多曼斯基 2020连线1999看懂三宅一生：“设计不是为了哲学，而是生命”

自20世纪80年代以来，除了川久保玲和山本耀司之外，站在国际舞台上有三大支柱的日本设计师是三宅一生。三者都倾向于使用和裁剪柔性面料，各有其颠覆性和风格制高点。而三宅一生的品牌三宅一生，对面料的理解和对生活的重视，往往通过服装设计将日常文化带入生活。

把时尚拉到一定的高度却不实用，这令人费解，但三宅一生有一个明确的观点:“设计不是为了哲学，而是为了生活。”(设计不是为了哲学，而是为了生活。半个世纪以来，他一直倡导“做人人都能穿的衣服，就是为和我们生活在一起的人，同时代的人，也就是普通人做衣服。”

“一块布”连接2020年和1999年

回顾三宅一生2020春夏时装秀，现任设计师近藤武士带着快乐的“童心”向1998年在三宅一生创立的A-POC概念致敬，并将三宅一生让设计回归生活的理念带到了一个新的位置。A-POC是一件衣服，意思是用一块布做衣服，不浪费一点布。三宅一生和藤原开发的这种纺织方法不仅探索了身体和布料，还探索了它们之间的空维度。(如下图所示，裁剪的衣服和人体结构有一个转换空)

由三宅一生大学和藤原大学联合开发的概念验证

三宅一生2020SS

这个概念仍然在三宅一生及其许多分支机构中实行。比如2020SS秀，我们没有看到同样的模型鱼贯而出，却出现了一张巨大的白纸。两个人用黑笔在纸上画了三个图形，然后拿着刀空走了出来。模型随后从白纸中出来，衣服的颜色和层次也随之增加。三宅一生这一季的主题是“制作演讲，制作制作”，灵感来自孩子们在日常生活中发出的声音——搓泥、剪纸、写作……他们喜欢的孩子般的轮廓。

三宅一生2020SS

看到这里，我想起了三宅一生1999SS时装秀，这是三宅一生的终极秀。同样是一件衣服——用“一件衣服”把不同肤色、不同种族、不同年龄的人联系起来，但2020SS系列更丰富多彩，节目上的音乐更欢快，气氛更乐观积极。

三宅一生1999SS

Kondo Takeshi希望这个节目的表演形式能够体现一系列的主题，表现出人们聚在一起，穿着衣服，感到真正快乐的形象。Kondo Takeshi说，这是他为三宅一生设计的第一个女装系列，所以他想出了回归原始，回归字面和抽象意义上的裸体的想法。前七种设计本质上是空白色画布，代表各种肤色。

他选择了一种可拉伸的平纹针织面料，下垂的感觉可以将自己的身体轮廓展现的很美。还有一系列印花衣服，是他们内部团队设计的，描绘了两个人的拥抱——一个温暖的原创手势。另一种印刷包括对人体内部器官的抽象描绘，旨在传递内心能量，带来温暖。为了表达这个想法，他与代理导演(兼编舞)丹尼尔·埃兹罗(Daniel Ezralow)合作，为这个节目找到了一种不同的表达方式。回顾2019年，当时的世界略显灰暗，近藤武史似乎用衣服给时尚和世界带来了一丝轻松的心情。

早年，三宅一生女装线一直专注于热压“打褶”，这是三宅一生在20世纪80年代末开始尝试使用的一种新的打褶方法。这种方法不仅可以使佩戴者灵活移动，而且便于护理和生产。先剪缝衣服，再夹在几层纸中间，最后送热压机打褶。织物的“记忆”会保留皱纹。衣服从茧里解放出来，就可以穿了。还记得史蒂夫·乔布斯十年经典款的黑乌龟脖子吗？是三宅一生受邀为乔布斯设计的。

了解近藤的历史

暂时忘记经典的“折叠”，现在三宅一生的A-POC概念在近藤的2020系列中给我们一种不同的感觉。这位35岁的设计师在2007年从上田安子服装学院毕业后加入了三宅一生，因为他理解并认可三宅一生的服装制作理念。他在采访中提到:

