明皇幸蜀图 《明皇幸蜀图》：史上第一张P过的图片

江湖上皆知，金庸巨著《笑傲江湖》中的华山派可分为齐派和剑派。齐宗，以练齐为主，练剑为辅，以岳不群为代表；剑宗，以练剑为主，练气为辅，以风格明确为代表。

唐代的山水画也是如此。

中国山水画起源于魏晋南北朝，发展到唐代，更加繁荣，逐渐成熟。而此时山水画的发展，像华山论剑，形成了两个风格完全不同的流派。

这两个学派，简单粗暴地概括起来，是这样的:

有一个学校叫“绿色景观”，用矿物颜料，主要是画形状，画色彩鲜艳的风景。代表人物有“李将军”、“李将军”父子。

有一派叫“水墨山水”，用植物颜料，以写意为主，画出色彩简单淡的黑白山水。代表人物有“画圣”吴道子和“诗佛”王维。

好在这四个人虽然基本上是同时代的人，但这两派的代表并不像齐宗、剑宗那样拔剑拼命，而是你画你的，我画我的，搁置争议，共同发展。

其中，“齐派”，即李昭道的“青绿派”，给我们留下了中国“青绿派”绘画的杰作——《明成祖舒图》。

1.想画一幅“绿色景观”？那你得先造个炉子

朱在《唐代名画》中记载了这样一个故事:

唐玄宗李隆基曾请吴道子、李思训画嘉陵江300里的山水画。于是，吴道子“嘉陵江有300多里的山川，一日完成”；李思训是“未雨绸缪”。

这个故事充分说明了齐宗和建宗的区别，哦不，是“绿山水”派和“墨山水”派。

剑宗不需要内力，只需学习剑招，令狐冲就能速战速决。过几天学剑，就能打败江湖一流高手。快速入境，就像故事里的吴道子。他没有拘泥于嘉陵江的山、水、谷，而是专注于嘉陵江的壮美韵味，专注于写意，一日完成。

相比之下，齐总的入门比较慢。岳不群是齐宗大师之一，时运多年未能打通任督二脉。当他在江湖上遇到一个二流高手，就会被一只手绑在背后惩罚。在这个故事中，李思训慢慢地进入了这个国家，他花了几个月的时间来现实地恢复嘉陵江的山、水和山谷。

幸运的是，虽然李思训慢一些，但效果也不错。李隆基评价说:“李思训几个月的成就，吴道子一天的痕迹，都是极其精彩的。”

虽然上面的故事生动地告诉了我们两个画派的第一个主要区别，但很遗憾，这个故事是假的。

因为《唐名画》说这件事发生在《天宝》，李思训死于开元初。他活不到天宝年，死后一百二十年也无法与吴道子抗衡。

“绿山水”派的另一个特点是死贵。难道不是为了画画？为什么贵？

第一，画布贵。“绿色风景”画是画在丝绸上的。丝绸和丝绸在唐代是丝织品，但不仅仅是丝织品。陈寅恪先生在《白元诗证稿》中说:“唐代实际交易中常使用丝织品。”换句话说，丝绸还是钱！

在唐代，除了官方造币外，丝织品还可以在商品流通市场上用作货币。至于我们习以为常的金银，几乎没有它们作为货币使用的记录。

所以“绿色风景”派的画家是直接用钱来画的。贵吗？

画布贵，但颜料更贵。我前面说过，“绿色景观”的画用的是矿物颜料。昂贵，昂贵的矿物颜料。

“绿色风景”画的主色调之一是石青色。这种颜色来自碱式碳酸铜，也称为蓝铜矿。这种原矿又黑又蓝，磨成粉才会蓝。由于铜含量和研磨粉末的厚度不同，青色可分为头青色、第二青色和第三青色。

“绿色山水画”的第二主色是石青。这种颜色来自孔雀石，也可以分为头绿、次绿和三绿。

红来自朱砂，金来自金箔，银来自银箔，黑来自松墨。也要用赭石、胭脂、铅粉、珍珠粉等颜料。

即使在今天，上面的铜矿石和孔雀石也很难用钱买到；就算有钱也可以买金箔银箔珍珠粉，还愿意花大钱画画，也是土豪。

这种画颜料死的贵吗？

第三，时间精力投入很大，叫累。上述颜料的原矿必须经过研磨、淘洗、研磨、沉淀、分离等一系列复杂的过程。，才可以加工成粉末颜料用于绘画。

使用这些粉状颜料的时候，就更累了:一是把这些颜料按不同的比例粘在一起，让它们附着在画布上；但是胶水只有刷完才能换。过早的话，颜色会是灰色的，暗淡的；另外，为了防止颜料在使用过程中因添加胶水而固化，必须在小炭炉中连续加热。

