山茶经典赏析：名家画茶花

2021-02-11 12:47:02 房产信息山茶,山茶花,茶花,他的,山茶

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主编:张

中国山茶花绘画已经流传了几千年，涌现出大量不同流派和风格的著名艺术家。它已成为中国传统艺术的瑰宝之一，屹立于世界艺术之林。古往今来，画家们在山茶花上绘画，展示它的各种形式和墨韵。许多山茶画的长轴向我们展示了风和云的美丽过程，给人以美的享受和民族自强不息精神的鼓舞。

1.元明清时期的茶花绘画从多元走向高格调的境界

元明清以来，中国山茶花在多样化和艺术性方面发展迅速。推动山茶花绘画从多元化走向高格调。

1.从题画诗看元代文人画茶花画与诗画结合的特点。元代文人水墨画是在宋人的基础上发展起来的，水墨花鸟画在画坛盛行。元代水墨花鸟画题名多，或诗或句，与全图相结合，从而确立了诗书画一体的中国画模式。元代茶花画的文人画风格可以从两个诗画来解读。一首是钱顺举的题画诗《四季花木，山茶花》于吉题饶世英，一首是马祖昌题画诗《折叠工艺图，山茶花》。题画诗的作者于吉和马祖昌都是元代文人，而茶花的作者是文人。这很符合当时文人用画来表达感情、抒发感情的时尚。对以前一首关于绘画的诗的分析表明，成千上万棵树倒在空座山上，花朵在花萼深处绽放。素颜风景里，不是少年脸。毫无疑问，诗中赞美的对象是画中的中山茶，诗中有图，画中有诗，相得益彰，寻求在画中创造意境，追上人心的艺术效果。

钱顺菊《四季花木山茶花》

2.明代的山茶画开创了写意水墨为主流的新局面。明代山茶花绘画进入了一个新的发展时期。受元代文人画思潮的影响，写意茶花发展成熟并占据主导地位。水墨淋漓的大写意独树一帜，写意画的花与叶，工整华丽的设色工笔，都给绘画世界呈现出新的面貌与提升。这体现在两个方面:

首先，出现了以青藤白洋为代表的写意茶花和吴派。梁麟(约1416~1480)是明代画院花鸟画的代表人物，率先成为写意绘画的先驱。梁麟擅长水墨写意，纵横交融，技艺高超。虽然他的代表作《山茶花白画》是一部工整的作品，但它却用水墨画来画树。从画风来看应该是他早期的作品。这说明只有极其精确才能沉迷于绘画。明朝很多画家都有这个特点。

梁麟“山茶白花图”

明代中叶吴中的沈周(1427~1509)和文徵明(1470~1559)是吴门第一人，其中沈周的影响最大。吴派画家擅长山水花鸟，文学修养深厚，擅长书法，绘画水平较高。沈周、、陈淳(1483~1540年)、(1496~1576年)、孙(1532~1611年)都曾师从沈周，并传世茶花作品。沈周的画风脱胎于梁麟，文学知名度更高，对吴派的后代产生了深远的影响。沈周的代表作有《红山茶》、《白山茶》。文徵明的代表作有《李连山茶花》、《茶梅双鸟》、《花书》(第5、6期)。鲁直的作品是《练习粉色山茶花》。吴派重要画家陈淳(白洋)开创了水墨写意花卉的新局面。后人把他和后来的徐渭(青藤)相提并论，称他为青藤白洋。陈淳的代表作《茶花水仙》堪称写意茶花的典范之一，用笔朴实无华，强调写意押韵。沈石(1488~1565)，得陈淳笔法，作山水花，风韵丰盈，文采风流，传世名作《花图卷》中有山茶花等十种花卉。

徐渭(1521~1593)的出现标志着文人写意水墨画的成熟。许巍粗犷豪放，参与写作流畅，泼墨纸上，不拘泥于法律。他成为明代文人写意花卉最突出的代表人物。他的诗、画、书法成就斐然，对后世影响深远。许巍的山茶花作品有花画卷山茶花、水墨画卷山茶花。

第二，细致的山茶花在变化中如雨后春笋。明代工笔山茶虽然逐渐衰落，但也有自己的发展特点，主要表现为画面多为巨大的场景。吕纪(1477~？)，学宋人，工整华丽，能工能写。吕纪的山茶花《四季鸟语·冬》和《梅花茶花鸟》都是大型作品，气势恢宏，文笔结合，笔墨流畅，意境深远，充分体现了这一时期工笔画的特点。他的侄子叶双石精心绘制的山茶花《宋梅河雀图》也是遵循他的方法。明代画家王维烈的《双喜图》(故宫名画《梅记》中有记载)和尹红的《早春花鸟画》都属于这种风格。

吕纪的《梅槎落阙图》

明末，随着写意的盛行，陈洪绶(1598~1652)异军突起，以工笔工笔著称，形成了自己独特的古美寒风格，为明代工笔花鸟画注入了新的活力。他的名作《茶花》，凝聚了古代的线条，古拙的奇特造型，带着装饰气息的典雅风格，堪称明代第一笔工笔花鸟。此外，陈洪绶有一幅人物画《女仙》，画中有两个女神仙，一个主人，一个仆人，女仆拿着的花瓶里插着茶花和梅子。

3.清代山茶花绘画具有多种风格和流派的特点。清代的山茶花绘画不仅继承了前人的传统，而且有许多创新之处，风格多样，各有辉煌，工笔写意，写生与无骨，在骨法与色彩设计的统一中呈现出取长补短、融会贯通的趋势。