“当我在大阪的上田时尚大学学习时，我看到三宅先生通过A-POC系统(一种使用长卷织物的服装制作过程，可以在不浪费任何织物的情况下进行切割)简化了服装生产过程，减少了织物的浪费。我很感动。虽然我热爱时尚和工业作为一个整体，但正是这种非常日本的穿衣理念吸引我走上设计之路。每天早上，和大多数人一样，我醒来，洗个澡，站在衣橱前想，‘好吧，今天我该穿什么？日常穿衣仪式带来的喜悦，以及整天找让人开心的衣服的喜悦——这些都激励了我。我想创作一个系列来模拟这种快乐。"

阿紫了解三宅一生

现年77岁的三宅一生创造了各种具有强烈个人风格的标志，除此之外，他还培养出了与近藤武史想法相同的设计师。在服装设计上，三宅一生开发的A-POC技术和上面提到的女装线的经典“褶皱”只是其中的两个，他的折纸和褶皱也很出彩。

这位不断强调自己在做事的设计师，知道如何用上个世纪简单、实用、普通的材料颠覆人们通常对设计的理解。他自己已经取代了工匠、a 空房间布置、服装设计师、产品设计师的身份。时尚让我们经常在一个新的和旧的世界里游泳。事实上，我们现在的部分来自一个系统的世界。这个简短的版本可能有助于你理解三宅一生的哲学。

答:从1997年开始，一件衣服对三宅一生的服装系统进行了根本性的改变。三宅一生的“前不久”系列是基于一台由计算机编程的工业针织机，它可以生产一系列连续连接的筒形针织连衣裙或衬衫。每件衣服都可以用各种方式裁剪，这样用户就可以根据自己的想法塑造衣服。一根线进入机器，机器使用最新的计算机技术生产完整的衣服，从而消除了切割和缝合织物的需要。他开发的制造这些服装的方法不仅减少了对资源和劳动力的需求，也是回收生产线的一种手段。

B for Body，1980年至1985年，三宅一生创立了Body系列，这是一系列雕塑服装，覆盖普通服装的躯干，由以前从未用于服装的硬质材料制成，如纤维增强塑料、合成树脂、藤条和金属丝。秋冬1980系列塑身，塑料材质；1982年春夏的藤体(藤竹材质，也出现在艺术论坛封面。

对于合作，三宅一生的职业生涯完成了许多传奇(如欧文·佩恩，田中益子，仓俣和罗恩·阿诺德)以及与设计品牌阿尔特米德和伊特塔拉的合作。三宅一生在《欧文·佩恩的三宅一生作品》(1999)一书中说:“服装设计不是一项孤立的工作，它需要与许多人互动。”“我想让人们知道，一切都是团队合作的结果，就像拍电影一样。”从1996年到1998年，作为客座艺术家系列的一部分，三宅一生邀请了四位合作者使用他的褶裥系列作为画布，包括森村靖史、荒木经惟、蔡国强和蒂姆·霍金森。然而，三宅一生明确表示，他的最终伴侣是穿他衣服的人:“我喜欢看到人们不再自己做衣服，而是自己做。我看到衣服穿破了，我们的沟通就完成了。”

D对于舞蹈，在三宅一生的一个法国朋友看到他创作的一些褶皱后，他认为它们非常适合跳舞，所以三宅一生请威廉姆·弗西斯的法兰克福芭蕾舞团对它们进行测试。1991年，这种带有针织面料的褶皱不仅适应了舞者的运动强度，还改变了舞者的身体。当看着他们穿着戏服跳舞时，三宅一生意识到，如果身材这么大、身高这么高的舞者穿着它们感到快乐，普通人可能会喜欢它们。这一观察最终导致三宅一生在1993年推出褶裥请支线。多年来，三宅一生一直与舞蹈演员和编舞合作。

在东方与西方相遇之前，三宅一生一直认为自己是边缘时代的一部分。他说:“我们是好莱坞电影和好时酒吧里第一批真正吸引人眼球的人，也是第一批不得不在另一个方向寻找新身份的人。我们在两个世界之间做梦。”他对自己是日本人非常自豪:“我出生在日本，我喜欢日本食物，我认识日本艺术家。但我也知道别的，我也不是西方代言人来解释什么是日本人。”20世纪60年代在巴黎工作期间，他发现，应该被视为劣势(因为他缺乏西方传统)的东西，可能确实是优势。"它释放了我，我无处可去，只能继续前进。"在他的著作《三宅一生:东方与西方相遇》(黑邦沙有限公司，1978年)中，他宣称“两极已经合二为一”，“未来的一代将进一步融合。”

