踏歌行 汉桥话画：马远《踏歌图》丰年人乐业，垄上踏歌行

马援南宋时期的“挂毯图”是丝绸色的，长192.5厘米，宽111厘米，现藏于北京故宫博物院。

名画欣赏

南宋画院著名画家马援的《挂毯图》是一幅山水人物画，表现了北京郊外雨后的美景。同时也反映了丰收之年农民在田埂上跳舞的欢乐景象。图中山水与人物相映成趣。这幅画是中国绘画史上传世名作，具有重要地位。《挂毯图》是一本帛书，水墨，浅色，纵191.8 cm，横104.5 cm。此图在天龙溪桥附近，左角巨石，柳竹稀疏。有几个老农在田埂上载歌载舞。远处的山峰被削去，宫殿若隐若现，朝霞闪闪。整个气氛欢快明朗。在“挂毯图”的上方，有一首王安石的诗，名为《赵括，宋宁宗》:“粟裕清己电，潮阳李迪。人在丰年，其乐融融，歌在岭。”指出这幅画的主题。

这幅画的构图分为上下两部分，用云气隔开。上方险峰直立，仿佛与天空相连，有着很大的天地感。城堡隐藏，城市隐约可见，是帝都的风景。这种气势，豪华的宫殿，略显“仙”的氛围，给人不寻常的民居感觉；下方是特写，小溪似乎真的在流淌，边上的竹子、红梅、老柳树在和风中充满了春天的气息。小溪石桥上的几个老农，似乎有点醉醺醺地走在山路上，老人在山脊上翩翩起舞，形成了一幅美丽的画面。这种刷法有马援的特点。山峰从地面升起，突兀地耸立着，指向天空。线条别致果断，笔力强劲有力。岩石表面染有斧色和层次感，墨色凝重明亮；画松细硬曲，长臂伸出，笔劲有力，笔锋外露。这幅画构图简单，虚实对应，层次分明，笔法泼辣。卧石和秀峰主要是用大斧劈开，在秀峰上夹一点长皮马，岩石凝重，秀峰险峻与水纹软钩法形成鲜明对比，别具一格。马援大胆地切开了复杂的自然风景。他的风格的确是山水画发展史上的一次创新，对后世影响很大。

马援的“挂毯地图”

《挂毯图》中中间场景的巅峰不再是顶天立地，而是诡异险峻。宫殿隐约出现在树丛中，具有皇帝的象征意义。飞檐隐藏在烟雾缭绕的树林中，山峰立在一旁，画面中留下了很多空白色。这种边角构图在唐力后期的绘画中开始成型。山峰的笔整齐锋利，用大斧劈砍。因此，马援画家唐力在《塔格图》中的石头是用斧头砍的，用笔浑厚朴实，斧头极其干净利落，这就是庭院的典型特征。这幅画融入了边缘风景的规律，不擅雄壮，以清新取胜，尤其是那细细的远峰，犹如一盆水石盆景，灵动轻盈，没有北宋山水画那种压倒一切的气势。

马援描述了一个安静而美丽的山湾，在春天，几个老农民醉醺醺地在那里唱歌跳舞。他用简单的线条和细腻的色彩巧妙地写出了山水环绕的复杂景色。图中没有花草的衬托，但他展现了一个宜人的春山环境。远处的山奇而陡峭，近处的石头坚硬，树木五彩缤纷。云彩表现出遥远的和平与光明的感觉。它有一种清晰而大胆的特殊风格，也是马援想用绘画来庆祝人民幸福、政治和人民安全的地方。这幅画近距离的画出了人物:老人右手握棍，左手搔下巴，身体转动，抬腿，尴尬；陪同的长辈一个拍手踩节，一个抓着前者的腰带，鞠躬扭腰，舞跳得很美。后者人肩扛竹签，肩上扛葫芦，身体前倾，微屈，步调和谐。四个人的动态各不相同，但动作和谐，人们的喜气呈现在活泼敏捷的舞蹈中。龙岛左侧的两个孩子给画面增添了一种童趣，老少皆宜，构成了动态人物与画面氛围的协调。作者在他的画中似乎体现了这样一个概念:人之所以快乐，是因为岁月的丰饶，岁月的丰饶，是因为皇帝的善治。在品味上，是作者试图将两种不同的情感结合起来:对“乡村民俗”的朴素热爱和对皇室“高贵典雅”的丰富仰慕。

花曲石镇

马援《塔格图》的一部分

这张“挂毯图”的画面内外都是一片宁静的景象。历史上无论北宋还是南宋政府，虽然一直无法摆脱其他国家的威胁，但经济一直保持着富裕的水平。北宋人口增长迅速，北宋末年达到1.2亿左右，是唐朝的1.5-2倍；北宋的耕地至少有700-750万公顷，比唐朝高300多万公顷。它有能力通过每年花费巨额的“旧币”来维持一种内外对峙和平衡的局面。南宋时期，随着宋金对峙的稳定，社会心理氛围逐渐远离了靖康之变带来的记忆、伤害和耻辱，更不用说他们的都城在风景如画的杭州了。“在青山楼外，西湖歌舞什么时候休息？暖风吹得游客沉醉，杭州成了漳州。”杭州宫城上空笼罩着一种优雅、舒适、修长、宁静的氛围。