首先，用体裁风格理论。云·(1633 ~ 1690)，清初最有影响的花鸟画家，创办常州画派，以的祖孙为无骨，被誉为象样的素描。画虽工笔，但与宋代工笔花鸟画大相径庭。这种画风在清代影响很大。云寿平的传世名作《茶花》、《梅拉茶花》、《梅拉茶花》、《花书五号》，都有云家的特色，用笔优雅，明丽。清廷画家邹一贵(1688~1772)获得艺术美，作品有《白眉茶花》(邹一贵还有《山画谱》，专门画茶花)。晚清画家居巢(1828~1904)得其无骨法，写有《花件仿元人》。

朱耷(约1626~约1705)，清初四僧之一，八大山人，承梁麟、徐渭之脉，清代写意大师。他的山茶花画代表作《格山人物志第三花书》，走的是一条独特的路子，以奇朴取胜。

康、甘时期的扬州画派主要表现为个性与创新。李(1686~1762)是中国现代绘画史上一位具有代表性的画家。他的作品包括《百花》中的小写意茶花。罗聘(1733~1799)以其独特的构思和风格被誉为天才。罗聘的《山茶花》是他的代表作《花》中的一朵粉红色的山茶花，色彩高雅，体现了罗聘丰富的技法特点。

任伯年(1839-1895)是晚清海事画派的领军人物，在画风和画面上都是无所不能、独树一帜的。他的代表作《山茶花·山水天竺》，意境清新，韵味十足。蒲华(1832~1911)，海派画家，以其作品、山水和花卉而闻名。他的代表作《茶的茶图》表现了纵欲的特点，不分绳墨。

此外，兰涛的《茶花带色》、《寒香鸟图》将两种绘画方法融为一体，也颇具创新性。崔的工笔《百鸟》以茶花装饰，有宫廷西化的倾向。

其次，把诗、书印成画的表现形式越来越完善。邹一贵特别擅长用清代山茶画中的诗、书来印画。他的代表作《白梅茶花图》表现了诗、书、画、印相结合的艺术效果，颇具民族文化特色。王武(1632~1690)，清初著名画家、鉴赏家，擅长写意花鸟。山茶竹石图上的铭文可以说是山茶绘画史上最长的铭文。赵，西樵八大世家之一，篆刻家和画家，擅长绘画。他的代表作《梅花山茶图》是融铸金石的杰作。诗、画、书的紧密配合，增强了绘画的表现力，使文人画的形式达到了一个新的高度。

值得注意的是，晚清画家任琦写《送子·得逵图》。此图为临摹(明代陈洪绶)。图中，女士手持的伞盖顶部饰有红色和粉色的山茶花。这张图虽然是临摹的，但很少以伞面的形式表现山茶花，被认为是山茶花绘画中的独特作品。

第二，现代著名的山茶花画叠放，展现时代精神

现代山茶画有吴昌硕(1844~1927)、齐白石(1863~1957)、黄(1864~1955)、潘天寿(1898~1971)、张大千(1899~1983)等一代珍品。，其中包括四位现代大师

吴昌硕山茶花

吴昌硕是现代花鸟画主流的经典代表，创造了一种雄浑浑厚的画风，使得后海画派的艺术大放异彩，直接影响到后来花鸟画的发展。他的山茶花作品整体性强，气势磅礴，金石俱备，诗画书法浑然一体。吴昌硕先后传世《山茶石图》、《山茶》、《山茶图》等七部山茶作品，显示了他对山茶的热爱。齐白石，中国著名艺术家，生前被授予国际和平奖和人民艺术家，被列为世界文化名人之一。齐白石学习吴昌硕的粗放型风格，创造了一派红花墨叶，简洁朴素，色彩明快温暖。看着他的画，他们都被他创造自然的能力所打动。齐白石的山茶花代表作有《山茶花》和《山茶花图》，后者是白石85岁时写的。国画大师黄为中国山水画开辟了一条现代之路。他的花鸟画非常出色。他将山水画的水墨设色法运用到花鸟画中，发展成为一种彩绘方法，为花鸟画做出了贡献。黄的山茶花作品《山茶花》，以其深厚的修养和精准的笔墨，使山茶花在笔底表现出一种内敛的精神，其风格极高，传达着的笔墨精神。潘天寿，著名画家、美术教育家，擅长写意花鸟山水，擅长指水画。他的画主要由大墨线组成，泼辣直白，简洁苍老。他的作品表现出雄浑独特、古朴典雅的独特风格，表现出民族精神和时代风格，并有提笔的能力。潘天寿的山茶花作品有《山茶花》、《花开》、《春暖花开》等。被誉为海外华人三大文化名人之一的著名画家张大千，与20世纪30年代的齐白石齐名，被称为北齐南张。人，山水，花鸟，都是精的，能工能写。他是一个全面的画家。张大千的《女人画》是一幅工笔人物画。图中一位拿着双瓣山茶花的古代女士尽显神韵，这是张大千工笔画的特色，也是山茶花作品中不可多得的人物画之一。陈师曾(1876~1923)留学日本，深入研究学者的绘画理论比创新更有价值，擅长诗歌和书法，尤其擅长绘画和篆刻。鲁迅称赞他的才华苍劲有力，他的笔简洁而有意义。作品是山茶花的写意和一首诗。油画大师刘海粟(1896~1994)用凝重而老练的笔法画了《山茶花·金鸡》，颇具传统。李苦禅的《茶花图》(1899~1983)是一幅红色的茶花，那里的花幼稚而平淡，哪里的墨浓，情形可见一斑。武陟(1900~1977)是一位写意花鸟画家。他的山茶花作品《暖冬》具有厚重的韵味、丰富的内涵和质朴的特点。王个簃从1896年到1988年的山茶画包括香蕉花、蜡梅和山茶。