折叠，就是折叠。褶裥请三宅一生的诞生和折叠技术在职业生涯中的发展。折叠也是在日本文化中得到拓展和完善的一种艺术形式。在MDS，它与最先进的技术和新材料相结合，如通过折叠和加热转化的薄纸以及回收聚酯。近年来，除了筑波大学的君米坦尼教授之外，图案工程师幸子幸子也与年轻的研究者合作，将数学研究和软件开发应用于折叠艺术

Gfor平面设计，三宅一生最著名的平面设计合作伙伴之一，是日本设计师和艺术总监田中一子，他因其著名的标志(包括MUJI标志)而在日本以外闻名。他们在20世纪60年代相遇，并保持着持久的友谊，直到田中于2002年去世。艺术总监从1994年到1997年为《褶裥求》做了所有广告。

广岛，广岛。三宅一生和他的家人都经历了广岛原子弹的生命威胁，这对他后来的生活产生了很大的影响，包括身体健康和精神创伤。他说，在广岛经历过悲剧的人，都遭受过福岛核事故。我想知道从现在开始这个世界会发生什么。在当今时代，每个人都必须问自己如何重新生活。

我为欧文·佩恩，20世纪60年代，三宅一生非常欣赏欧文·佩恩在《Vogue》上的摄影作品:“我在寻找一个可以通过自己的创作来看我的衣服，听我的声音，回答我的人。欧文·佩恩用他的眼睛重新诠释了这些衣服，赋予它们新的气息，并从一个新的角度呈现给我。他让我看了我做的事。”他们从1986年开始合作，到1999年，他们已经制作了近250张照片。

对于乔伊来说，三宅一生不同于同名的川久保玲和山本耀司，他的设计有一种治愈的乐观主义。“我们有三个字:yofuku，意为西式服装；Wafuku，意为日服；还有幸福。三宅一生在1986年告诉《时代》杂志，“幸福也意味着好运和幸福。“有人问我怎么办。我不说yofuku或wafuku，我说我制造幸福。”

1970年代被三宅一生认为是天才设计师的驻科部队库拉马塔于1976年邀请库拉马塔设计了东京第一大厦三宅一生店。十多年来，仓俣为三宅一生设计了100多种内饰。

小说家谷崎润一郎(Tanizaki Junichiro)在他的书中指出:“我认为，最近以旧灯笼形式出现的电灯时尚，来自于对纸张柔软和温暖的新理解，而这种理解曾经被我们遗忘了。”1933年的一篇开创性文章，《阴影中的赞美》。谷崎润一郎将日本著名的传统明暗观与现代西方思想进行了比较，他指出的差异今天依然存在。这启发了三宅一生将折纸和照明结合起来。

对于材料，三宅一生认为，每次你使用一种新的面料，你必须从面料中学习:“你对面料了解得越多，你就越会继续学习。织物的重量下降决定了它最终将被制成什么织物。”根据三宅一生的说法，设计师的工作是与制造商合作，这样穿着者就可以以一种“自由表达和快乐”的方式制作衣服。

对于野口勇来说，三宅一生通过了由野口勇设计的和平桥，以纪念他小时候广岛原子弹爆炸的受害者。野口勇还设计了栏杆，让他意识到“这就是设计”。他不知道自己是否有足够的能力达到这个标准，但他决定试试。“他的表达是如此简单和惊人，”三宅一生在采访中解释说。“他是我的英雄。”

在奥运会上，立陶宛在1992年苏联解体后获得独立后首次参加奥运会。当时加州的整形医生爱德华·多曼斯基医生是立陶宛队的医生。他委托三宅一生设计官方制服。该系列服装的外观很基本，但几乎所有三宅一生制造的服装都很新颖:采用新技术剪裁的轻质聚酯纤维面料，以及衣服上的超大拉链和新的打褶方法。

对于褶裥，当三宅一生开始研究皱纹时，他不再关注衣服的制作方式，而是考虑如何使用它们。他想做轻便易保养的衣服。这不仅是使用新技术，也是使用过时的机器或再加工的材料来制造东西。对三宅一生来说，褶裥取悦不应被视为高级时尚或时尚，而应被视为“仅仅是衣服”。他曾经写道:“在我开始制作它们之后，我终于觉得我可以接受设计这个词了。通过在衣服上加皱纹，我感觉我终于成为了一名设计师。”