现在，每个人都明白为什么吴道子一天就能完成同样的画，而李思训却要做几个月。恐怕李思训这几个月大部分时间都在造炉子，而不是画画。

幸运的是，作为《黄明行术图》的作者流传下来的李思训、李昭道和他的儿子，都是足够的土豪。人不怕贵，就是慢，累。

父子俩土豪，姓李，也是皇室的“李”。

李思训生于公元651-716年，或公元648-713年。他是唐高祖李园的表妹，昌平王李梁书的孙子。在皇室中，他是与李治同辈的李的儿子。

李思训在唐高宗时担任扬州江都令，武则天在唐力当政清洗皇室时，巧妙地“弃官藏起”。我不知道他藏在哪里。反正缩头乌龟挺成功的。等到武则天倒台后，和唐力的世界一样，他去了长安，出现在唐中宗面前。

这时候，唐力的正宗子弟已经被武则天杀死了。因此，李思训被直接任命为宗正清、陇西等高级官员。到了唐玄宗，先后任命左玉麟将军、武威将军、彭国公将军。在绘画史上，他被称为“李将军”，这导致了它。

李思训之子李昭道，生卒年不详，曾在太原知剑医院任仓草，在太子舍命。因为他们父子俩都是唐力的皇族，都擅长画“绿山水”，所以李昭道在绘画史上仍被称为“小李将军”，尽管他从未当过将军的官。

出生在这样的皇族家庭，父子俩有足够的财力画出这样一幅土豪的“绿色风景画”。

至于《明成祖吉书图》的作者，宋代叶梦德认为是其父李思训在《夏录》中所绘。虽然叶梦德在时间上比我们更接近唐朝，但是他的记载还是错的。

因为史料中的李思训最迟死于公元716年，并没有活到公元755年的安史之乱，自然不可能看到唐高宗于公元756年6月逃往蜀国，从而画出了明成祖的幸运蜀国的画卷。

但他的儿子李昭道生活在安史之乱中。作为的宗室，他也有可能和他一起逃离蜀国。另外，“绿山水”的画风不仅和父亲一样，据说还超越了。因此，《明成祖幸运蜀图》的作者被传到了李昭道。

请注意，有一个字“传”，传说中的“传”。也就是说，没有直接的史料记载李昭道是明成祖《幸运蜀图》的作者。

需要特别一提的是，根据张彦远的《历代名画志》，李思训和李昭道家也有三个人擅长绘画。"家里有五个人擅长画画。"。另外三个人是谁？还有李思训的弟弟李四和李思训的侄孙李沛，他们彼此并不熟悉。只有最后一个，大家都是熟人，的侄子，唐朝著名的汉奸李。

说老李家真是人才。

第二，打开明成祖幸运蜀地图的正确方法是从右向左看

当我第一次看到《明成祖舒图》时，我的眼睛里充满了山、树和云。如果我再仔细看的话，会发现在这些山、树甚至云之间，还是有一些“小人和马”的，就是非常非常小的人和马。

这幅画中所谓的黄明星数，是一种冠冕堂皇的说法；实事求是地说，唐朝皇帝李隆基为了躲避安禄山的叛军，逃到了蜀国。

所以我们看到的山水是四川的山川，也是广元到建门的四川山川；唐朝皇帝李隆基正在从长安到成都的路上，而不是相反。

面对这么有名的国画，先看哪里并不重要，就像面对美女，我们不需要责成男人先看。大家可以自便，尽情享受。

但是画家留下了先看哪里的线索，或者说打开这幅画的正确方法，就是按照古人的书写习惯从右向左看。

我们来看看这张图的底部。有四座小桥，并排。四座小桥成对并列，直线垂直向上延伸，大致将整个画面分为右、中、左三个部分。然后，我们会发现有一群“小人”，呈之字形，从右到中，再从中到左，依次走过右、中、左的山路，把整个画面串起来。

右边，从右上角的山到右下角的桥，一小群人在往前走。在桥的右下侧，前方是一个中年男子，头戴馒头，蓄着短髭，身穿红袍，骑着一匹紫红色的“三花马”。这是这幅画中的第一个英雄和唐明帝的李隆基。

著名的苏东坡也看过这幅画。他这样描述这幅画的第一个英雄:“皇帝带着红马出发三匹马，与国王和皇家国王一起骑马，出了费县岭。初见平陆，马惊，帝见小桥大惊。”

