李老十 悲情李老十：白日画鬼的生命困惑

李老十:在白天画鬼魂

李老十是来自哈尔滨的画家。1977年，从哈尔滨师范大学毕业，转行从事美术工作，留校任教。1985年毕业于中央美术学院民间艺术系。人民美术出版社前编辑。1996年，他从北京国际饭店22楼跳下自杀。他有全面而良好的知识和修养，他的绘画、印刷、诗歌、书籍和文学都有很高的艺术造诣。

悲伤的李老十:白天画鬼的人生困惑

打妖怪的一定要小心，不要变成妖怪。

当你凝视深渊时，深渊也在凝视你。

——尼采《善恶的另一面》

李老十的作品擅长画莲和鬼，尤其是“残莲”和“斗鬼”。因为喜欢画荷花，就把画室命名为“破荷堂”。

“画里，很疯狂，到处都是树叶。敢写下真情实感，何乐而不为？”这是李老十《残莲图》中的一首自题诗，表现了李老十动人的诗歌才华和自豪感。

无论是《旧笔渡秋》的沧桑，还是《旧柄风荡》、《秋雨秋风破蓬》的苍凉，还是《寒塘雪》的崇高，都是自哀一生的写照。

1995年老柄风荡91 cm× 59.5 cm

他作品中的残荷给人一种生命的挣扎，一种带着羁绊的舞蹈，一种画家渴望自由的情结。

“写荷塘无花，风翻绿盖乱。胭脂为俗物买笑，谁解决了问题，谁就赢得了灿烂的花朵。”从他的题画诗中也可以看出，他与“胭脂俗粉”格格不入，有一种“天下浑我独，人人醉我独”的孤独感。

爱死枝叶是他的人生感悟，“宁丑不谄媚”是他的精神觉悟。这和他对古朴草书的追求一模一样，就像说有些东西可能是天生的。

好人平安180cm×76cm 1993

我不想在生命的最后几年。李老十原来迷恋画鬼。

画钟馗很丑的李老十痴迷于画鬼，大概是顺势而为的延伸。

李老十尝到了坐在书房里的自怜，有一篇自述为证:“拿着冰和炭，我的心常受其苦，常常三五天一句话也不说。”

于是，画莲画鬼就成了老文人发泄感情的渠道。

出身低微的李老十，有着斩断世间丑恶的崇高抱负。他对社会的不满和无可争辩的矛盾性格促使他用鬼来表达自己的感情。他作品里的鬼虽然丑，但是幽默有趣。

“老十鬼都是夜半时分，随意涂抹，不是心中所造，是眼睛所见。”事实上，李老十笔下的鬼是生活中的人，他们可以尽情杀戮，也可以举杯借酒浇愁。这个纸图腾是他精神家园的再现。

鬼斗136×68cm印章:李，破莲堂，鬼斗

描述:李老十绘画，第3页，荣宝斋，2006年

李老十是笔墨大师，他和朱新建是当时“中国新文人画”集团的两位最杰出的代表。他们在完成自我的道路上脱颖而出，走向时代的巅峰。稍有不足之处在于，他们的作品深受古代“文人画”文本程序的影响，继承了很多，但缺乏进一步的现代创新。更遗憾的是，两人在登顶前都英年早逝。

李老十的《我孤身一人，泪流满面》敏感而脆弱，在于看到性的真诚。苍茫厚重的背景是他的生活背景，他一生迷恋于把自己内心的“病”写在纸上。

李老十作品中的残迹和鬼魂是他自己灵魂的反映，尤其是他作品中的“鬼魂”在借鉴关绣罗汉形象的基础上被现代化和嫁接，成为他绘画中最突出的表现形式。

人与鬼的欲望相连，虚伪与荒诞，正义与邪恶变得不可分割。“我与我斗”风格中的孤独、自嘲、诘问，在他的笔墨里总是充满了现实的痛苦。

文章在哪里喊秋风

如果说画残莲是李老十悲剧宣泄的开始，那么画鬼则是李老十悲剧处境的结束。

生存还是死亡？这是个问题。当海子、梵高、高尔基、罗斯科都义无反顾地选择自杀的时候，有一种难以察觉的重复和偶然，艺术边界似乎被拉伸到形而上的追问，对于生命来说是无法承受的。