北宋的惠宗皇帝和钦宗皇帝都被金人俘虏了，然后北宋灭亡于此。宋高宗赵构逃到杭州重建都城，即所谓的南宋，并让它一个接一个地溜走。赵构是一个喜欢画家的人。当国家大事解决，和平条约签署后，他开始着手建立一所艺术学院。因其“绍兴”称号，在绘画史上被称为“绍兴画院”。这个画院网罗了北宋后期画院的很多大师，一时很热闹。高宗王朝以后，画院的发展依然蓬勃，涌现出一批新的杰出画家。画家马援出生在一个绘画世家。他的曾祖父马奔在北宋宣和画院工作，他的祖父、叔叔和父亲都在南宋画院等候圣旨。和他的兄弟、他自己、他的儿子一起，他被称为“五代画家”，是一个非常纯粹的职业宫廷画家。一代又一代人擅长绘画并做出巨大贡献，不仅在宋代，在整个中国美术史上也是极其罕见的。与之媲美的，只有元代的赵孟頫家族。马援是南宋中后期颇有影响的画家。他从家庭研究开始，然后研究唐力，并将唐力倡导的山水画发展到一个新的水平。马元山形容高耸的岩石和山脉，劈砍有力而坚硬，以陡峭和简单闻名。他的写作风格清晰而流畅。宁宗和杨皇后很喜欢的画，他的画里经常有这些人题写的诗作为礼物送给他的仆人。作为一个纯粹的皇家画家，马援的绘画直接反映了当时宫廷人们的审美情趣。

马援《塔格图》的一部分

在南宋，“由小见大”成为画家创作和观众欣赏的最重要的方法，是美学思想在“隅角风景”绘画形式中的体现。《隅角风景》类似于中国古典文学倡导的空白色艺术，是中国古典美学的独特魅力。所谓“画在笔前犹在”，中国美学讲究的是含蓄，不像西方绘画注重写实，所以很少对绘画做全景勾勒，在艺术处理上回避现实。此时的“小”并不是体积缩小的全景景观的个体，而是一个浓缩的点，是画家对物体进行深度观察和深刻理解后提取出来的，从而作为物体的灵魂和意境的窗口。因此，南宋山水画的创作不再着眼于山川壮阔，而是转向了物体本身的内在生命和意蕴，极大地增强了南宋绘画的概括性、含蓄性和象征性，能够看到少数民族的群众，从内而外，从近而远，从事物中看到感情。中国画对“小”的兴趣在南宋达到高峰。其实这种“由小看大”的美学思想早在北宋就已经很成熟了。北宋画院考察画师的题目和标准，如“深山藏古刹”、“踩花去马蹄香”、“竹锁桥卖馆子”、“绿树间一点红”等。，用“小”和“此处”充分展示“大”的这些诗意的论述和哲学的反思，证明北宋画家已经具备了应对“角景”绘画布局的能力。如果说北宋的山水画主要是画山水全景，那么南宋的山水画多是特写镜头，侧重画一个山川的一角。这确实是山水画发展的一大进步。促成这一变化的是马援和另一位浙江画家夏圭，他们开创了一个独特的画派，用北方画派的笔墨描绘浙江周边的风景。他们在绘画史上被称为马和。

马援《塔格图》的一部分

马援山水画的主要特点是在构图上采用了“小中见大”的艺术手法，表现了当地所有的人，创造了一种非同寻常的独特境界。马援不仅擅长写作，而且善于塑造典型形象。马援善于运用构图局部表现整体的技巧。他经常画一个山的一角和一个水的边缘，这使得这幅画显示出一个大的空白色，所以他被称为“马的角”。事实上，马援的边缘风景在艺术上是高度精致的，这完全是美学而不是政治学。当北宋画家把全景山水发展到顶峰的时候，南宋山水画家要想创作出什么东西，就不能不在沉思和表达中另辟蹊径，从“远观其势”的全景风光，转变为“近观其质”的边角风光。以他们为代表的山水画流派，在美术史上被称为“庭院风格”。马援的绘画，在继承前人成就的基础上，进一步挖掘山水中的诗意和感人力量，注重图像的处理和提炼，注重规章制度的切割和管理，使作品更加简洁完整，主题更加清晰突出。他的山水画一般是远山险峻，近石硬，视野简洁，近景凝重。此外，明代董其昌将刘夏的“院式”山水列为“北派”，认为其注重具体的绘画方法的刻画，在绘画的功能目的上必然是一种物质性的服务，其结果往往导致画家生命的丧失。作为一个文人画家，应该从“南宗”开始。所以庭院的景观虽然在艺术上独树一帜，但在后世却始终处于独占地位，尤其受到士大夫的反对。​