第一个英雄的背后，有三个人，或国王，或追随者，或其中，高力士，历史上著名的太监，和陈，帝国将军。不幸的是，我们无法从图片中的信息确定哪一个是他们。

然后是七个骑马的美女。因为他们像豆子一样小，看不到自己穿的是什么颜色的衣服，所以这些人可能是宫女或者小妾。

但是这些美女头上的黑帽值得一提。这叫“吊帽”。帽子的形状像帽子，把纱布挂在帽子边上的脖子上，或者你可以空不挂纱布就离开脸。旅行时可以戴这种窗帘帽，防风防沙。

沈从文先生指出，帘帽只有盛唐、玄宗时期的美女才戴。初唐美女骑马，不是这样的。他们想用一个大的纱布帽盖住全身，这叫力量。唐朝以后，美女不再戴窗帘帽，城市女性也在额头上贴纱布装饰，称为“头儿罗”。

中间有一堆人，马，驴，甚至骆驼在路边休息。可能是因为刚从崎岖的山路来到平地，人和牲畜都累了。人或站或坐，行李卸到地上，三匹马趴在地上。旁边有一只驴，因为难得休息，甚至高兴地躺在地上，四肢着地玩。

左边是另一群人，骑着马，已经出发，向盘山栈道走去。有的人在附近骑马，有的人在很远的地方，一瞬间就会消失在山里。

这两群人有的说他们和右边唐皇队的关系是路人和陌生人。我更喜欢左边中间的人，他们是唐明帝的先头部队。皇帝有皇帝的音乐好吗？即使人在逃亡，前面不是还有一个首领吗？

唐明帝大约在公元756年6月底或7月初到达画中的这个地方。虽然不能确定是哪一天，但还是可以知道大概的时间段。

6月13日离开长安，逃往蜀郡。那天，他的爱人杨玉环陪着他。6月14日，他们一起到达马瓦伊。然而，在“马尾变”中，杨玉环被杀。那一天，成了他们两人有生之年的伤心之地。

6月15日，失去杨玉环的李隆基伤心地从马瓦伊出发，于6月17日抵达扶风县。继续前行，6月19日到达陈仓驿。这里有“易门”，是南方唯一进入蜀地的地方。在“易门”之后，正式进入蜀地，但他还有很长的路要走。

6月20日，李隆基抵达大三关。这是川陕交通自古以来的咽喉，也是兵家必争之地。6月24日抵达河池县行政公署梁泉县。然后，他沿着嘉陵江到达顺正县和宜昌县。

6月底或7月初，经过剑门关，出现在明成祖《幸运蜀图》的山水中。

“很难上天。”直到7月18日，他才到达巴西县，也就是现在的四川绵阳。7月27日，他终于到达了这次旅行的目的地成都。

所谓“幸运舒”，其实就是一次逃亡的旅程，一次悲伤的旅程。我们在《明成祖舒图》中看到的，实际上是一个事业失败、爱情失败的第一个英雄。

第一英雄此刻正在骑马。抑郁之后，估计他最讨厌的就是“混蛋”了。哦不，那个“混蛋胡”——安禄山。因为，他一生事业的失败，都归咎于这安禄山；这个安禄山，间接的要为后半辈子的爱情失败负责。

在这次逃跑之前，李隆基先生是如何被认为是人生赢家的？

年纪轻轻，就可以用自己的努力去抢一个皇帝去做；就算老了，也可以凭自己的实力娶个媳妇做老婆。我的大半辈子都要风中取风，雨中取雨，要不要顺利。

起初，他实际上是唐睿宗李丹的第三个儿子。按照正常情况，即使父亲能坐上皇位，在官制下，李隆基也会成为皇帝，这基本上是不可能的。

没戏没关系，我们抢戏。怎么抢？政变。因此，在王位之路上，李隆基总共发动了两次政变。

一个是唐龙的政治变化:唐龙元年(公元710年)，李隆基与太平公主联手发动政变，处决了魏如昀唐中宗李习安集团骨干成员，并帮助其父李丹登上王位。同时，由于哥哥李承启的谦逊，为自己赢得了皇太子的位置。

一次是先天性政变:两年后，两年后(公元713年)，唐龙政治变革的前盟友变成了不共戴天的敌人。李隆基再次发动政变，杀死了太平公主集团的骨干成员，进而将国家政权牢牢控制在自己手中。

两次之后，“政变专家”李隆基越过继承顺序，为自己夺取了王位。

皇帝在位时，李隆基先生也是一位好皇帝，开创了开元盛世。他已经在位44年了。前29年，历史上有一个专有名词:“开元史圣”。这是唐朝的巅峰，从某种意义上也可以算是中国几千年封建社会的巅峰。

