单簧管属于 单簧管是一件拥有灵魂的乐器

自2017年首次亮相以来，“尹哲”举办的国际单簧管艺术周在世界范围内产生了一定的影响。截至目前，已有来自中国、德国、荷兰、意大利、西班牙、俄罗斯、捷克、波兰、葡萄牙、美国、阿根廷、日本等10多个国家的40多名单簧管演奏家和教育工作者参加。

2019年5月29日至6月1日，第三届浙江音乐学院国际单簧管艺术周在美丽的杭州举行。与前两届一样，本次活动仍由中国交响乐发展基金会协助。从这个角度来看，它已经成为本届国际单簧管艺术周的惯用模式。

浙江音乐学院(以下简称“尹哲”)位于群山环抱的西湖边。环境优美，气候宜人，艺术氛围迷人。学院的管弦乐体系建立得很好，尤其是单簧管专业，人才济济，出类拔萃。系主任董德军教授是一位具有国际影响力的优秀单簧管演奏家。

自2017年首次亮相以来，“尹哲”举办的国际单簧管艺术周在世界范围内产生了一定的影响。截至目前，已有来自中国、德国、荷兰、意大利、西班牙、俄罗斯、捷克、波兰、葡萄牙、美国、阿根廷、日本等10多个国家的40多名单簧管演奏家和教育工作者参加。

在举行的三个艺术周中，有30多场高水平的音乐会(独奏和合奏)与观众见面。此外，艺术周还组织了峰会论坛、学术研讨会和各种专业大师班，使来自世界各地的数千名单簧管学生受益。

今年的第三届艺术周不仅延续了前两届的经验和成果，也拓展了自己的职业生涯。“中国青年单簧管艺术家联盟”在本周艺术周成立，这个新机构将成为团结和培养年轻单簧管演奏家的良好基地。

我和董德军教授是老朋友，董德军教授在浙音。去年，他邀请我参加第二届国际单簧管艺术周。今年第三届艺术周开始后，我又受到了董教授的邀请，于是我火速赶往浙音，很快就融入了这个快乐的群体。

我明白董教授(导演)的目的是希望我能尽可能的关注单簧管，把更多的精力投入到这个产生了一定国际影响力的艺术周。

因为单簧管行业在中国蓬勃发展，年轻一代单簧管演奏者的水平接近世界水平，作为一项取得辉煌成就的事业，应该受到中国更多人的关注和理解。我觉得这正是董德俊教授希望我做的。

在这个艺术周，我连续看了两场演唱会(共六场)，参加了“2019年全国单簧管教学研讨会”，大开眼界，收获很大。

艺术周的六场音乐会分别是“单簧管独奏及合奏音乐会”、“意大利单簧管室内乐音乐会”、“西班牙单簧管演奏家埃斯特万·瓦尔夫德独奏音乐会”、“董德君和他的朋友-室内乐音乐会”、“德国单簧管演奏家尼古拉·普发独奏音乐会”和“国家单簧管演奏家音乐会”。

坦白说，单簧管艺术的发展让我感到惊讶，演奏这种乐器的技术概念已经超出了我的想象。

可以说，当今世界单簧管艺术的变革是革命性的，在很多方面都达到了一个相对完善的高度。

在我听过的六场音乐会中，我被许多表演者的表演震惊了，比如西班牙单簧管演奏家埃斯特万·瓦尔夫德的音乐会。这位维果高等音乐学院的单簧管教授兼院长的表演自有一番韵味，能吸引人的心。

表演过程中，他对音色的控制引人入胜，对技巧的控制得心应手。那天，他演奏了威尔伯的单簧管变奏曲作品33，普朗克的单簧管奏鸣曲作品167，曼加尼的威尔第安娜，以及科瓦奇向费德曼致敬，所有这些都一口气完成了。

瓦尔夫德的表演给我留下了深刻的印象，尤其是威尔第安娜，她的音乐效果非常“惊心动魄”。

这部作品是威尔第歌剧音乐的主题变奏曲，其中包括《阿依达》、《茶花女》、《弄臣》、《路易·米勒》、《命运之力》、《西西里晚祷》等的片段。

瓦尔夫德在表演中巧妙地运用了单簧管的歌唱。他根据不同歌剧咏叹调的不同内容改变了音色，融合了抒情和叙事的特点，既表现了威尔第的音乐个性，又发挥了单簧管的音响优势。这是一场微妙而精彩的表演。

