joseph 合美术馆 | Joseph Kosuth——观念艺术先驱

约瑟夫·科萨斯被誉为美国“概念艺术”之父。

▲一把和三把椅子，1965年

1965年，他临摹了一把椅子，一张椅子的放大照片，以及字典中关于“椅子”词条的说明文字，并列展示，题为《一把椅子和三把椅子》，这是典型的概念艺术作品，显然，这是一种类似杜尚的概念表达。那么，他想表达什么呢？“真实”，一切的“真实”。比如这个椅子，语言表达和模拟都不是真正的本体。照片象征着人们头脑中图像中的思维，而文本解读象征着语言中的逻辑思维。然而，与在座各位主席的实体相比，这两种说法都是片面的、不真实的和充满误解的。一切都一样。

▲一锯三锯，1965年

▲1965年五五(至唐纳德·贾德)

科苏斯的另一个重要的“五个五”(到唐纳德·贾德)是由蓝色霓虹灯(和橙色霓虹灯)组成的英语单词“1”到“25”。作品分为五行，每行有五个数字英语单词，单词的长度决定每行的长度。这部作品是实用主义和极简主义的典型作品，也被认为是科苏斯早期对霓虹系列探索的反映。

▲四色四字，1966

▲1986年《排放法修正案》(绿色)

▲1988年第6号基本证书

在弗洛伊德逝世15周年展览上，科苏斯创作了大型装置作品《零点:不在豪斯21楼》(包括出院法艺术家转换(绿色)和必不可少的C.S. #6。

▲双读#4，1993

作品《双重阅读4》在白色霓虹灯玻璃上印刷了比尔·沃特森的漫画《卡尔文和霍布斯》，以及一段黑格尔的语录。同时它表达的是语言的概念，但表达和构成的方式不同，从而从不同的角度展现了艺术家理论兴趣“谱”中最长的波和最短的波。比尔·沃特森的漫画讽刺了讨论“定义”(包括有争议的和炫耀的元素)和艺术分类的复杂性。引用黑格尔的话反映了凯文重复和机械的讽刺思维。这两者之间有一个有趣的对比。作品背后闪烁的白灯将更严肃的讨论与科萨斯的其他思考领域联系起来。

▲《最后的离别》，2006年

在创作大型公共作品《最后的离别》(得到英国艺术委员会的支持)之前，Cossus描述了他在创作这部作品之前的顾虑和想法:“在一个特殊的组织框架下，直接创作这样一部公共空艺术作品是一种特殊形式的新挑战。这种“定制”的作品必须与其内容相一致，必须以作品本身为中心，并考虑到生活在周围的人的社会文化背景，这也为艺术作品的主体增添了一种严肃的附加意义。

▲‘标题为(艺术作为理念作为理念)’[水]，1966年

▲信息室，1970/2008

再看科斯苏斯的概念性艺术作品，正如他在《哲学之后的艺术》中提到的:“在哲学和宗教之后的这个人类阶段，艺术可能是为了满足另一个时代提到的‘人类的精神需要’，或者换句话说，艺术处理的是物理以外的事物的状态，而哲学则必须做出结论。艺术的力量在于，前一句话甚至是结论，却无法用艺术来证明，艺术唯一的要求是为了艺术，艺术就是艺术的定义。”