二胡揉弦 二胡的揉弦技术

二胡的揉捏手法一直是演奏家，尤其是教育工作者关注的话题。

很多优秀的二胡演奏家在演奏中有着优秀的、富有感情的揉弦。闵惠芬的弦有时宽广而温柔。陈耀兴快速而密集的揉弦充分展示了他独特的演奏风格；王国潼、赵寒阳、宋飞、于红梅等等也各有特色。一般来说，早期表演者的揉弦有自己的个性，而当代表演者的揉弦技巧更多的是追求多变化、多层次、多色彩。在二胡教学中，我们经常会遇到一些不尽如人意的现象。比如启动弦的难度；太慢，太快还是一样的弦；掌权缺乏控制。如何解决这些问题，揉弦最好的方法是什么…

在二胡发展的早期，它被称为“阴”，符号是“阴”。它被称为“尹达”，用符号“”表示。是传递情感，增加音色魅力的有力手段。因为这个原因，揉弦的理解应该因人而异。有的人学揉弦又快又方便。似乎有一种在天赋上揉弦的奇妙而敏感的感觉。需要这种理解的人往往会有一种突出的音乐感，揉弦一定要放松、自然、有弹性。另一类人学的比较慢，需要付出很大的努力才能逐渐协调。在教学中，是先做动作还是让它自发模仿，有不同的观点。我觉得首先要引导他们在使用了奇妙的串揉之后对声音有极大的渴望，帮助他们尽快建立放松自然的动作观念。然后逐渐开始系统训练。

一、揉弦的常用手法

揉弦有很多种，任何利用弦的长度或张力的变化产生声波的方法都可以称为揉弦。常用的有滚、压、滑、挖等。这四种揉弦各有特点，各有音色。所以作为一个优秀的表演者，完全掌握是绝对必要的。因为这些琴弦相互结合，给演奏者在音色和表现力上带来了广泛的可能性，同时也赋予了更加个性化的声音。

值得提醒的是，这四种揉捏虽然可以分开练习，但其中一种很少纯粹在练习中使用。因为有些好的揉弦可能是基于手或者手指。所以某一个成分比较突出，但如果不僵硬，每一种揉弦都会影响到它相邻的肌肉，会有揉弦的其他成分。

在学习揉弦之前，必须强调的是，任何情况下都要注意琴杆上牙关的松紧，一定要避免任何用力捏琴杆的方式。所以老虎的嘴如果夹死琴杆，必然会造成很大的张力，麻痹左手的运动。作为一个有经验的老师，必须强调的是，学生的左手一定要自然宽松地接触琴杆，然后坚持不断地提醒自己是否一直处于放松状态。这对二胡演奏和揉弦的发展有着直接的影响。

1.转动琴弦

它上下摆动手掌，驱动手指的第一个关节弯曲和伸展。通过指尖在音位上均匀滚动来改变弦长从而产生声波的一种方法。滚动由两个动作过程组成。第一个过程是手掌向上抬起，伸直手指第一关节，用手指面触弦，声音略低于音高；第二个过程是用手掌弯曲手指的第一个关节，将触摸点滚动到指尖。这时声音略高于音高。这两个过程循环往复，手指在音位上均匀滚动，从而发出围绕音高上下波动的揉捏声。学习之初，动作的主动点要放在手背上，手掌只能上下移动，不能内外扇动。手腕是运动的“轴”，所以手腕一定不能僵硬，手臂被动上下摆动是正常的。但有的选手是用前臂来做动作，颠倒了滚揉动作的从属关系，会造成动作僵硬、发音笨拙等不良反应。

因为滚揉是用西洋弦乐器做的，所以发音优美流畅。调弦揉捏的频率和幅度很容易，是弹奏歌唱旋律的首选。

2.按下琴弦

是通过上下摆动手掌，带动手指对琴弦施加不同的压力，从而改变琴弦的张力，发出声波的揉弦方法。按压揉捏时，手指的弦音位应略低于音高。它的第一个动作，与滚揉相反，是手掌下摆，带动手指加大对弦的压力，使发音从略低的音到略高的音；第二个动作是手掌恢复，手指对琴弦的压力减小，使发音回落到语调后略低的音调。在开始阶段，建议一些简单有效的基本动作，不需要乐器就可以进行。首先，放松身体，伸出左手触摸拇指和食指，做一些上下左右的垂直和水平运动。这种练习可以使初学者的肌肉动作首先建立在自然放松的状态。在钢琴上继续这个动作后，手指第一个关节伸直，弦的接触点滚到手指表面。这时手指对弦没有压力。然后手指第一关节弯曲，弦触点滚到指尖，同时增加弦上的压力，从而循环。

