根雕市场 传统根艺邂逅非洲风 父子艺人开拓根雕日用品市场

大自然的美无处不在，甚至在山里被遗弃的树根里。在金华市婺城区罗埠镇一个叫宗俊艺术博览园的院子里，这些本该默默化作春泥的根，却变成了光芒万丈的艺术品，令人叹为观止。但把他们变成神奇的吴城根雕大师，却是从未上过学，连手都不会用的农民郑宗俊。

艺术像一个人

天亮之前，郑宗钧已经翻了个身，起身了。他刚刚得到了一些灵感，所以他应该马上拿起雕刻刀。他正在雕刻一张根雕茶几。为了在茶几上衬托罗的实力，他打算为罗身后的青山引入一条山涧，让他更有灵动的气息。

他的爱人范聪白了他一眼。他没说话，转身去做早餐。她已经习惯了郑大师突如其来的创作热情。

郑宗钧年近七十，经历了人生的大起大落，有一种洒脱的气质。他留着长发，披着披肩，穿着便装，甚至穿着邋遢。根雕作品也是随意摆放在展厅，没有任何灯光和装饰。他说明眼人自然会有类似的兴趣，不要靠吹！

艺术如人品，这也是圈内人一眼就能看出是谁的作品的原因。郑宗钧的根雕和他的性格一样，大气随意洒脱。他的每一件根雕作品都没有过分强调雕刻工艺，而是对自然肌理的加工和点睛之笔:八仙过海，自然肌理成了八仙四周的波涛；偷仙草的白蛇灵怕被南极仙翁发现，躲在山根和河底的角落里，若隐若现...

一尊“水莲”，哪怕藏在一个不起眼的角落，也能深深吸引我们的目光。用榆树雕成的莲花安静而美丽，没有枝条，植物优雅。这也是郑大师最得意的作品。他最爱荷花，因为荷花即使盛开，也没有牡丹那样苍劲，也没有红梅那样冷漠孤傲。荷花鲜嫩，不宜玩弄。

追求

郑老洒脱的气质并不是来自于好的生活。相反，他坎坷的前半生造就了他刚毅开朗的性格。

3岁时，右脚不幸滑入火炉，被烧伤。由于治疗不当，他的足部肌肉萎缩；22岁时，他在田里干活时踩到了一颗钉子，当时的左手掌是黑色的。后来由于病情恶化，失去了终身残疾；30岁的时候，左手萎缩得有点像树皮，五指不能动。最后确诊为神经炎，吃写都挺困难的。

苦难可以毁灭一个人，也可以造就一个人。郑宗钧显然是后者。他是一个热爱生活，不轻易屈服的人:22岁意外致残，让他自学绘画技术。他在从小跟爷爷学画的基础上，把绘画融入到绘画技术中，很受当地人的欢迎。后来他拿不稳漆刷，就从零开始研究根雕。对别人是毁灭性的打击，却成了郑宗钧艺术造诣的阶梯。

他说他就像一根树根。树的根是最卑微的，但却是树最旺盛最顽强的部分。花、叶、枝早就消失在黄土中，只有根顽强，甚至几千年后成为化石，等待熟练的工匠生存。“我的生活就像一个根雕，我知道它的美丽。”

我们是马歇尔

在众多作品中，郑宗钧最舍不得卖的是《茶花仙子》。

“这是我儿子的第一部作品！”

郑大师对儿子郑杰晖的期待溢于言表。

郑宗钧的《八仙过海》是一个活泼的雕塑。《盗仙草》更像中国水墨画，而《茶花仙子》则完全不同。虽然线条柔和流畅，但布局很奇怪:仙女的坐骑是一只展翅的凤凰，不同于过去那种傲人的直冲云霄的形象。她的头在下边，尾巴在上边，翅膀用根部原有的流水线将美好包围衬托，很难想象这个一直默默为我们续水的内向的年轻人，有这样的创造力。

这个20出头就开始尝试根雕的年轻人，经历了几年的奔波。直到《茶花女仙》，他似乎才恍然大悟，明白了根雕的妙处。也就是这部作品在全国茶花节上展出，获得金奖。

工匠只有向别人学习，才能成为自己的，才能发扬光大。虽然37岁的郑洁慧还在沿袭父亲的经验，但他的雕刻风格和父亲完全不同。郑宗钧的人物雕刻力求写实，郑杰晖则偏爱夸张。在他眼里，不出格的夸张技巧能引起观者的共鸣。严格来说，《茶花女仙》在体型比例上并不和谐，但夸张的优雅最吸引人的眼球，没必要在意这些细节。

这和他在非洲一年多的经商经历是分不开的。郑洁慧当时是做建筑生意的，但是对非洲安哥拉的黑木雕很着迷。他见过的黑木雕不计其数，能深深印在他脑海里的都是手法夸张的人物雕塑。"用这种手法来表现人物特征，让人记忆深刻."

郑宗钧虽然有些想法，但毕竟支持儿子的改变。毕竟不管儿子现在是什么风格，什么方式，能独立，能被外界认可，都是一个很好的改变。

院子里有一张半雕的茶几，也是我儿子的主意。郑氏父子手里有很多吴城根雕的好作品，但都是大型雕塑，似乎和普通人关系不大。为了发扬吴城根雕工艺，郑介辉把目光投向了与生活息息相关的家具和日用品。

这不是他拍着脑袋想出来的。郑宗钧早年为家人做了一张榆树凳、两张太师椅和一张茶几。现在无数人急于打破门槛，有的甚至出价上万。这些作品自然朴实无华，再加上雕工高明，非常受欢迎。这也让郑介辉看到了吴城根雕重生的契机。