利诺玻璃艺术家利诺：用颜色传达情绪，稳定的情绪是一种美

意大利玻璃吹制艺术家利诺·塔亚比德拉(Lino Tayabiedela)以其抽象的视觉、独特的质感和丰富多彩的色彩，将传统经典的意大利玻璃吹制技术推向了一个新的艺术范畴，他的作品精致优雅而不失现代感。

8月30日上午，84岁的意大利玻璃吹制艺术家利诺·塔利亚皮特拉的个展在上海玻璃美术馆举行。这也是利诺首次在中国举办玻璃艺术展，展出48件大中型作品。《纸艺术评论》(www.thepaper.cn)特别采访了利诺·塔亚比德拉。

里诺·塔亚·比德拉

威尼斯穆拉诺岛是玻璃史上著名的岛屿。它在中世纪成为世界玻璃制造中心，利诺·塔亚比德拉(Lino Tayabiedra)就诞生在这样一个岛上。在这样的环境中长大，Lino Tayabiedra对玻璃技术产生了兴趣。小时候，他不顾父母的反对，放弃学业，进了玻璃厂。从学徒开始，通过一步一步的观察和练习，一点一点的积累手工技能。

大阪，2011

大阪，2012

84岁时已有72年的创作历史，作品被纽约大都会艺术博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、法国装饰艺术博物馆、美国康宁玻璃博物馆等35家博物馆收藏。1979年，成名的利诺，甘愿背负“民族叛徒”的骂名，前往美国西雅图皮尔恰克玻璃学校教授从未公开的威尼斯玻璃技法，以寻找新的根源，推动美国工作室玻璃运动的繁荣。

教堂后面的墙，2012

恐龙，2016

天使的眼泪，2015

通过不断的艺术反思和技术创新，他形成了一系列独具特色的作品风格。“恐龙”系列采用牵引的方式，将吹制玻璃中细长水流的瓶口拉出，颠覆了传统玻璃的稳定造型；狭窄的底座挑战着整个作品的重心，不小心就会把不可思议的危险造型打碎。《天使的眼泪》系列是利诺的自我突破:长长的水滴形状，窄窄的屁股，宽阔的肩膀，非常纤细的脖子，这就像眼泪的形状，成为了他作品的一大特色。

展览场地

《纸艺术评论》(www.thepaper.cn)采访了利诺·塔亚比德拉，从他的回答和作品中了解到他对玻璃艺术的看法和对现代艺术的态度。

论文:你的创作生涯很长，长达72年。在这个过程中，你的创作思想和风格发生了哪些变化？

利诺:我年轻的时候，风格很古典。一开始我学的是很基础的玻璃制作技术。后来去了一些博物馆，看了一些展览，受到了启发。前15到20年，我主要学习玻璃工艺。我在罗马、伊斯兰和穆拉诺岛学习过玻璃制造技术。在最初的20年里，我做了一些比较基础的事情，同时也为这门手艺打下了基础。虽然技术很重要，但也需要一些创新，最终可以通过技术创造出自己的语言。所以在创作生涯中，我先是一开始打基础，然后慢慢创作自己的作品。

论文:在玻璃艺术创作过程中，技术要求往往非常严格。如何看待「工艺技法」与「艺术创作」的关系？

利诺:在20世纪60年代和70年代，一些美国人认为艺术是一个概念，技术不重要。但这是一个完全错误的想法。对于一个手工艺从业者来说:50%来自创意，50%需要技术。光有技术是不能成为艺术品的，有了好的技术，你可以把作品变得漂亮，但你不能成为艺术品，你也不能点亮人。

比如鲁本斯、卡拉瓦乔、伦勃朗之所以伟大，是因为他们不仅绘画技巧高超，而且在艺术上提供了完美的视觉，这就是他们伟大的原因。再比如达芬奇的《最后的晚餐》。他的想法很好，但是因为当时他还有很多事情要做，所以很快就在墙上画了出来，但是他缺乏一些墙壁处理的技巧，导致这幅画被后人维护。通过这样一个例子，我们知道技术的基础其实是很有用的，是经得起时间考验的。

美国人会觉得技术是个便宜的东西，不值什么钱，但是错了。没有想法，你什么都做不了。没有技术，你什么也做不了。所以我经常告诉我的学生，技术和想法是不可或缺的。如果你经常抄袭别人的东西，你会走下坡路，但如果你创造了，你会继续提升。

马赛，2017

《华尔街日报》:你想通过你的作品传达什么样的精神？

利诺:我想传达一种美好的感官体验和幸福感。看到一部作品，就会想到美，产生一种积极向上的感觉。不仅是为了自己，也是为了未来。或者当观众看到不同材质和形状的玻璃时，能想到一些影响深远的东西，比如我们的文化。