《董德君和他的朋友——室内乐音乐会》也是一场有趣的音乐会，是一场单簧管三重奏音乐会。曲目有:布鲁赫的单簧管、大提琴和钢琴八首，作品83；贝多芬的降B大调单簧管三重奏，作品11

董德军是一位有成就的单簧管演奏家。他的表演不仅技巧高超，而且艺术水准很高。当晚，他与德国大提琴家亚历山大·苏莱曼(Alexander Suleiman)和俄美钢琴家米沙·纳米罗夫斯基(misha namirovsky)合作得很好，默契地为观众演奏了以上两部单簧管经典作品。

董德军不仅有独奏经验，而且有丰富的合奏经验。当他和两个搭档一起演奏时，他总能轻松地处理好自己的声音(单簧管)，并尽力与另外两个声音融合。

贝多芬的降B大调单簧管三重奏，前几天也有意大利单簧管演奏家Matteo Tatalia，韩国钢琴家YoonhaYi，中国钢琴家邱晓晓演奏过。不过和两者相比，董德军的表现明显更好。原因是除了技术因素，合奏意识的优势更为显著。从这两部合奏作品的表现可以看出，董德军作为一名资深的演奏家，在素养和经验上是年轻人无法比拟的。

在剩下的音乐会中，我最喜欢德国单簧管演奏家尼古拉·普发的独奏会。那天，他演奏了舒曼的《三个幻想》作品73、勃拉姆斯的《降E大调第二单簧管奏鸣曲》作品120和普朗克的《单簧管奏鸣曲》作品184

普发的表演很浪漫。他的音色变化很大，音乐风格很全面。舒曼的《三幻想》演奏流畅，音乐中有一丝诗意和隐喻的温暖。

勃拉姆斯的E-flat大调第二号单簧管奏鸣曲抒情性很强，整体音乐流畅自如，但极度内敛、有分寸，不存在“滥情”现象。

勃拉姆斯的奏鸣曲我比较熟悉，因为我曾经演奏过它的中提琴版本，所以我知道它的音乐需要细腻和冷静才能表达到我的内心深处。

发烧那天晚上的表现给我带来了很大的启发。他在“控制”和“适度”方面做得很好，他的音乐处理得很有品味，表现出优雅的内在和自然的含蓄风格。

普朗克的《单簧管奏鸣曲》是单簧管文学中的重要作品，创作于1962年，是普朗克的晚期作品。这部奏鸣曲虽然具有新浪漫主义的特征，但其创作融合了20世纪的许多新技术，风格也具有“忧郁华丽”和“另类华丽”的特征。

我一直很喜欢这部作品，我觉得它不仅在技术应用上“单簧管化”，在音乐上也充满了现代的活力。整个作品就像一幅生动多彩、魅力耀眼的画面。

那天晚上费弗演奏的这首奏鸣曲非常精彩(个人认为比西班牙演奏家瓦尔夫德演奏的要好)。他的技术很完美，三个动作一气呵成。在最后一刻，他达到了飞翔的状态，他精彩的表演令人惊叹...

其他几场演唱会也有亮点。在30日举行的“单簧管独奏及合奏音乐会”上，中国著名单簧管演奏家雷帆出场演奏了威尔伯降E大调第二单簧管协奏曲作品74的第一乐章。

雷帆在声音和技术上几乎无可挑剔，他的演奏风格既大气又平静。威尔伯的协奏曲难度大，特色鲜明，浪漫的音乐个性突出。雷帆当晚的表演可以说是给年轻一代的单簧管演奏者一个示范，其意义非常特殊。

艺术周最后一场音乐会是“全国青年单簧管艺术家音乐会”。

在这场音乐会上，来自全国各地的20多名年轻演员出现在舞台上，他们都是前来参加艺术周的各高校青年师生。

音乐会上，这些年轻人热情地为观众表演，包括独唱、二重唱、四重奏、合奏等。他们的作品包括世界名著、中国音乐和民歌，还有外国作曲家写的中国风作品，听起来五花八门，变化多端，就像中外单簧管作品的现场展览。

在这场演唱会中，几位年轻的表演者给我留下了很好的印象，他们的表演无论是在技术上还是在音乐上都很出色。

单晓明是一个有灵气的表演者。他是董德俊教授的学生。他去日本东京艺术大学深造。2015年毕业，回国。他现在是浙江音乐学院的单簧管老师。单晓明当晚演奏了意大利作曲家曼加尼的《来自中国的颜色》，这首曲子是作曲家写给董德军教授的。它有很强的中国音乐风格。