在这29年间，李隆基统治下的唐朝是当时世界上最强大的超级大国。政局稳定，经济繁荣，文化繁荣，国力强盛，疆域人口增长到唐朝的顶峰。还是杜甫的诗总结得好:“忆开元鼎盛，孝义仍有千家万户。米肥白，公私仓丰。”

我常常想，如果李隆基在开元全盛时期结束时，于741年突然去世，享年56岁，他的生活会是多么完美。一个人的一生，就像一颗流星，应该在最巅峰的时候结束，在最华丽的时候陨落。如果是这样，会给后人留下多么完美的形象。

然而，他没有死。他不但没有死，还开始陷入大祸，等待“混蛋胡”发起的安史之乱。这次叛乱是对李隆基先生的一记响亮的耳光，一次又一次。

从此大唐由盛转衰，从未放缓。李隆基先生不仅是大唐朝的创始人，也是大唐朝衰落的罪魁祸首。我失去了整个职业生涯。

“混蛋胡”的造反也生了个副产品，“马嵬之变”。这次兵变发生在他去“幸蜀”的路上，杀死了杨贵妃，使李隆基先生永远失去了我的爱。

不知道是我先入为主的想法还是什么。我总觉得李隆基先生穿着红袍，有点心事重重，情绪低落。

对了，据说这幅画里有31个人。请数一数，看看是否正确。

第三，《黄明星数图》其实是历史上第一幅画

《明成祖至蜀图》流传至今，版本繁多。到了宋代，藏文书籍有二本，六册。

我们现在能看到的最著名的版本是台北故宫博物院的宋人复制品。当然也有学者指出，这个版本不是宋代的临摹，而是元代画家胡庭辉的临摹。然后，还有明朝的副本。反正一直没有定论。

没事，别傻了。我是门外汉，不在乎哪些人的副本。我们只需要知道，想要看正宗的明成祖的幸运蜀地图，就得去台北故宫博物院。

因为历史上版本多，所以这幅画的名字也就多了，比如《明成祖幸运蜀图》、《幸运蜀图》、《明成祖摘卦图》、《山摘卦图》、《关山行旅图》等等。

“摘瓜”这个词今天对我们来说尤其令人费解。哪里来的“摘瓜”？

这和明成祖《幸运蜀图》历史上的P图有关。

据宋代叶梦德说，“宣和年间，内政求画急，因名不佳，不敢入。明成祖做了一个骑马像，前后有太监和宫女，稍作引导和准备。路边有瓜，丫鬟有立即采瓜的，或者叫‘采瓜’。”

原来这幅画是宋代版的，还画了宫女在路边的瓜园里采瓜。从画作现有的右、中、左三部分来看，如果当时有宫女采瓜的图像，画家应该画在中间部分。中间这群人正在休息。休息的时候吃个瓜真爽。

正是因为画中显眼的地方有一个宫女在摘瓜，才给人以另一个画名的暗示，名为“摘瓜”。否则，图中一国之君都城被占，狼狈逃窜，然后被献给当朝皇帝，是衰弱的宋朝的当朝皇帝。这一百万头真的有点不好。

但是今天去台北看故宫博物院的版本，看不到有丫鬟采瓜的细节。摘瓜，在传承临摹的过程中，被一个不知名的画师有意无意的弄丢了。

在这幅画中，P漏掉的另一个地方是李隆基的年龄。或者换句话说，李隆基的老人形象。

要知道，到了公元756年的杏树，李隆基已经71岁了。

然而，我们在《明成祖舒图》中看到的红袍人，并不是垂暮之年的垂暮老人，而是风华正茂的四十出头的壮汉。

在上海博物馆里，有一幅宋代一位不知名画家所画的嬴甲的画像，显示一年后，公元757年10月，从蜀国被带回咸阳。画中的李隆基，站在红色的天篷下，穿着黄色的长袍，手里拿着一根红色的手杖，白发白胡子，是老:

王献应家图中的李隆基

没错，这就是大家心目中73岁老人的形象。

那为什么明成祖《幸运舒》里的李隆基感觉更像是旅行而不是逃亡，形象还是那么年轻帅气呢？

要么，在继承这幅画的过程中，无名画师不打算P画，使他P年轻；或者说，是李昭道跟老李一家一脉相承的读书，对他大发慈悲，从而不顾事实，故意把他画得更年轻。后一种原因应该更有可能。

想告诉大家，老李一家正在逃难，身姿优美；即使跌倒了，你也是华丽的。

综上所述，台北故宫博物院的《明成祖舒图》是一幅作者未定的图，这是以前从未见过的，其临摹作者未定，临摹时间未定。至少有两个地方被P碰过，所以第一眼感觉不靠谱。

不过没关系。反正我们是外行，要看。反正我们画不出这张图。够了。