马援《塔格图》的一部分

马援绘画的另一个显著特点是，他的人物画和花鸟画大多与山水紧密结合；将人物或花鸟置于典型环境中，增强了主题的生动性和诗歌的意境。比如《塔格图》《乐知论图》的主题是人物，但把它们当成山水画也不无道理。《马角》这幅画有一半是假的，有时候看起来空白，其实中间是有名的。

此外，作为一名职业画家，马援实际上非常擅长各种绘画。文献记载他画过从人物山水到花鸟杂画的一切。他是一个全面的画家。他在故宫博物院还收藏了马援画的《十二水》。整个画面分为12个部分，描绘“洞庭湖是美好的”、“海浪是堆积的”、“长江是辽阔的”和“黄河”或迂回，或汹涌，或缠绵，或涟漪...所有的一切都展现在眼前，这不禁让人惊叹于这位艺术家的技巧。他也可以跻身南宋“南宋四大家”之列。马援的画风成为南宋画院的典范，追随者众多，对南宋以后的画坛，尤其是明代浙派产生了非常直接而深远的影响。

马援《塔格图》的一部分

《挂毯图》的与众不同之处在于，它在密度、距离、写意、处理细致等方面完美统一。图片之所以留下很多空是因为艺术家简洁的笔触和构图，以及对艺术审美的独特把握。据说容易走，密不透风。绘画的意境在于绘画本身的意蕴。如果不那么清晰明了空，会让画面显得局促。相反，人物与山水的浓缩，景物的交融，更为含蓄朦胧，会给予那空白艺空的审美升华。这正是中国人的审美。另外，我们再来说说踏歌。

踩点是中国民间的一种传统娱乐形式，也称为跳舞和唱歌。叫用脚唱，从汉唐到宋代流传甚广。它是一种集体舞，舞者们手拉手，脚朝下，集体跳舞，唱歌跳舞。据《汉书·东夷传》“日夜接客，群唱群舞，数十人共舞，踏地过节。”到了唐代，一方面踏歌在民间流传更广，成为一种重要的大众自娱活动；另一方面转化为宫廷舞蹈，出现了宫廷舞蹈音乐，如炫舞、踩金莲、踩歌等等。在元宵节，唐睿宗诞生的第二年，皇室在安福门外与一千多名妇女举行了一场舞蹈。人们在一个20多英尺高、5万盏灯的美丽灿烂的灯笼轮下跳了三天三夜。场面壮观。唐朝很多诗人都描写过这种舞蹈，当时非常流行。比如刘禹锡的《踏歌》:“大堤平，平在春江上。”“新词代代相传，袖不露而摇”；再比如顾况的《听山鹧鸪》、《踏足迎天明》。

刘禹锡《支竹词序》中说，踏歌是伴随着唱支竹词、打短笛、打鼓的。跳舞的时候男女不分圈，牵手，唱歌跳舞，感觉很幸福。唐人踏歌的类型有:踏地过节，共舞；踩着台阶拍手；选田跳月择偶。在宋代，每逢元宵节和中秋节，都会举行盛大的舞蹈活动，就像蔡卞在《宣和画谱》中描述的那样:“中秋之夜，女人们一起跳舞，在月亮的阴影下跳舞。”《武林外传·元·Xi》里，李兰苑的房间写的南宋都城临安的繁华天气里，有这样一句话“身影渐冷，歌声在霄云外”。另外，张武的诗:“后平湖封夜空，歌舞相随；都城半掩，胡琴后面还有船。可见这种娱乐形式在平民中非常流行。同时也有不同风格的男踏歌。此外，在西南少数民族的舞蹈中，如纳西族的李阿丽、彝族的跳等。，都属于跳舞这种舞蹈形式。流行的舞步，如半方半转、两边两转、苍蝇搓脚、喜鹊登高等。，也有踢踏舞的遗产。有句诗说:“你和蓝彩河跳舞，世界能成几何吗？美人是春树，时光飞逝，古混混不归。今天他们来的越来越多，骑着夫妻到罗比，黄昏时看到桑田出生在白波，常静明慧在空，金银宫高技能！"

马援《塔格图》的一部分

著名艺术家传记

马援，出生于江边，成长于钱塘、宋光宗和宁宗。承袭家学，光宗、宁宗师任画院待召。马援常被称为“马的角落”,因为它是山的一角和水的边缘，这使得这幅画呈现出一大片空白色。传世作品有《塔格图》、《梅西施赋图》、《韩翔施思图》、《雪滩双鹿图》等。

文章来自画家邱汉乔新浪微博