空弦一般不需要扭绞。需要音乐的时候，可以采用以下三种方法:1。手掌由手腕上下扇动，使琴杆轻微晃动产生声波；2将一个手指按在千斤上滚动揉捏，同时轻微加压产生声波；一千磅以上按一个手指，轻轻按弦，改变弦的张力产生声波。而空弦的揉捏声波只在音高以上波动，在音高以下不波动，容易造成音高偏高。解决方法是将琴弦稍微向右偏转，使空的声音可以稍微低一些，然后随着揉捏动作音准就正常了。

3.滑动琴弦

滑揉弦是一种独特的揉弦方法。这是一种手指在音高周围的弦上上下滑动以改变弦的长度并产生声波的技术。它的符号是“~ ~ ~ ~ ~ ~”。滑动揉捏有两种:小滑动揉捏和大滑动揉捏。小滑揉和滚弦在弹奏方法上有很多共同点。它还通过手掌的上下摆动来驱动手指移动。与滚揉不同的是，手指的第一关节并不弯曲伸展，而是手指弯曲，用指尖触弦，甚至用指甲触弦。手掌举起时，手指向上滑动音高，发出略低的声音；手掌向下时，手指同时向下滑动，发出略高的声音，以此类推。滑揉是一种纯粹通过改变弦的长度来揉弦的方法。所以演奏时手指要轻触琴弦，尽量保持琴弦上的压力平衡，不要有任何变化，否则会失去滑捏的独特味道。大滑搓也叫吊腕滑搓。顾名思义，手臂应微抬，使手腕悬空空，手指处于居高临下的状态，指尖触弦，虎口应放松，大幅度上下摆动手臂，带动左手在琴杆上滑行；手指在弦上大范围滑动，一般在音高上下两度以上。这种滑揉在河南、山东风格音乐中比较常见。

4、挑弦

采弦揉弦是揉弦改变弦的张力产生声波的一种方法。它的发音很紧张，类似于哭的声音，所以常用在悲伤的音乐中，比如《河水》。使用揉捏时，手指的音位略低于音高，手掌不上下摆动。手指力只是简单的用来抓放，让琴弦的张力不断变化，产生声波。为了使手指有力地抓住琴弦，可以稍微收拢左手腕，手掌压在琴杆上，形成与手指相反的反作用力，或者几个手指压在琴弦上，特别是三指和四指。由于它们的力量较弱，应采用上述方法来增加抓力。拉揉是揉弦的一种特殊方法。如果使用不当，会影响音乐的正常演奏。

二是揉弦的风格和演奏者的个性

揉弦的风格

学习了以上几种不同的揉弦方式后，使用就成了最终的目的，这就迫使我们注意使用后的效果。在一些作品中，对演奏者使用的琴弦的揉弦有相对统一的规定。如果忽视或脱离作品的音乐风格，可能会导致失败。这与创作时间、地域背景、作者个人音乐风格有关，有其特定的表现手法。

比如演奏一首传统作品《二泉映月》时，注意揉弦的力度和振幅会改变音色，也就是对同一旋律使用不同的强振幅揉弦方法，也会使其表达情绪大相径庭。音乐第一次出现的时候，气势恢宏，挺拔高耸，蕴含着刚毅浑厚的气魄。演奏时采用压滚结合，加强揉弦的力度和幅度，使音色丰富醇厚。展现阿炳的坚定、朴实的性格和顽强的生存意志。第六次出现时，旋律相同，但由于情绪不同，需要包含虚幻的音色。所以揉弦的力度和幅度必须相应减弱，才能进一步表达对未来的憧憬。只有注意揉弦的力度和幅度的变化与音乐深度的内在联系相结合，音乐的情感才能随着音色的变化而发挥出来。

再比如，演奏《红军兄弟归来》、《陕北抒怀》等地方歌曲时，揉弦是指三指指尖并拢成一个平面，手腕略微收拢，手掌根部靠在琴杆上，在腕力的带动下，三指一起移动，在弦上滚动、按压幅度较大，使音高在三分之一音程范围内上下波动。

再比如:在演奏《河水》时，不揉弦与压揉相结合，形成强烈的对比，以鲜明的对比共同构筑丰富多样的音色美。这种组合恰到好处地展现了大悲之后“欲哭无泪”的不幸劳动妇女的典型形象。

