香港发烧友讨论区 关于香港的讨论（一）

自OPEN成立以来，我们一直关注香港这个话题。在过去的两年里，我们找到了近100名来自各行各业、媒体人士和KOL的嘉宾，讨论香港的影视、娱乐、旅游、文化、经济和时尚等话题。每个人都从不同的角度，不同的视角给出了见解，金句不变。在香港回归20周年之际，我们梳理了这些节目的精髓，并分八个主题进行推荐:香港音乐/电影

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第一部分:音乐

时间:2015年12月7日

讨论者:

逸吟说过一句话，前“绿色和平”多媒体制作人；

Trace Wat，粤语电台[午夜霓虹] DJ

邮差@tmca，中国媒体奖召集人、策划人；

《NERD音乐周刊》评论员李宇；

火焰红唇龙，粤语歌爱好者，香港电影爱好者；

岳飞，原MONO编辑；现在他为《摩登时代》杂志工作

主持人:吴苡婷

讨论的实质:

除了陈奕迅，你还记得其他的歌手吗？

甲:何云石

李渔:何韵诗是香港音乐的领军人物。“作为钟罩音乐节唯一的香港居民，何云石站在前面为你导航！”何云石的文章《我害怕》解释了他作为创作者对香港音乐的担忧，同时大声尖叫，引发共鸣——这也是他的领导气质和大家风范的展现；何云石作为一个小歌手，一直默默工作，最近几年终于慢慢被接受。这条路一直很艰难。她在之前的演唱会上说过，可能是因为金牛座的坚持，她才能坚持到今天。

丹尼斯·何婉见

答:造物主

邮差@tmca:歌手有陈奕迅，还有张敬轩、Ku葵祺、李克勤、容祖儿、杨千嬅、谢安琪、麦浚龙等；创作者有:方大同、王菀之、张继聪、林一峰、林二汶、蓝一邦、法默、周国贤、黄贯中、林虎；另外还有一些组合，比如:C allStars，乐队Rubberband，Mr，SupperMoment，DearJane，MyliitleAirport等。，但大部分都是走小众路线，希望在各自的领域找到立足之地。其中，MLA在mainland China知名度较高，很多女生喜欢A P。

陈奕迅

答:新人

邮差@tmca:林欣彤，AGA，李师义，李晓阳，郑俊弘，Yukilovey值得期待。此外，吴福星的卷毛岑建勋和刘婷的女儿岑宁儿，声音清亮，“有点雷光夏感觉(吴苡婷)”，给了陈奕迅之前的和声

吴苡婷:司徒嘉伟，出生于广州，是中国为数不多的专业爵士歌手之一。从英国回来后，他主要在上海唱歌。最近和李杰等几个歌手一起制作了专辑《新粤语爵士歌唱》，并将于本月在上海举行签约仪式。司徒嘉伟在粤语歌方面做了很多尝试，他在Jz俱乐部的每一场演出都必须有粤语歌，包括改编和自己创作的粤语爵士。

岑宁儿

音乐评论家

香港著名乐评人陈大文曾经评价说:“没有方向，没有新的声音，勉强能红起来的都是一样的情歌。”但这更像是整个华语乐坛面临的一个问题。对此，李煜说:“老陈野是一个深陷情网的痛苦者，人才济济，但发现的目光还没有出现。”。邮差@tmca不同意，甚至认为陈大文有点吹毛求疵:“闻达是我的老朋友，对音乐有点苛求，甚至比袁之聪还吹毛求疵。个人感觉有点挑剔。比如对于新人李师义来说，他要求政治正确和音乐前卫，这两者很难兼得。

t:大众VS少数，地上VS地下？

答:Livehouse

逸吟说:香港的活动房面临着一个困境——地方小、租金高、观众口味复杂，很多都是举行声学演出，而且总是遭受噪音投诉。不过香港的LiveHouse还是一直很活跃的。就连荔枝王、邱虹等当地地下乐队也活跃在硬核圈多年，麦克仁厨房男孩也活跃在嘻哈圈。近年来，黑仔杀手乐队、苏培明乐队和触执毛乐队等地下乐队已在内地广为人知。前几年迷笛在深圳搞音乐节，香港地下乐队过来不少。

