中笔画 书法中笔画、笔法、结构、墨法、章法的关系

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书法中笔画、笔法、结构、笔墨与构图的关系

书法五行:笔画、笔法、结构、笔墨、构图。

1.笔画:点画、横竖、撇压、捏啄、方折、圆转、厚薄、刚柔。

2.文笔:中侧身前、藏前外前、提压、起降、蹲降、轻重、后快、别扭、反顺、走复、竖放、竖缩、断连、抑-。

3.凝聚力:疏-密、松-紧、避-刚、重复-加载、背对背、填充-右、纤维-粗、增-减、向内延伸、整平-危险。

4.墨法:强光、淡湿、干湿。

5.构成:纵横交错，连贯交错，均匀偏置，虚实，疏密。

在写作中，压着、蹒跚着、扭动着，都带着奇妙的感觉，而我常常用凌空来取势，这就是宽广、朴素、宁静空。

一部成功的作品，笔法、笔墨、构图缺一不可。有些话并不美好，但只需要和整体关系融为一体。

当代书法要有当代人的语言。在重视作品传统的同时，必须满足现代展厅的需求。

元代赵萌说“结时有传”，同时代的王永说“一部书法史，从某种意义上说，是一部文字结构的变形史”。如果你能知道这些，你应该想一大半。

当每个人都掌握了书法的技法后，最关键的艺术竞争力就取决于文字的变形(看是否有审美创造力)和风格的提升。(看有没有课外技能和天赋)

吴冠中的画用东方思维画西方画。他强大的塑造能力，高度的概括和现实能力，以及在形式上的探索都是很有意义的，但他说“笔墨当0”是不可取的。

搞书法，要有心态，不用什么笔，用什么方式写，只要能写出情怀和艺术品，用笔的方法是多样化的。你不要什么中锋或者边路球员，就知道，有的人写一辈子字，另外三分之二的人不知道怎么用。你能说他是书法家吗？

在书法作品中，笔法、笔墨、构图的关系是什么？有人认为笔法是核心，笔墨是灵魂，章法是谋略，起统帅作用。在书法作品的创作中，要遵守书写、用墨、总结文字的规则，在规则的控制下达到完美，才能产生优秀的作品。在书法理论上，构图是一个独特的系统。但与书写的力度、气势、节奏，与墨的浓淡、顺滑、神韵，与结的形状、变化、意境有着密切的关系。也就是说，构图不是孤立的，而是将文字与笔法、笔墨、书法有机地联系在一起。弘一法师用极其通俗的语言讲述了书法的诸多元素之间的关系，甚至用百分百的打字解释了这种关系。他说，说到一个词的功过，有四个要素必须注意，它们应得的分数是:“作文50分，结论35分，墨迹5分，印章10分”。大多数人认为每一个字都很重要。为什么作文反而占分数最多？构图之所以很重要，占点比较多，在于艺术上所谓的三个原则，即一个统一，两个变化，三个协调。可以说这三个是作文的核心。

首先需要注意的是，由于书籍的风格和风格不同，在构图上变化的方式和程度也不同。篆书、隶书、楷书主要在方格中求变，所以变的程度比较平和，规则多为严谨；然而行书和草书的构图变化却异常奇特。甚至可以说有作品就有构图。懂规矩不代表能创作，不懂规矩很难创作艺术。因此，学习者和书法爱好者有必要学习基本规则，了解基本的书写格式，学习基本的艺术规律，掌握基本的构图理论。

构图的基本要求是知黑保白，疏密得体，大方大方，对生活的憧憬，对书法节奏的再现，给人美的享受。规则分为小规则和大规则。就单字而言，小章法涉及到环视、回避、厚薄、干涩、浓淡、含蓄、方圆、开合、切换等手法。大印章要研究的是一行字、几行字或者一部完整的作品，涉及到框架文字、结构、排列、货币识别、印章等方面的知识和一般规律。这一次，我们重点研究书法。