在他职业生涯的早期，Qfor Quotidian经常去位于东京银座区的手工艺品商店Kogei，在那里他了解了日本的传统技术和材料。他和三宅设计工作室的团队一起参观了日本各地的小作坊，学习编织和染色技术。他对日本传统面料产生了兴趣，比如缝有几何图案的初级缝纫材料生鱼片；shijiraori还有奥尼约尤。他还对手推车司机和木匠过去穿的日常工作服感兴趣，并研究了它们的美观和功能。三宅一生曾经说过，1968年5月在法国巴黎，当他意识到服装必须吸引每个人时:“当我观察那里的人时，我意识到我想做的是简单的日常服装，比如牛仔裤和t恤。”

Rfor Reality Lab，“设计的任务是将概念转化为现实，并积极进行实验，直到产品被使用它们的人所掌握。”该实验室成立于2007年，有11名成员组成的团队，由年轻的实验人员和高级工程师组成，致力于新的生产方法。

稳定的皮肤，“年轻身体的无缝紧致皮肤与老年人的皱纹和纹理表面形成鲜明对比。皮肤被描绘成一个记录衰老过程的二维平面，刻上了时间力量造成的折痕。”这是三宅一生设计理念的重要组成部分。

纹身，纹身系列1971年在纽约展出，三宅一生的灵感来自传统的日本纹身，向死者致敬。更新这些图腾，在运动衫上印上纹身，以纪念音乐家吉米·亨德里克斯和詹尼斯·乔普林。

UFO或者UFO，不穿的时候，三宅一生的飞碟彩衣只是一个打褶的圆盘，穿了会在身体周围露出一个雕塑般的茧。这是由于永久性褶裥聚酯织物的技术性能和服装的结构。衣服穿洗后恢复原形，折叠成手风琴褶后便于存放。这个概念是为了纪念美国雕塑家野口勇，他教会了三宅一生关于空和比例的一切。

1987年春夏引人注目的海报《Vfor Volume》由欧文·佩恩拍摄，田中一子设计。里面有1986系列的两个作品，分别是气球雨衣和鸟嘴棉帽。

Wfor Water 1984秋冬系列中的瀑布体是一种束身衣，在针织面料上覆盖硅，然后悬挂在人体模型上，再硬化成类似流水的形状。水的灵感在三宅一生的作品中非常常见。他的第一款香水于1992年被命名为“伊塞香水”。从设计中可以看出三宅一生对水的痴迷。

Xfor XXIc，在考古学和博物馆研究中用来指21世纪的术语，是2008年在东京21_21 Design Sight为XxC的人们举办的展览。-21世纪，探索在严重环境问题和资源枯竭的时代生活、设计和制造的可能性。被伊塞·三宅一生治愈后，他提出了以下问题:“我们在新世纪将何去何从？我们的希望是什么？”“我们如何建设我们的未来？”

Yokoo以将流行音乐和迷幻风格的影响引入日本艺术而闻名。他与三宅一生合作了45年。这两位创新者于1971年在三宅一生举行的日本社会首次国际展览中相遇。自1977年以来，Yokoo不仅设计了三宅一生巴黎时装秀的邀请函，还为各种系列创作了印刷品。

z代表动物园，即动物形态，三宅一生有时是根据猴子、燕子或海星等动物设计的。他在2001年秋冬开始的动物园A-POC系列包括了世界各地都找不到的神奇动物，包括“乌龟”设计的衣服，可以穿在胳膊和腿从垂直、水平或中间开口露出的地方。该系列还包括其他动物，如章鱼、猴子、泰迪熊和豹子。

结束

感谢三宅一生在1999年的A-POC系列，它向近藤的历史致敬，我们可以从一个小的角度看到三宅一生的设计哲学。今天的品牌正从多变、新颖和日益可视化的角度不断创新产品。不过回过头来看，似乎设计是对人体本身最简单的需求。另一方面，三宅一生的作品把我们带回了这个现实。

*以上内容参考并翻译三宅一生:东方遇见西方/vogue/metropolis，图片来自GOOGLE。