调色师调色师也分级，看看你在哪个阶段

随着调色行业的发展，调色师的神秘慢慢揭开，从泛电影行业到IT销售、物理老师等非影视行业的人都开始关注调色，开始学习调色。那么，调色师能掌握调色技巧到什么程度才算独立呢？

边肖今天采访了《HOMEBOY》的艺术总监李文涛先生，请他告诉我们色彩师的成长阶段！

李文涛老师

HOMEBOY电影数码印刷厂调色导演、艺术总监。

调色作品获得最佳短片金马奖、香港电影节新导演奖、柏林电影节放映单位、戛纳电影节放映单位。

配色案例由达芬奇官网发布

一个

杂是我的配色审美

对我来说，做色彩师其实是一种“缘分”。刚开始是做导演，剪辑，做模特，扣绿屏，出现在字幕里。我还是很喜欢音乐的，总觉得没做过音乐剪辑，很可惜。其实过去的职业生涯可以用一个词来概括，那就是“杂”。

这种情况可能和很多人挺像的，命运似乎总是在和我们开玩笑。不过，没关系，各种艺术形式，美的东西都是吸收的。做一个色彩师，我觉得是命运的安排，把各种杂糅的审美和过去大学里的美术基础混在一起。

杂的好处是可以更丰富地感受艺术。比如节奏。这是艺术中至关重要的一点，剪辑的时候，你知道，镜头的长度产生节奏，后来你发现场景的大小也有节奏。音乐的节奏就不用说了。色调处理是明度和色彩，也是慢而急。我们通常说大反差和小反差。首要的理解是画面是否立体，深刻的理解其实是一种节奏。大反差节奏快，小反差节奏慢。相邻的颜色和相反的颜色是一样的。他们也有节奏的变化。

比如我们对付一个夜景寝室，男主角干了一天活准备休息。这一幕被设定为舒缓的段落，来分隔整部电影的节奏。然后画面一定要暗，剪辑舒缓，对比度小，色彩相邻(暖色调)，景物宽松。这些元素的组合可以充分减缓节奏。但如果是完全舒缓的，可能又太弱了。所以图中可能有台灯，高亮显示(面积小)。温暖的室内色彩由深红、黄色和橙色组成，背景的窗户点缀着冷色。这些元素在整体浮雕中创造了一点节奏。就像音乐中大提琴和声中的钢琴点缀一样，用不同的音色来改变主调。

风格是一堆美丽的名词

这个行业有个特点。越是新手，收到的素材越是沉闷。你需要获得足够的运气，坚持过去。这里面没有技巧，只能等死。一开始我也是这样。很多时候调色只是简单的修正误差，比如曝光过度、曝光不足、颜色偏差等。，其实挺烦的。不过我想告诉你，你在这些渣料上积累的经验，其实对你以后做好工作是有帮助的。因为项目再好，镜头也会不足，所以需要应用这些技巧来解决。

另外，对比的建立也是一个做好磨好的问题。一开始你对明暗的理解可能是黑白的，但那种对比会无味。慢慢的你也知道了，原图的主对比度是由曝光点上下8个文件组成，超级亮超级暗。我们应该合理地压缩和增亮它。慢慢的，你就会对画面对比度的处理有了新的认识。

颜色空转换，LUT等。，会在工业质感和风格上帮助你。目前我们公司有专门的色彩科学部门根据调色师的要求做一些lut，但一开始这些都是我自己做的，研究数码和胶片的依赖关系。还是最早说的，杂。哈哈。

HOMEBOY数码印刷厂PFE样品展示

很多人，特别关注色彩风格，总会问有哪些色彩风格。我的建议是，其实你听一堆好听的名词没多大意义。如果你有心深入研究这个领域，我建议你从你感兴趣的摄影师、导演、色彩师的作品入手。首先，下载他们的电影，截图，仔细观看。其中，我推荐一个工具。现在达芬奇14的一个新功能，openfx插件，叫做调色板。我们可以总结图片中的色彩构成，这对色彩风格的研究特别有帮助。