提到梅花,我们就会想起它的“霜和雪”。所以诗中的梅花总是和眼睛联系在一起。比如卢梅福的《马西森眼睛三分钟白色,眼睛失去一段梅子的香味》。王安石的《远方知道的不是雪。“为了黑暗的香气而来”等。
想想看,白雪红梅,那真是冬季最美的风景了,也是最能显示梅花的精神和风骨的。我们今天欣赏的这首诗,也是写梅花的,但它无需和雪在一起,却也丝毫不失精神,丝毫不失风骨。《墨梅》
元·王冕
吾家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。
这是一首题画诗,这幅画今天还在,就收藏在北京故宫博物院。诗是王冕作的,画也是王冕画的,等于他给自己的这幅画做了个解说词。
诗的开篇,就直接描写墨梅。我画了一树梅花,就长在我家洗砚池,朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。
这梅不是那“驿外断桥边,寂寞开无主”的梅;也不是“前村深雪里,昨夜一枝开”的梅花,它不是荒野之梅,也不是无主之梅,而是开在“吾家”,这“吾家”让梅和主人有了亲近感。开在自家的梅,就带有自家的精神,什么样的精神呢?君子精神——“淡墨”。梅花也是花,可它带着淡墨,是那样清雅入骨,这不就是一位低调、清高的君子形象吗?
我们常说:“等闲识得东风面,万紫千红总是春”,花是万紫千红,多姿多彩的。而墨梅是黑色的,黑乎乎的梅花靠什么吸引人呢?没有鲜亮颜色的墨梅,它的价值在哪里呢?看看诗人是怎么作答的。
“不要人夸好颜色”,这是否定,而否定则是为了强调。强调什么呢?强调的是“只留清气满乾坤”,这树梅花不需要娇丽的外表引人注目,不需要鲜艳的色彩赢得夸奖,它自有幽远的清香,这股清香自然会流传下去,充塞于天地之间。
我们知道很多咏梅的名篇:如陆游的“零落成泥碾作尘,只有香如故”;林逋的“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”等,他们笔下的梅花也是清雅的,但也未免有些寥落。而王冕的墨梅就不一样了,眼前是一树梅花,色如淡墨,但放眼望去,却是乾坤万里,满目生香。是那样昂扬,那样自信。
这两句诗只是在写梅花吗?不,这也是诗人的自我写照。王冕生于元末乱世,自幼家境贫寒,白天放牛,晚上在寺庙的长明灯下读书,终于得名天下。但他屡试不中,却不去巴结权贵,哪怕是作画易米为生,也不改气节,后归隐山林,布衣终老,后来朱元璋请他出山,也不为所动。
这“清气”不也是诗人那独善其身,不人俗流,不慕名利的品质吗?墨梅的自信不也是诗人对自己人格的高度自信吗?这是王冕“诗格”、“画格”、“人格”的融合。
这首《墨梅》看似平淡,却淡中有味;看似直白,却直中有曲,有境界,有气魄,是元诗中的精品,别具特色。
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