陈及其组合

邮差@tmca:但比起80年代超越从“地下”走向“地上”，香港的地下乐队似乎并没有“地上”的打算。他们专注于自己做音乐，小众就是小众，可能是因为香港地面上的所谓主流不是很受欢迎。“基本上从未在香港流行过。我怀疑他们以前没去过903。”

粤语歌市场

逸吟说:本地歌手之所以坚持用粤语写作，其实是因为发音问题。粤语难填，初学者往往从填普通话开始。但是，填粤语是有意义的。每种语言都有自己的形象，有些内容必须用某种形象语言来承载。而且香港有自己独特的文化，只能用自己的语言表达。就连现在对粤语音乐如火如荼的崔健也说:“粤语本身就是一种风格，当语言和音乐越来越和谐，就会形成一种独特的风格。”

吴苡婷:实际上，这和粤语本身有很大关系。普通话四声，粤语八声。听起来音感丰富，音尾多为升调。所以无论是读诗还是唱歌，粤语本身都有优势。"

Trace Wat:但如果以粤语为母语的人很难摆脱用粤语创作出地道优雅的作品，我觉得这个问题可能更成问题。人才放弃13亿的市场，还是坚持用母语满足700万的市场，都不是一个容易的选择。毕竟都是吃的问题。电视、电影、音乐都是如此。"

邮差@tmca:广东6000万，广西2500港澳800万，加上华侨1000-2000万，粤语整个市场其实也就1亿人左右。这个市场已经不比日本市场和拉丁西班牙市场差了。关键在于如何有效挖掘。因为如果音乐市场本身提供输出，那么所有华语地区的音乐人都无法通过作品和产品养活自己，只能依靠表演和周边产业。在所谓的香港音乐黄金时代，音乐本身就是盈利的核心，但现在音乐早已被边缘化，不仅仅是香港音乐。

岳飞:香港音乐的有限传播不是粤语的问题，更多的是受到音乐载体、观众口味、经济发展等其他因素的影响。香港电视剧始于70年代，粤语主题曲顺势而为，香港新浪潮电影的加持。九十年代，香港音乐在内地非常流行，大家都不会说粤语，但都以唱一两首粤语歌为荣。但随着“一方面大陆要去香港，另一方面香港本身也变得害羞和明星化，互联网时代更加去中心化”，香港音乐的传播随着香港政治经济地位的改变而逐渐式微。

Trace Wat:宏观来说，语言只是经济的另一种表现形式。曾经粤语代表了一种前沿文化。即使你不了解，年轻人也喜欢用这种方式让自己感受，与时俱进取悦自己。就像现在的韩国歌曲在内地也一样流行，有多少人真正懂？“也许，粤语并不重要。

汤:现代人的遗产

答:Livehouse

烈焰红唇:随着唱片业的没落，老港音乐迎来了辉煌的时代？香港乐坛留下的物质遗产必然会越来越少，但对后来者精神上的启蒙作用会长期流传下去。很多年轻人都能感受到《狮子山下》和《小李飞刀》所代表的力量。

邮差@tmca:比如黎明-雷颂德组合，在情歌的语境中，一直坚持以电子音乐为主旋律，不走寻常路。这不是证明香港音乐还是要“在自己的道路上越走越远”，避免随波逐流，回归创新吗...但这一切可能更需要对香港音乐人自身内在传承的期待——“像林忆莲到吴雨霏，黄耀明到，此外，c全明星都是一群非常注重传承香港音乐气质内涵的年轻人——歌词有情怀，音乐有眼光”。

吴苡婷:我们能做的就是尽力保存好的文化，面对政府保护粤语的各种呼吁，去其糟粕，取其精华，相信好的文化不会也不可能被历史淘汰，就像香港音乐一样。即使没落了，好的经典作品还是会继续被大家传唱。

Trace Wat:希望粤语音乐从业者重拾学习之心。“香港音乐黄金时代的好音乐，大多吸收了欧美、日本等先进地区的精华，成为自己的东西。但是不知道什么时候开始的。大家都开始不学了。没有办法谦卑地看待别人的好东西，对自己过去的成就感到满意。它慢慢变成了今天的样子。”

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