报纸:你的作品是丰富多彩的。为什么色彩在你的作品中如此重要？

利诺:颜色来自图案。如果没有图案，就不需要那么多颜色。我以前的作品之所以有这么多丰富的色彩，是因为我在作品中使用了以前的图案元素，所以形成了各种各样的色彩。同时，我认为颜色可以传达我的感受和情绪。

很多艺术家，如梵高、莫奈、塞尚等，也在作品中运用各种色彩来传达自己的感受。所以颜色对我来说只是一种表达情感的手段。

佩特拉，2012年

Numei，2016

论文:通常，作品的灵感来源于？

利诺:我不知道这些灵感来自哪里，有时在晚上，有时在早上，有时在我工作的时候，有时当我和人们谈论艺术、音乐或一本书或一幅画的时候。有时候灵感来源于文化。灵感来了，就来了，不知道什么时候会来。灵感来了就像开灯一样，很美

论文:本次展览有哪些阶段的作品？

利诺:我主要是按时间跨度来选择作品，尽量选择时间跨度比较大的作品。这些系列代表了不同时期的不同过程，进而可以直观的呈现我的艺术理念。

论文:你能选择你最喜欢的作品并详细介绍它们吗？

利诺:我最喜欢的作品可以说是或者不是，因为这要看我在不同时期是怎么做出来的。我会从自己的创作中获得极大的快乐和幸福，比如我做恐龙和土星系列的时候就有极大的自由。但也有不同的时期，比如制作“HOBI系列”的时候。其过程相当复杂。吹玻璃时需要非常准确，否则会造成不稳定。所以有时候做一个作品会很开心，但是有时候遇到一些复杂的问题会思考好几天，直到解决。每件事做完我都会认真对待。如果作品不小心毁了，我也会觉得很折磨。不同的时期可以带给我不同的快乐。

恐龙

论文:做一组作品和做一个作品有什么区别？

陈洁:系列的设计会有一些变化，就像一个女人需要几套衣服穿一样。我的玻璃花瓶也需要不同的衣服穿。

论文摘要:20世纪，随着一系列艺术流派的出现，如立体派、波普艺术、装置艺术、概念艺术等。，你认为这些各种各样的艺术形式和观点给玻璃艺术家带来了怎样的空？

利诺:我和我的朋友们经常谈论概念艺术，这就像一种实用的情感。有时候过了那段时间就没有意义了。所以我自己还是喜欢图案和颜色。

我觉得稳定是一种情感之美，因为时间久了你会真正体会到，感受到。像波普艺术这样的东西往往与知识和工业联系在一起。我有时去看一些旧作品，比如30年前的作品。我会问，这样的作品在历史上是怎么生存下来的，我的作品现在能经历历史淘汰吗？所以艺术给你的是一种情感，可能是一天，两三天，一年，十年给你的，不一样。就像你爱上一个女生，你是爱她一年，还是十年后，还是维持刚刚爱上她的感觉？虽然这个比喻有点夸张，但是就是这样一个概念。希望我的作品通过图案、色彩等给艺术品赋予一定的内容。

斯特龙博利岛，2017

报纸:现在，许多艺术家都非常国际化。他们在创作艺术的时候，会融合很多文化元素，比如东西方元素的融合。如何看待这种融合？

利诺:在这个时代，世界越来越小，人们想研究新的或神奇的东西。很难找到共同语言。

对于艺术家本人来说，他希望设计出能被不同文化背景的人所接受的艺术语言。比如梵高，受日本文化影响，但他的作品在非洲、澳大利亚等很多地方都很受欢迎。另一个例子是，如今的艺术家受到空中间论或科学的影响和启发。现在有视频艺术，虽然我个人不是很喜欢，但是也很有意思，是一种新的语言形式，所以大家都在寻找一种共同的语言来表达，但是很难。所以这个问题没有标准答案。

论文:那么，据说这几年你在尝试一种新材料——AVVENTURINE(沙石)来装饰玻璃？

利诺:我知道青金石技术很多年了。我之前尝试过在一些较小的作品中使用这种技术，后来又想在一些大作品中使用这种技术。沙金本身就很吸引人，但是很难制作。使用沙石的主要困难是在熔炼和加工时会更困难，因为需要在玻璃中加入沙石，但不能在完全熔化的状态下加入玻璃中。然后如果混入一些气体，会产生一些球形气泡，导致最终产品开裂，温度太高，容易开裂。

所以我一直处于实验阶段。这是一个不断积累才能成功的过程。对我来说，每次做一个沙石作品，都像是一次冒险。