釉里红 中国瓷器中的贵族——釉里红（精品图）

釉中红是一种罕见的瓷器品种，开始引起人们的注意，并以其突出的氛围成为瓷器收藏中真正的贵族。釉下红最大的特点是不易烧制，成品率极低。它以铜为着色剂，直接在白胎上绘制各种图案和纹饰，并在上面施一层釉。铜在高温还原火焰中呈红色，故称“釉中红”。

明宣德釉下红三鱼图案高足杯

由于高温铜红釉烧制难度极大，后世仿品达到了宣德釉下红的水平，仅清朝雍正帝一次，创造性地烧制出了“青花釉下红”。“青花釉下红”是在烧制青花釉下红的基础上制成的。这种以氧化钴为着色剂的青花材料和以氧化铜为着色剂的釉下红色颜料所绘的釉下色彩综合装饰，具有青花、绿色、美观、典雅的特点，釉下红色瑰丽静谧，光鲜而不浮躁，温暖而含蓄。两者优势有机结合，既优雅又华丽，形成了绿与红、冷与暖对比、静与动对比的审美特征。这种在一个物体上同时用铜和钴进行绘画的过程，可谓妙不可言，华丽无比，也很有价值。

雍正时期是釉中红和青花釉中红工艺最成功的历史时期。蓝白是钴，釉下红是铜。对烧制气氛的要求明显不同。但雍正青花釉下红都烧得很旺，可见当时的技术非常娴熟。云龙图案或海龙图案是最常见、最有价值的青花釉下红图案。它用蓝色和白色描绘云朵和翻腾的海水，用铜红色描绘飞龙，真是相辅相成。雍正年间，青花和釉下红两种釉下色彩完美结合，既吸收了明代永乐、宣德时期云龙纹和海水龙纹各自的主题，又最终创造了海水云龙纹的图案。这种图案超越了明代的图案取向，将物体的装饰提升到绘画的高度。它以蓝白色显示瓶底的海水和器皿腹部的云气，色调浓或淡，十分明亮；釉中红以轻描淡写的手法表现了红龙在汹涌的大海上翻滚，形象十分传神。蓝白发色有时晕，是明代仿宣德的蓝白色调。

清雍正青花釉下红海水云龙珠瓶

据耿说，这种蓝白相间的颜色中含有类似于宣德蓝白的褐色斑点，是用重笔人为染出来的，浮在釉中。雍正时期，釉下红工艺全面发展，工艺技术达到了中国制瓷的最高水平。画风发生了很大的变化，从康熙时期的粗犷到色彩的丰富和强烈，从刻板的刺激到典雅的色彩和柔和的色调，从造型到装饰画。釉中红可以像蓝白一样自由使用。乾隆年间，青花和红釉龙纹差别很大。此时的海水龙纹和海水龙纹仍然排列在瓶底，但没有雍正时期精工描绘的红釉龙穿越云层，云层大量覆盖身体的特点，这是乾隆和雍正时期最大的区别。乾隆时期青花釉下红的特点是:青花色彩丰富，釉下红淡雅，红中常见青苔斑，纹饰所绘绿叶红花逼真。

清肝龙釉下红球龙葫芦瓶

乾隆以后，中国瓷器烧制最辉煌的时代逐渐过去了。嘉庆初，乾隆以皇帝的身份面对朝鲜，一切都和乾隆时期一样。乾隆死后进入清中叶，嘉庆皇帝提倡节俭，官窑生产也有所减少。青花釉下红的数量开始减少，工艺开始下降。胴体变粗，釉汁变稀，釉下红变黑。它与世间万物有着共同的命运，曾经辉煌的瓷器品种不可避免地衰落了。

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