戏曲剧种 我国八大戏曲剧种

中国八大剧种

黄梅戏

川剧是中国戏曲宝库中一颗璀璨的明珠。它历史悠久，保存了许多优秀的传统戏剧、丰富的音乐和精湛的表演艺术。它是一种流行于四川、云南、贵州和其他西南省份的民间艺术。戏曲声腔方面，川剧由高、昆曲、胡琴、弱、一种本省民间灯戏组成。这五种从明末至清中叶传入四川，灯戏除外。

川剧的剧目非常丰富，早就有“唐朝三千，宋朝八千，三国无数”的说法。除了荆、刘、拜、杀，还有五袍四柱、江湖十八书、川剧公认的四书。川剧中的昆、高、胡、丹、邓音乐各有特色。

川剧舞台上有许多丰富的艺术形象，这也与其行业的精细分工有关。一般来说，川剧分为六类:健康、纯洁、终结、丑陋、杂。在长期的发展过程中，由于各种曲调流行的地域不同，艺术家与教师的关系不同，川剧在清同治、光绪年间逐渐形成了一些流派。在这些流派中，除了丹星焕派、丑星赋派、曹派等杰出的艺术家外，按陶主要分为四派，即川西派、资阳河派、川北派、川东派。川剧不仅有很多行业和流派，还有很多精彩的特效。比如白娘子、小青在《溢水金山》中的“举”，小芳在《大红岩》中的藏刀，乐羊子在《治中山》中的几次变脸等等。

越剧

越剧起源于浙江绍兴嵊县的农村。它是以嵊县民间说唱艺术《落地唱本》为基础，在余姚鹦哥和湖州谭黄的影响下发展起来的。原本叫“小松班”，农村艺人大多在农闲时节唱歌，后来逐渐形成了专业的“小松班”。1916年进入上海，吸取越剧和京剧的长处，以“越剧”的名义在茶馆演出。演员多为女艺人，部分戏曲班全由女演员组成。1938年，越剧更名为越剧。

越剧的主调有、、等。曲调清晰，优雅，好听。表演真实细腻。越剧有很多优秀剧目，如《梁祝》、《红楼梦》、《追鱼》、《玉簪记》、《情深》、《刘一传书》、《打金枝》、《祥林嫂》、《西厢记》、《玉堂春》、《琵琶记》、《孔雀东南飞》等。著名演员有袁雪芬、傅全祥、齐亚贤、、徐玉兰、、王、、毛。

粤剧

粤剧是一种唱腔多样化的戏曲，她的唱腔具有极其丰富的表现力。粤剧是岭南派的主要剧种，流行于两广、港澳粤语区，经常在东南亚、欧美等华侨聚居区演出。明代，广东经常上演益阳戏、昆曲、梆子戏和皮黄戏。清初，广东流行惠班、湘班。后来广东“地方班”出现，汇集了很多剧种的长处，创造出自己的特色。其后，以梆子、黄为基础，融合彝、昆曲调，并结合南音、、木鱼、龙舟等粤语民乐曲调，成为华南地区的一大剧种。

粤剧口音有梆子、黄儿、西皮、南音、粤剧、龙舟、木鱼、咸水歌、梵音等等。伴奏乐器种类繁多，如高虎、三弦、月琴、沙鼓、高编锣等民族乐器，也使用小提琴、大提琴、萨克斯等现代西方乐器。表演艺术、舞台艺术和灯光吸收了戏剧、电影和西方歌剧的特点，逐渐形成了自己独特的风格。粤剧的角色分类最初是在前十大行业，即末位、干净、生、旦、丑、外、小、糊、夫、杂，后来演变成生活、旦、文武、武生、宫角、小武、刘芬、拉等行业。清末民初，新剧本层出不穷，总计约5至6000部。

一百年来，粤剧人才辈出，薛、马、廖、桂、白等，人才辈出。

河北梆子

河北梆子是河北省的主要地方戏，是梆子声音的重要分支。它是由河北人在“鄯善梆子”传入河北后形成的。它有大约140年的历史。它诞生于河北农村，传遍了整个河北省。兴盛时不仅盛行于北京、上海、天津等大城市，也盛行于山东、东北等中小城市和农村。是一部地域广、影响大的通俗剧。

河北梆子戏分为传统剧和时尚剧两大类。有550多种传统戏剧，包括《杨家将》、《庆顶明珠》、《莲花灯》、《谭梅案例》、《教学》等。时尚剧项目150多项。流传至今的代表性剧目有《蝴蝶杯》《秦香莲》《南北结合》《春秋搭配》《剁子》。

河北梆子戏通俗易懂，多在河北说，河北地方风味浓厚。河北梆子唱得很响，伴奏很强。河北梆子唱法分四行:生、旦、纯、丑。此外，河北梆子在唱腔、伴奏等方面对北路梆子、老调梆子、评剧都有一定的影响。