24年前，一跃而下的李老十，刚刚过了39岁的青春。

“当你凝视深渊时，深渊也在凝视你”，这是一种潜移默化的吸引，一种生命的秘密呼唤。

画鬼到害怕却停不下来是一种怎样的悲伤？还是说去其他国家旅游是一种解脱？

就像他在《大鱼图》中的宿命论独白:“这是一个龙的物种，是一个幻想的鱼游，它时不时地隐藏着，但它是一个钩子。”我们很难推测，这位悲哀的才子爱画鬼背后的人生迷茫，留下了太多“人间不值得”的哀叹和妄想。2020/2/28

李老十书法篆刻:秋天的独韵

李老十:为什么我的画这么苦？

我觉得社会生活有善有美有丑有恶。感觉自己看到的，感受到的，经历的一些事情，在心里产生了很多想法，想通过绘画表现出来。

没人见过鬼，但每个人心里都会遇到鬼的形象。想画画的时候，很难得大家都同意，所以我觉得画个鬼不容易。

以前喜欢传统文化，但是接受了一些西方文化之后，也受到了影响。我想我最终会回归传统文化，依靠它让我的画更简单，更传统。这是我的愿望。

我画了很多死荷载。

秋风

一个比我大的男人对我说:“我一直想和你谈谈。为什么你的画这么苦？”作为我，我可以理解我经历了很多反右和文化大革命。你为什么这样？"

我想了很久。我该怎么回答他？后来我说:有些东西可能是天生的。

表达自己的感受更重要。如果欲望更强烈，我会先做。

以前画残莲的时候，有人说你不审美，丑。我说又丑又好看。就绘画而言，我更喜欢无边无际的厚重。

一个画家，当他终于觉得画到位了，就在心里画这个“病”，就是画到位了。

中午设影

我在随便画画，想让自己舒服一点。

中国传统文化，文人画，很美。让更多的人了解它，接近它。

恐怕每个从事文化的人都会或多或少的体会到它的好处和美好。这就是为什么他们一直在做这些事情。

以一条线为例。如果我画一条很细的线，我就画不出来。就算画出来，我也会马上撕下来。

我觉得这一行太无聊太无力了。和我内心对更老更重的东西的追求是不对的。

有时候一条线画出来，很有力度很强的时候感觉很好。

我的笔包含了我所有的内容，我的思想，我的气质。这一点也不神秘。

看着笑着，137×68.5cm 1995

我画人，但人们说他们画鬼。我说就画鬼吧。光说中国艺术只是情感是不够的。我理解的是，中国艺术还是需要把握和控制，而不是宣泄。

我觉得中国艺术好的一点就是总是被一个度把握。你可以在画中发狂，但举止得体是合理的。这样对自己对别人都好。

而中国传统文化，它有非常好的东西。目前我们很多人都没有资格接受这样的好东西。他不懂好事，所以很容易否定。这很可惜。

我刻了一个印章，叫“用心画”。就是这幅“画”，完全是根据内心的一种要求。内心的变化，我觉得是和生活、经历联系在一起的。

我问陈绶祥:画人难还是画鬼难？他回答了一个非常好的句子。他说:画画是最难的。他已经抛开了人、鬼、表象。

组图137.5×69cm 1987

有时候觉得自己不够超脱。后来我觉得，活着无非就是在忍受，在平衡自己。每个人都感受到生活的苦涩，却没有人敢死。

不敢死怎么办？那你只能好好活着。承受，化解，体验。

作为一个画家，最好的是我能把这些东西表达出来，比普通人快乐多了...

作品欣赏:

秋风吹破树冠，90×60厘米，1990

秋季自助地图

李梦云山59×58厘米出版社:李老十作品P93，荣宝斋出版社

李老十观鱼

李贺诗歌，天兴南山59厘米×53厘米1993

在李老十做什么

绿色和红色销量40.5x31.5cm1994

瓶装荷花52.5x48.5cm1988

母子图137.5x68cm1992

白135cm×68cm 1988 1988

独特有趣的泥塘图，92.5×59.5cm，1989

寻找诗歌

1989年风摇旧把137x69cm

1994年秋风呼啸136.5x69cm厘米

1995年冷塘风雪81.5×40厘米

1989年清星43.5 x 36.5厘米月下

景观42.5x38.7cm1993

昨日如梦68.5×50 cm

回顾1992年的48 x 40 cm，