单晓明当晚的表演流畅自然，音色通透醇厚，片语委婉。

曼加尼的作品具有中国特色的五声音系，其特点是歌唱性强，情感魅力深厚，充满幻想和赞美。单晓明的表演很巧妙。他控制自己的声音要轻松柔和，气息要均衡，从而使音乐表现出一种温暖的情调。

星海音乐学院的李媛媛是一名女演奏家，师从著名单簧管教授Xi·卫龙。当晚她演奏了尚商作曲的《晨歌》，给人留下了很好的印象。

个人感觉李媛媛演奏音色纯净，技巧纯熟，基本功扎实。除此之外，她在音乐上感觉不错，演奏气质简单，是一个有实力有潜力的年轻演奏家。

邢伯南，山东艺术学院学生，著名单簧管演奏家雷帆的学生。科瓦奇当晚的表演《向费德曼致敬》非常有趣。

这个小伙子也是一个综合型的演奏家，演奏气质比较稳定。

此外，中央音乐学院的王米教授参加了两组合奏(二重奏和四重奏)，他的出现为音乐会增添了欢快活跃的气氛。

这两组的效果都不错，尤其是和邹的二重唱，相当受欢迎(曲目是《弗里德曼风格音乐会第一首》)，第三乐章的“急板”，非常抢眼，赢得了观众的热烈欢迎。

这场演唱会的合奏团很多，各有特色，水平参差不齐。

相比之下，沈阳音乐学院大连分校的彭宇和新疆艺术学院的王云雷组合略显突出，他们演奏的单簧管协奏曲更是精彩。表演时两人的配合有默契感，音乐中的和声感和音色分配恰到好处。

在这个单簧管艺术周，除了十余场音乐会和各种大师班，5月31日上午举行的“2019全国单簧管教学研讨会”尤为有意义。在这次研讨会上，我国单簧管行业的三代同仁齐聚一堂，认真讨论这项事业。

会上提出了很多有价值的意见，很有针对性，可以说是专业智慧。

值得一提的是，陶肖春、向震龙、Xi卫龙等一批中国单簧管艺术家都亲临现场，并在会上发表了意味深长的讲话。董德军、雷帆等中年演员、教育家也在会上发表了意见和建议，真正起到了“中流砥柱”的作用。

这次有幸参加了“2019年全国单簧管教学研讨会”，在会上对我国单簧管的现状发表了自己的看法。

首先，我认为中国的单簧管行业已经赢得了“井喷”时代，其进步速度有目共睹。近年来，年轻一代教师广泛接受了世界先进的演奏和教学理念，极大地促进了单簧管演奏技术和教学水平的提高。

平心而论，中国的单簧管独奏水平已经达到了非常高的水平，这是不争的事实。但在某些领域，尤其是合奏和合奏，我们与世界先进水平还有很大差距。

比如这个艺术周的几场演唱会，中国组合的合奏节目并不罕见，但表演水平明显低于国外组合，这是一个值得关注、研究和亟待解决的现实问题。

所以我认为，今后一定要继续开拓视野，大胆借鉴其他姐妹艺术在具体方法和措施上的经验。要从理论(包括生理学和心理学)和实践同时入手，加大研究和实践训练力度，然后从根本上解决问题，尽快改变现状。

单簧管是一种神奇的乐器。通过参加浙江之声国际单簧管艺术周，我更喜欢这种乐器。

最近从和它的近距离接触中发现它是一种有灵魂的乐器。

它有个性，有活力，有丰富的情感。在与人类的长期接触中，它极大地融入了人性的特点，进而变成了善于表达人情的“利器”。

现在，我终于明白为什么，几百年前，伟大的莫扎特不得不屈尊于施塔德勒，一个性格并不十分高尚的单簧管演奏家，因为他的目的是通过施塔德勒的技术贡献，让这个被忽略的乐器发出金色的光芒。

如今，神奇的单簧管已经开始在神奇的东方绽放光彩，因为几代中国单簧管都为此付出了艰辛的努力。

如今，中国的单簧管家族非常繁荣，各种国际国内交流活动极其繁多。这种大好形势无疑为单簧管在中国的发展提供了一个很好的平台。在这个平台上，“尹哲”国际单簧管艺术周应该是一个主角，因为经过三次成功的经验，这个艺术周已经成为这项事业的当之无愧的先锋。