这只是几个典型的作品。对于每一部作品，作为表演者，都需要尽可能的调整揉弦的运用，以适应其特定的风格。

表演者的个性

我们说揉弦不仅是演奏者表达情感的有力手段，也是演奏者表达对音乐和人格理解的广阔领域。在揉弦后产生的音色上，从根本上说是个人爱好。

通常我们用滚动来表达优美细腻的短语，用按压或捏捏来表达强烈悲切的短语。也就是说，力量大的时候用压力揉弦，力量小的时候用手和手指卷弦。但也有例外:一些看似柔和的乐句，需要非常强烈而迅速的弦乐，此时的音乐往往同时是一种强烈而内在的情感；一些最强有力的短语必须被滚动和弦乐。

另外，宽揉虽然通常较慢，窄揉较快，但应该可以同时发挥宽快和窄慢两种揉法。因为在一些音乐作品的演奏中，有时需要这种不同的色彩变化。

简而言之，一个优秀的演奏者必须具备控制每一种揉弦的速度、幅度和强度的能力；有能力根据需要减速加速，或者完全停止揉弦；能够加宽和收窄动作，甚至改变手指的压力和手指与琴弦的角度；最重要的是能把弦从一根转到另一根，并能混合使用。一个有这样揉弦技术的演奏者，可以在音乐中准确的表达自己对音色的感受。只有懂得运用各种类型的揉弦组合，以及弓法所做出的各种力量变化，才能创造出无限表现力的可能性，从而给演奏者的演奏赋予生命、色彩和变化。

第三，揉弦的特殊作用

揉弦除了上述的表情和功能外，还有一些独特而微妙的特殊功能。

1.在表演时对语调起到微调的作用

在台上演奏的过程中，有很多情况是需要我们暂时把握的，比如技术引起的一种不和谐，与钢琴和乐队暂时冲突的长音，或者是因为弦乐而走调等。，这迫切需要我们做出果断的调整。没有比揉弦微调更自然有效的方法了。这种灵活微妙的手法及时解决了尴尬，又不自觉的隐藏了起来。要具备这种能力，我们需要敏锐的倾听能力和快速的反应。当然，我们也需要在舞台上积累实践经验。另外，必须注意的是，这种方法在平时的钢琴练习中是绝对不能用的。练琴时要充分、严格对待弹奏的弊端，不要因为拉得不正确而用揉弦来掩盖某个音符。

2.是调节音色的微量元素

一个优秀的演奏者不仅充满了表达音乐的欲望，而且更善于通过自己的双手传达感情，为音色增添魅力。这种源于情感的指尖运动，在演奏者专心致志于音乐时，将琴弦与灵魂连接起来。当这种意境出现的时候，演奏者往往通过灵魂的需要来刻画音色的美妙意境！

3.可以促进音符力度的变化

在一些传统音乐和乡土气息浓厚的作品中，力量表现的范围比较大，比较夸张，使得二胡在力量表现上需要大大增强。当所有与力度相关的演奏技术都不足时，一些热衷的演奏者肯定会用左手换弦，即通过增加弦的幅度和力度，加快频率，作品就会达到预期的效果。右手弓速度的协调对于产生这种理想的力量变化是非常重要和关键的。

四、揉弦的一些常见问题

在二胡演奏中，卷弦往往会带来个人爱好，如；有的人习惯于把弦搓得更深；有的人习惯把弦揉成漂亮的样子；有的人兴奋的捏弦；有的人善于改变，等等。但无论体现什么风格，揉弦最重要的原则就是运用得当，分寸得当，这样二胡演奏才能有不可抗拒的艺术魅力。

学生在学习揉弦时容易出现以下偏差:

滚动时，动作紧张而僵硬。各部位协调性不协调，主要表现为:手臂动作太多，动作太主动；手腕不放松，不发挥“轴”的作用，手指僵硬，第一关节不能自由做屈伸，手掌内外拍打，手指用力过猛拨弦，等等。

②捏弦时虎口移动，影响捏弦的稳定性。老虎的嘴是揉捏动作的支点，所以必须保持稳定。

③揉弦与音准的关系把握不好，或者音准受揉弦影响，或者手指位置误差无法通过揉弦纠正等等。

④滑动揉捏时动作不放松，或者滑动中心线把握不好，影响音准；或者滑动幅度不合适；或者滑动快慢，频率不均匀等。，以免表现出应有的滑动和揉捏效果。

⑤压捏时弦太多，使发音紧张，影响旋律流畅。⑥揉弦技术差，缺乏变化。

综上所述，二胡是民族乐器中具有代表性的乐器。要让二胡演奏出强烈的韵味，需要不断掌握各种技法，揉弦是表达情感的有力手段。只有在音乐的启发下，通过想象、激情和感动自己，演奏者才能通过这种振动的音乐打动他人，影响他人。

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