版画是什么什么是版画？它有没有艺术价值？一文解答你所有疑问

四川日报观察者吴晓灵

12月25日至明年3月8日，成都博物馆的年终展览“大师的印章:北京大学塞克勒考古与艺术博物馆版画艺术展”将在三楼展厅与观众见面，来自遥远欧洲的94幅珍贵版画将千里迢迢来到荣成，展示西方艺术大师的迷人风采。

与众所周知的水墨画、油画等艺术形式相比，版画往往被人们忽视。许多人对这种艺术形式感到困惑。所谓原创版画，就是艺术家通过制版创作的一种艺术作品，他们的画可以印在金属、石头、木头等不同的材料上。很多优秀的西方画家都能创作出原创的版画，比如毕加索，他一生创作了两万多幅版画。自文艺复兴以来，版画艺术逐渐成为一种新的创作形式。

艺术有各种各样的形式，正是这些差异造就了各种艺术形式兼收并蓄但目标一致的独特之美。

世界上最早的版画来自中国

版画的出现与印刷术息息相关，而中国作为印刷术的发明地，到了唐代已经形成了基本完整的印刷技术。当时，纸已经成为普通人可以使用的物品，人们对印刷品的需求越来越强烈，所以印刷术在唐代变得成熟。当时最方便的印刷方法是用木刻雕版，然后用墨水印刷。由于印刷品的对象多为下层民众，文字总是伴随着图像或者单独印刷，成为最早的版画。

唐宪通《金刚经》是中国现存最早的刻有确切年代的雕版印刷品。唐朝咸通时期，佛教盛行，尤其是民间。为了传播教义，大量印刷了由卷首画、经文和雕刻家组成的《金刚经》，卷首的扉页画成为世界上最早的版画作品之一，描绘了释迦牟尼坐在“唯一的花园屋”莲座上，告诉大家的场景。清光绪二十五年(1899年)，英国匈牙利人斯坦因在甘肃敦煌石窟发现了这幅版画，然后走私到英国，现在保存在大英图书馆。

欧洲已知的最早的印刷品是圣克里斯托弗，它于1423年在德国南部的一个修道院被发现。这是14、15世纪印刷术融入欧洲世俗生活的时期。当时欧洲识字的人很少。为了传播教义，圣经故事被雕刻并以图片的形式印刷，以满足平民的宗教需求。

将艺术从复制到原创回归大众

18世纪工业革命后，印刷技术得到提高，机械复制方式已不能满足艺术蓬勃发展的需要，版画逐渐脱离印刷复制功能，成为一种独立的艺术形式。

作为原始印刷品，它们不仅仅是简单的复制品——它们通常由画家使用不同的材料制成，并由手工或在监督下印刷成印刷品。版画因其可复制性，也被称为“复数艺术”。

在这个过程中，画家必须亲自挑选和使用盘子，把他的创作形象转移到盘子上，并把它们做成盘子；原版画必须由画家本人或在他的监督下印刷，版画的数量必须有一定的限制；完成的印刷品必须由油漆工签字，并注明印刷数量和印刷品数量。

在现代艺术繁荣的欧洲，画家们经常以版画的形式制作和传播他们的作品。在这个过程中，画家们也不断参与版画的改进和改造，用自己杰出的艺术才华赋予版画艺术魅力。伦勃朗一生的努力，把铜蚀刻版画的艺术表现提升到了一个新的高度；杜米埃是19世纪法国最伟大的现实主义漫画大师，他以4000多幅石版画插图为现代石版画艺术的发展奠定了重要基础。毕加索在漫长的一生中留下了约两万幅版画，再现了他不同时期的艺术风格和造诣...

从技术到艺术，从再雕刻到原创，版画的再现性提高了艺术品的传播速度，使艺术深入大众，更加大众化。艺术家利用印刷技术，也使他们精湛的绘画技巧得以长期传播和流传。正是因为版画的存在，艺术才不再被精英们当作孤儿来享受，艺术的光芒才能照进每一双渴望美丽动人的眼睛。