(有时需要结合全诗的意境或中心)，充分发掘其丰富的意蕴，把握其优美的艺术效果，用精炼的语言表达出来。推敲提炼文字的技巧，领略语言的隽永之美。

第二，欣赏形象

1.捕捉图像，观察诗歌。

“意义”是作者表达的中心，是他维系的思想和情感；“形象”是一个具体的、感性的东西。“意象”是指作家头脑中形成的客观意象和主观趣味的有机结合，也是指在作品中表达的包含主观思想趣味的具体意象。比如《我爱土地》中的“鸟”、“地”、“河”、“风”、“黎明”，都是赋予作者丰富思想感情的具体感性的东西，即意象。诗歌是抒情的，除了少数直接的抒情，大部分都需要找到一个具体的可以表现、象征、寄托的“意象”来进行情感表达。要欣赏诗歌，就要解锁意象。因此，把握意象是真正解读诗歌的第一步。

要把握意象，必须在用所知的基础上把握诗歌的风格和情感基调。诗人描绘的画面和他的思想感情很协调。当然，美丽的风景流露出爱，但是当感情难过的时候，美丽的风景就含有泪水，比如“花瓣像眼泪一样被流下的地方”；心凉时，美常被质疑，如“桥边读红药，知何人年年生？”这里的“花”和“红药”意象所蕴含的情感非常清晰。

欣赏诗歌，首先要充分利用联想和想象。从想象中欣赏意象，重新体验和再体验诗人的想象。看完《我爱这片土地》，把自己想象成一只小鸟，体会为什么喉咙沙哑，一个爱国者的形象能清晰的浮现在眼前。因为这首诗意象的核心是一只多情的小鸟，为土地、河流、风和黎明孜孜不倦地歌唱，甚至在死后把羽毛献给土地。在阅读诗歌的整个过程中，想象活动都是围绕着这只鸟的形象进行的。诗歌中对爱国热情的把握是通过这只热爱土地的鸟的想象获得的。没有想象力，什么都得不到。

欣赏诗歌，还要善于用诗歌表达感情。诗歌的抒情性大多是含蓄的。要加深诗意，就要“浸泡”诗歌提供的含蓄的东西。也就是说，要把诗人从复杂的生活现象中提炼和总结出来的东西还原到原来的状态。比如《金饭碗》中“打坐”的内容就需要好好发掘

2.调动想象力，欣赏意境。

意境是文学艺术作品中描绘的自然或生活画面与作者的思想感情相融合而形成的艺术境界。它是一种和谐而广阔的艺术境界，可以引导欣赏者丰富想象力，从而欣赏美。意境特征有慷慨悲壮、浑厚浑厚、淡定自然、浑厚壮观、悲凉悲凉、落寞落寞、清新秀丽等。抓住以上关键词，用具体的诗歌反复训练，不难达到“意境清晰”的要求，即在充分理解诗歌并将其传播到文化中的基础上，总结出其艺术境界的特点，如一些边塞诗的慷慨悲壮，田园诗的恬静自然，一些山水诗的雄壮壮美，隐逸诗(或思乡诗)的孤独冷峻等等。学生应该熟练掌握这些术语。

意境和意象既有联系又有区别。意象是作者在诗歌中所写的场景与对象(“意象”)的完美结合，是景物所表达的“感情”与作者所表达的“愿望”(“意义”)的完美结合。意境是通过一些诗句或者全诗来体现的，意象是通过单一的“意象”来体现的。古典诗歌中的意象往往是习惯性的，有规律可循。比如“梅花”是高尚品格的象征；“月”代表乡愁；“鸿雁”是书之使者等等。有时候诗人会创造一组意象。例如，马致远的《秋思》塑造了11个形象，用“心碎的人”这一中心形象来表达秋思的思乡和远见。

第三，欣赏感情

诗歌是一种表达情感和愿望的风格。欣赏时，一定要深刻理解诗歌的情感内涵。我们可以通过把握作者想要暗示的东西来理解作者的情感，并在诗歌的意象和意境上启发读者。

1.认识人，讨论世界，发现情绪。欣赏任何一首诗，都要对它的作者和诞生的时代有一个初步的了解。诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽视时代特征。由于诗人的理想和兴趣、生活经历和时代的不同，同一主题的作品会表现出不同的思想和感情。否则，我们的欣赏是盲目的，甚至是扭曲的。要理解情感美，认识人，讨论世界是第一步。同时，按照创作规律，诗人平时积累的情绪，都要通过某种契机来触发，才能解读成篇章，在字里行间倾注自己的情绪，这才是情绪的突破。寻找情感的突破口也是把握诗歌主旨、领悟情感之美的有效途径。激发诗人写作的情感突破可以是一个人，一件事，一次经历，一个想法。正是因为一次抓捕和一场大雪，艾青想到了荒凉的大雁河，引起了她的怀念、回忆甚至赞美，写下了《大雁河——我的保姆》。欣赏诗歌，找到情感的突破口，会更容易把握诗歌的主题，加深对情感美的理解。

2、隐喻符号，探究内涵。

有些诗歌的思想感情是通过诗歌意象的隐喻和象征意义来体现的。要理解这类诗歌的思想感情，首先要准确把握意象的内涵，然后扩大联想和想象来加深对感情的理解，避免在把握意象时产生真正的意义。

要了解诗歌的情感，还应该考虑诗歌的体裁、风格、流派等因素。现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在情感表达上是不同的，豪放婉约的诗歌所表达的思想感情也是不同的。

第四，鉴赏技巧

在诗歌欣赏中，我们应该能够掌握诗歌中常用的表达手段和艺术技巧。

修辞方法赏析:揭示手法+分析表达功能(句意+文意+主题情感)。

欣赏表达:如何描述+描述什么+表达什么。

欣赏表达手法:手法+表达功能(句意+文意+主题情感)。

1.修辞方法:隐喻、类比、反问、反问句、转喻、对偶、夸张、典故、显化、互文、重复、排比、双关等。

2.表现手法:⑴表现方法:叙述、讨论、描写、抒情。其中描写和抒情是重点。

抒情手法分为直接抒情(直接表达自己的感情)和间接抒情(借景抒情，托物抒情，情景交融)。情景交融包括三种形式，一种是情景中结合感情，一种是情景中结合感情，三种是情景中写感情。注意音乐场景和悲伤场景的关系:一般来说，是音乐场景和写乐感，而悲伤场景表达的是悲伤感，但是也有办法用音乐场景来衬悲伤感或者悲伤场景和写乐感。描述技巧:渲染与对比、衬托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正面结合、点面结合、感官结合、细节描写、粗刷轮廓、工笔精细、诗画、观察角度(俯视、仰视、眺望、仰视)、总是以少见多、以小见多等。(2)文学表现方法:赋、比、兴；压抑变化，精心描写，符号，联想，想象，压抑关系【想先促进，想先压抑，似贬抑又褒，似褒又贬】，借古讽今或抒发情怀。

3.篇章结构:第一句针对题目，开门见山，把歌写到题目里，表达自己的志向，把感情和风景结合起来，有适当的总分，分层次深入，兼顾过渡，铺垫，画龙点睛，自然等等。(数据来自网络)