远眺图 他在看什么，项圣谟绘《远眺图》

这个画框是明末画家向圣谟画的远景。之所以叫“画框”，是因为作品规模很小，怀疑专辑里有零散的一张。这个画框的顶部有明显的切割痕迹，导致画中的松竹不完整。在中国画的创作中，作品的整体性是重要的，也是不重要的，这取决于作品的创作形式。比如竖轴和手卷作品，当然要保证作品的整体性；对于画册和素描来说，最重要的是画师要画得开心。当然还有一种可能。在装裱的过程中，收藏者把图片剪了一部分。这是另一个话题。总之，专辑、小品等作品追求灵活变化，构图略显欠缺，不影响作品的欣赏。

项圣谟 远眺图

在他的画中，向圣莫描绘了一个特写镜头。一个书生站在一个松坡上，遥望远方，不知道在看什么。远离文人的地方，有一个Warawako，大概是在沏茶烧水，随时为文人服务。在这样一个非常普通的场景中，向圣莫画出了一种“想说话，休息一下”的味道。在山水画中，人物往往被用作“配角”来点缀风景，但作者的真情实感往往是通过这个配角带入画中的。当画面中有一个背影，而这个背影没有任何动作，只是孤零零的站在那里，让人心酸。

项圣谟 远眺图 局部

如果你在现实中想到向圣莫的经历，也许就能理解画中传达的孤独和悲伤。向圣谟的祖先是明代著名的藏家向紫晶，其他人称他为历史上最著名的藏家之一。直到近代，世界各地顶级博物馆收藏的精美古画，几乎都有向收藏的印章。这么有钱的家宝最怕遇到军事灾难，向圣莫正好赶上了。清军南下时，项氏家族收藏的珍宝书画全部被洗劫一空。遇到这样的打击，几乎没有人能够承受。从《远眺》的风格来看，是向声谟中后期的作品。大致可以估计，创作的时间是在他的国家覆灭的时候。

项圣谟 远眺图 局部

《远望》的技法有一个特点，就是用宋的绘画技法来引起人们的兴趣。画中的松竹是元代画家常用来补色的。背景中的空白是一条浩瀚的河流，还是云雾缭绕的群山，都无所谓。向圣谟画了无尽的悲伤。只要你把心事说出来，他就会成功。后人把他现阶段的风格概括为四个字:“宋格元韵”，一个味。是这个味道吗？

项圣谟 远眺图 局部

向圣莫有很多传世作品，创作能力很强。通过这幅“小画”，我们不仅能看到他高超的技艺，还能感受到他的情感，真的是难以忘怀。衡量一幅画是否精彩，最重要的是它是否能打动人心。

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