气宇轩昂的动物 宋柏松笔下的动物传神达意——绘花鸟情趣 传乡土情怀

宋柏松《合家欢》宋·白松的家庭乐趣

宋，1953年生于浙江绍兴，现为江南书画院院长、国家一级美术师、中国美术家协会会员、浙江省文史博物馆馆员、中国美术学院客座教授，作品多次入选国内、国际美术展览并获奖。

一岁一岁的畜生，是每个中国人给的幸运物。每年农历新年来临，杭州五洲文化中心都会推出相应的生肖展。这就是为什么最近举办的“舞蹈、金鸡与春节——2017宋白松丁友年新国画展”给观众带来了惊喜——50多幅写实风格的鸡画生动地描绘了鸡的姿态。

“鸡”和“吉”谐音，意为好运。宋说，鸡不仅好看，而且很有内涵。鸡有五德:戴皇冠，写字；长足远方，吴也；见食而呼，仁也；见敌用兵，勇往直前；陈思从未停止，但信也是如此。因为对鸡的真挚热爱，他力求在细致的构图和生动的造型中营造出强烈的生活情趣和意境。

走过展厅，观众从《谷子慈目》、《尹晴》、《惊喜》、《得失之争》、《母爱》中发现，公鸡和母鸡依偎着吃东西，母鸡展开翅膀保护宝宝的爱子，小鸡们争夺一只虫子的无辜利益。公鸡发现了飞虫的敏捷表情，都是生动而充满趣味的。面对这些画面，观众往往会不自觉地被触动心弦，或微笑，或赞美。艺术家进入这样的创作境界，不仅是天赋的理解，更是人生的积淀。

这一切都是由于宋长期在农村生活，他习惯了猫、狗、鸡、鸭。但是对于画家来说，对熟悉的物体的观察和理解应该是细致的，不寻常的。前不久，他在忙着创作鸡画的时候，朋友打电话告诉他，送一只土鸡，给他宰了，放锅里洗。宋听了，忙说饶了刀剑，送活鸡去。一个朋友问，他送了一只大公鸡，一身鲜艳的毛和华丽的外表。宋在迎接贵宾的过程中，仔细观察了松后走、啄食，甚至走路时折凤爪、落地时展开等细节。他直到脑子里有了宣纸才把这只大公鸡画出来，变成了一个以一坛陈酒、红包、水果蔬菜为背景的新年快乐的漂亮结构。画家们对多年来所画所写的对象进行了观察和积累，逐一体会到了它们的各种形式和表现手法，也清楚地认识到了这一点。当他们谈到这个案子时，他们准备动笔。

宋柏松《得失之争》宋·白松《得失之争》

宋回忆说，他3岁时随父母来到杭州。小时候父母白天上班。当他还没有到学习的年龄时，他在家里无事可做。他经常用红砖和木炭在地面墙壁上绘画和书写，并根据床单和被褥上的刺绣形状进行复制。当时家里几乎粉刷一新，没有一个“干净”的地方，于是父亲没收了所有他能用的红砖、木炭等“绘画工具”，但最终没能阻止他到处涂鸦。“没有红砖和木炭，我会把墙上的石灰挖下来当刷子，在阴暗的家具和门、墙上拍照。父亲觉得挡不住我调皮的劲。后来他干脆给我笔墨，叫我在纸上仔细画。”后来，父亲试图让他临摹自己的画。他从未真正学会绘画，但他也画得很好。从此，这位擅长刻字和绘画的父亲自然成了宋的启蒙老师。

墨水分为五种颜色，颜色分为七种颜色。多年来，宋在探索中国画独特的艺术视野和表现语言方面取得了巨大成就。展品中涂有纯白色粉末的鸡，洁白无瑕，真的很可爱。粉白通常是画家在工笔画中使用的，但在写意中广泛使用粉白的情况很少。“原因是白色的块状表面使作品容易产生粉末和脂肪。我苦心钻研击粉法，逐渐体会到它的奥妙。”宋以彩墨击粉的方式将淡墨色藏于笔根，再以笔尖腹加白粉的方式书写。他在摆放钢笔造型时，巧妙地利用钢笔根部的淡墨和淡色，将鸡的骨架和羽毛翅膀的明暗区别分开，从而勾勒出鸡的丰富质感和质感，在视觉上给人以天衣无缝的效果。

宋不仅是一位才华横溢、气场恢弘的画家，也是一位从小就脚踏实地长大的画家。多年丰富多彩的生活使他融入了传统笔墨中对自然和社会生活的大量感悟，注入了丰富的乡土情怀和审美观念。所以他写的这些有着深厚底蕴的作品，朴实、地道、典雅、通俗，充满了生命力。易于欣赏和理解的作品，总是受到大众的喜爱。

“这一次我很纳闷，既然是金鸡和春天，当然鸡的主题是必不可少的。”宋·白松考虑了很久，创作了《春山笑》、《夏山落》、《秋山妆》、《冬山眠》等四幅山水画面。仔细看，在每幅画的庭院里，春天的鸡都是有趣而快乐的，夏天的鸡成对，秋天的鸡在四处觅食，冬天的鸡保持直立，这让观者大感兴趣，大加赞赏。

事实上，热衷于画小动物的宋，也是一位杰出的山水画家，因其独特的诗意山水画而受到人们的称赞。他用江南朦胧的意境创造了“杂木团”，用自己的方式表达了江南的朦胧意境。由八位著名画家创作的长篇风景画《富春山居图》在联合国总部展出。

宋一生主张用艺术表现时代精神，常年奔波于名山大川之间，寻找奇峰怪石，陶冶性情，从自然中汲取艺术养分。看他的山水画，能让人感受到“知景适时，婉转循事”的自信。他将自己的人生信念和审美追求融入水墨世界，让观者远离喧嚣，感受到清新与宁静。

所有标有“浙江在线”或“浙江在线”的稿件均由浙江在线独家版权所有，未经许可不得转载或镜像；授权转载必须注明出处为“浙江在线”，并保留“浙江在线”的电子头像。