新少年 再睹新少年

唐球错图中国画巨匠建伟

鞠建伟很年轻，但他的角色很老。

不是老人，是旧天地。是傻傻的心，但心是少年。三国大天才曹植的一首诗《我看不见老的人，我看不见新的少年》，用来描述艺术家笔下的人，以及创造这些人的艺术家。

想到曹植，就想到他的洛神赋，就想到描写这首歌的大画家顾恺之。山水背景下，洛河女神送别诗人，她乘坐的仙舟越走越远，而诗人沉浸在洛神的回忆中。一个自由而精彩的故事。曹植和顾恺之都是天才，他们所处的时代就是少年时代。

事实上，中国画精神的源头就在这里，从一开始就源于自然和人文精神。在鞠建伟的作品里，我也看到了魏晋时期这样的风。可以说，鞠建伟的画不仅仅是人物和山水，更是中国哲学。他的画朴实无华，缺乏江湖精神，基因上直指魏晋。这可能和他在故宫博物院的工作有关。2011年开始在故宫科技部文案工作室工作，前三年一直在练习勾搭。临摹古画需要很高的精度和准确度。艺术院校的标准创作是可以的，但是临摹古画远远不够。三年后，他正式接手修复中的古画，2015年，他正式开始临摹古画。这个过程，想必是彻底了解了古人所用的笔，也理清了历代在临摹上所继承的技巧。

也许鞠建伟的价值在于他的青春精神。拿着这钱其实是年轻人的心思。笔法很老，追求是一种精神上的幼稚。不仅是人，还有他的花鸟，追求一种众生平等。诗经里有一句话——野蔓草，就是这个少年的写照。向日葵很大，一丛康乃馨显示出它们的微妙之处，躺在水里的莲花甚至对佛陀有同情心。艺术家以小写意的笔法写作，不拘泥于小趣味，而是直接表现植被的自然气场。

我相信复制创造的过程也是发现自我精神的过程。从这个角度看，他的画和人合二为一，笔墨形式只是外在的问题。我相信他内心相信大美，来自古代笔法和自然的强烈直觉促使他形成了现在的风格。艺术家的经验是用直觉表达的。看他的画，能看到笔墨和造型能力，但实际上他更难控制气息。中国历代的画家都是这样画的，甚至是同样的东西。怎么才能画出你的气场？这是一个“在场”的问题。你要在场，接受古人和自然的信号，调整到与古人生活节奏相同的通道，这其实是一种“精神共鸣”。有了生命，更容易用生命控制技术或形态。

所以笔法、水墨风格、味道的构成都会被忽略，这是理所当然的。珍贵是做好自己。这是艺术上一个颠扑不破的道理，不想再看到老的老人，只想再看到新的少年。